中国古典舞之基本功

路斯

摘 要：中国舞是我国舞蹈艺术中的一个重要类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、創造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。文作者毕业于上海戏剧学院中国舞专业，在广州市从事舞蹈教学多年，有着丰富的儿童、少年舞蹈教学经验，现结合本人多年教学经验和对中国舞专业性、系统性、艺术性的认识，着重就找中国舞的基本功、主要动作以及动作训练等方面进行分析阐述。

关键词：中国舞；基本功；主要动作；展现力；教学

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0099-01

一、中国舞基本功主要内容

（一）动作基本功

由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。①

（1）力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。（2）柔韧性： 就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。（3）协调性与灵活性： 协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

（二）表现力基本功

中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛（视线）等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。②

表现力应该分为两项，一是肢体表现力；二是情感表现力。肢体表现力就是指表现出的舞蹈动作具有一定的规范性和优美性；而情感表现力自然是指在舞蹈作品中所表达的情感具有真切性和丰富性等。每一个舞蹈都是靠不同的舞蹈动作堆砌起来的，如果说一个舞蹈作品是一栋建筑，那么动作就是那些一砖一瓦，所以，肢体表现力是舞蹈的基础。至于情感表现力，即从内心到外形与角色完全溶成一体，在舞蹈中有这样充分的情感表现力应该做到以下几点：一是尽可能理解所谓充分体验就是要渗透到舞蹈作品的角色中去，连同形体、内心、体态都要感同身受。二是尽可能想象具有好的发散性思维，让自己变得更感性，而感性的人通常都具有丰富的感情表达能力。

二、中国舞必须加强的基本功

（一）旋转

1.中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

2.以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

3.中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

（二）翻身

翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。

（三）弹跳

中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。在弹跳方面，我们民族特性也越来越明显，难度越来越大。③由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。

三、结语

中国舞教学是一项艰苦而漫长的过程，尤其是对孩子舞蹈的表现力和肢体力量的教学，还需要引导孩子抒发自己的情感，让她们带着浓厚的兴趣、带着丰富的情感去表演，去展现自我。培养舞蹈表现力必须把肢体表现力这支画笔和情感表现力这副颜料完美的结合在一起。让家长在看到孩子跳舞的同时感受到孩子的世界；通过在舞蹈课堂上培养孩子的表现力。作为从事教学多年的少儿舞蹈教师，在教授孩子舞蹈知识的同时，还要让她们去理解舞蹈，懂舞蹈，爱舞蹈。④

注释：

①赏中国古典舞蹈及中国民间舞蹈有感，中国音乐网.

②古典舞的基本舞姿，中舞网.

③隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：音乐出版社，2006.

④黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海：音乐出版社，2009.