浅谈书法教学中审美能力的培养

任永生

摘 要： 在书法教学中审美能力与书写技能的培养同等重要。教师应当将审美教育融合渗透到学习的各个环节，因材施教，因势利导，循序渐进地促进学生审美能力的提高。本文从审美热情、观察能力、思考习惯、个性审美、通识审美五个方面，初步探讨书法教学中对学生审美能力的培养方法。

关键词： 书法教学 审美能力 培养方法

一、审美能力

在书法教学中，对学生审美能力的培养与书写技能的训练同等重要。审美是人对事物所蕴含的美进行感觉和品评的活动，是人类特有的一种高级心理活动。审美能力是人们感知、赏鉴、品评事物美的能力。审美能力不是天生具备的，而是在生活实践中日积月累形成发展起来的；审美能力决定了审美水平。具体来讲，审美能力主要包含三个要素：

1.审美感知力。审美感知力是感官之于美的敏感程度，是关于对象的声音韵律、色彩配置、外观造型等形式因素的识别能力。一个感官健全的人，虽然在感知范围内的事物都可能引发其感觉，但美感鲜明的事物更能够快速并持久地吸引感官的指向，进而产生精神的愉悦和满足。

更重要的是，通过反复的审美活动，久而久之，由欣赏美而获得的精神享受便孕育了心理需求，而这一需求又成为激发追寻美的原动力。由此可见，通过后天的引导培养，能够及早唤醒人的审美知觉，促进审美能力的提高。

从这个意义上讲，书法学习越早越好。最好在学生审美感知能力刚刚萌芽的时候，就引导开始接触笔墨纸砚，初步了解运笔知识和各种字体各大书家，从而自觉将审美感知转向书法艺术，为今后的学习打好基础。在审美感知方面，大部分中专学生都学习过，对于书法艺术并不陌生。

2.审美理解力。审美理解力是对审美对象所蕴含的美感元素的解读能力，不仅包括对外在美、形式美的认知把握，还包括对美之内涵、美之韵味的理解领悟。审美理解是人对美的综合性认识，是之于美的一种认同与悟性。审美理解类似于一种“职业习惯”或者说本领——面对众多精美的物事，能够一见倾心慧眼识珠而且心领神会直达精髓，是长期学习、历练的积累。

书法教学审美理解的培养，适宜在学生审美感知积累到一定程度的时候，再侧重培养。目前书法专业大都是三年制，那么在第二学期的中后段开展比较合适，当然也需要教师视具体情况而定。

3.审美标准。审美标准是判断、品评对象美的逻辑标准，是审美感知力与审美理解力相互作用的结果。一开始，人的审美标准并不清晰确定，常常是左右摇摆、飘忽不定，而随着学识阅历的增长、眼界的逐步开阔，审美倾向渐趋明朗，最终形成审美逻辑体系。

在书法领域，正如美的形态有多种多样，审美标准千差万别，不同书家的审美逻辑和美学追求迥然不同甚至大相径庭，可谓仁智各见、各领风骚。所以，学生审美标准的培养应当遵循针对性原则，力求个性化不搞“一刀切”，这是书法教学的基本方针。

审美能力决定审美活动的质量，审美能力体现审美品位的高度。书法的表现技能与审美能力是互为因果、相得益彰的，运笔技能的提高离不开审美能力的支持。而书法创作更是典型的张杨个性，作品所要表达和追求的，完全取决于书家的功力和审美。仅凭娴熟的表现技巧，无法创作出独具匠心、品位不凡的作品。

二、审美能力的培养

在书法教学过程中，一定要注重对学生审美能力的培養。教师应当把审美教育融合渗透到教学训练的各个环节，从点滴开始，从细节做起，循序渐进逐步积累，因势利导，因材施教，不断促进学生美学素质的稳步提高。具体来讲：

1.培养学生的审美热情。兴趣是最好的老师，但仅凭一时的的兴趣是无法长久的。心理学认为，人的兴趣发展是呈阶梯式递增的。开始仅是一种新鲜感，只是认为有趣好玩；只有通过科学的定向培养和逐步强化，将兴趣与学习目的相结合，使兴趣升格为志趣，学生才能形成稳定积极的心理需求，才能具备恒久的学习热情。

审美能力应当从学习热情或者说审美热情的启迪培养入手。在教学中，教师要善于启发学生的兴趣点，比如大篆与小篆的变化传承、蚕头燕尾的隶书笔韵、多宝塔和勤礼碑的关系由来、董其昌的自成一格等，然后借题发挥详细讲解事情的来龙去脉，激发学生对于书法的浓厚兴趣。

如课堂教学中学生练习感觉稍累的时候，教师可以暂时停下脚步，将准备好的某一主题知识娓娓道来。这种知识最好是与当前的练习紧密相关，比如在初级阶段可以讲讲毛笔的起源和种类，或者各种宣纸的工艺和特点等，较高阶段可以说说书法字体的种类和演变，或者某位大家的成才历程等，让学生看到书法艺术的无穷奥秘和博大精深，从而产生强烈的探索热情。

审美热情源自爱美的热情。只有爱美的人，才会主动寻找美、欣赏美；只有爱美的人，才真正懂得美。对于书法学习，只有发自内心地真正喜欢，才会热情饱满乐此不疲；只有爱生活热爱美，才会珍惜美、追求美、创造美。教师不仅要善于利用各种机会，逐步强化学生学习书法的热情，更要鼓励学生热爱生活追求真善美，树立远大的艺术志向，保持良好的学习态度。

2.培养学生的观察能力。欲“明察秋毫”，必“细观其纹理”；生活中并不缺少美，所缺的是发现美的眼睛。观察能力的锻炼，是审美培养的开端，观察习惯的养成，能够有效提高审美的敏感度与洞察力。审美，关键在于审。只有细心用心观察，才能看出端倪，发现妙处。

在教学中，教师要时时强调“眼到”，充分利用各种机会，引导学生锻炼观察能力，提高审美眼力。比如练习笔画时，要仔细观察每一画的起承转合和运笔要领；学习单字，应认真分析整字的黑白比例和间架结构；而临摹字帖，则应当通观作品的空间留白谋篇布局，等等。

3.培养学生的思考习惯。思考的过程是区分概念、理清关系进而形成逻辑的过程。只有经过反复解析，才能将所见与所得消化吸收；只有通过深入思考，才能化繁为简浓缩精华。“学而不思则罔，思而不学则殆”。细致的观察佐以缜密的领悟，是锻炼书法审美、孕育书法智慧的重要途径。在教学中，教师要鼓励学生勤于思考勇于思考，独立思考善于思考，培养良好的思考习惯。endprint

比如教师可以先就某一课题适度展开课堂讨论，比如初学书法是该从正书还是行书练起，或者临字帖与临碑帖哪个更有效等，要求学生各抒己见，最好是能有独到见解，然后将此题留作课后作业，让学生进一步思考研究。

4.培养学生的个性审美。审美能力决定审美想象的高度，个性审美是艺术创造力的源泉和基础。爱美之心人皆有之，每个人都有自己的审美趋向和审美标准，审美的品位高低各异、相差悬殊。对于书法创作来说，其过程与实质，就是书家将个人的审美理解和美学追求，以某个主题为统领，用独到的形式语言进行解释和表现—作品的艺术高度，完全取决于书家独树一帜的审美。

进一步讲，即便是同一个人，在不同的年龄段、不同的境况，有着不同的审美。以书法大家颜真卿为例，他的代表作如《多宝塔感应碑》、《勤礼碑》、《自书告身》、《祭侄季明文稿》等，每个作品之所以风格各异、匠心独具，便是这个道理。

由此可见，个性审美是比较复杂的，属于较高阶段的能力培养。教师应当结合每一位学生的进度，根据他的审美趋向和表达意向，有针对性地启发引导，鼓励形成自己的审美体系，追求个人的表现风格。

5.培养学生的通识审美。感性认识是理性认识的来源和基础，感性认识越全面丰富，理性认识才会更准确深刻。只有“见多”，才能“识广”。在教学中要注重学生的通识教育，引导他们见识更多的风格流派、经典力作和大家风范，拓展学生的眼界，全面培养审美能力。只有广泛涉猎，才能领略书法艺术的博大精深；只有博采众长，才能增强眼力提高审美品位；只有集众家之妙，才可成一己之得。

通识教育包括各种文化知识的学习。现在，仍有不少学生只重专业不重文化，整日沉湎于技艺的苦求。这样单纯学艺的结果，充其量只是个写字先生难成书家。“功夫在诗外”，广博、深厚的文化底蕴，是一切能力素质的源泉——要让每一位习学书法的学生都明白這个道理，自觉加强通识方面的学习积累。

当然，要给学生一杯水，教师的这桶水必须够量、够味。书法教师仅有高超的表现技能和经验是远远不够的，还应当多闻强识博学通记，不断拓宽知识面放大格局，努力提高个人的综合艺术学养。

审美能力的培养，是长期感官刺激和心理体验相互作用的结果，是一个终身学习、从量变到质变的过程。审美能力的提高，取决于个人的参悟能力和努力程度。课堂教学中的审美培养，仅仅只是一个基础、一个开端，还需要学生在实践中不断的历练与探索。

总之，在书法教学中必须注重学生审美能力的培养。要想方设法，因材施教，由浅入深，有的放矢，将技能训练与审美培养巧妙结合起来，帮助学生打下坚实的审美基础，不断提高艺术学养，走上健康成才的道路。

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