浅谈陈鸣远款“弯楞壶”的艺术感想

夏跃其

摘 要：紫砂以其独特的物性和深沉朴雅的色泽在陶瓷之林中独树一帜，且越来越受到人们的青睐。据历史记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，经过明清两代的发展，涌现了一大批制壶名匠和大师——时大彬、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍等等，名家辈出，名作显现，更有一批文人骚客也不断加入紫砂行列，在壶上或题诗、或绘画，使小小的茶壶不单单是一件器皿，更成为了一件难得的工艺品。

关键词：中国陶瓷；陈鸣远；艺术；紫砂陶

中图分类号：K876.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0047-01

“人间珠玉安足取.岂如阳羡溪头一丸土”这丸足以让珠玉黯然失色的土，便是宜兴的紫砂土，以紫砂土为原料制作而成的紫砂壶，一直是人们品茗的首选，名家大师制作的紫砂壶，更是受到了众多文人雅士的追捧和宫廷的青睐.陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。

说到宜兴紫砂壶。人们无不被其精美绝伦的艺术形象和深邃精湛的文化底蕴所折服，作为中国工艺美术的一大重要分支，紫砂壶艺在中国陶瓷史上的地位和影响绝对是独树一帜的，它就像一把充满魅力的钥匙，为人们打开中国陶瓷艺术的大门。使人们真正走进并领略到紫砂壶中所散发出的浓郁的东方氣质和古典神韵。对于紫砂壶艺创作人员而言，制壶不易，创新更难，要真正将紫砂壶从粗陶器皿中分离出来，并使之成为高雅的艺术品，则需要充分地依靠制壶艺人自身独特的艺术修养。在这一方面，历代无数制壶艺人为我们树立了榜样，他们励精图治、变革拓展，完善并延续着紫砂艺术的“血脉”。清代初期紫砂巨匠陈鸣远便是其中不得不提的一位，他技艺精湛全面，勇于开拓创新，作品名誉中外，当时就有“海外竞求鸣远碟”之说，所开创的壶体镌刻诗铭之风更是影响至今，具有深刻的历史价值。陈鸣远款紫砂弯楞壶，便是极具其风格特征的代表性作品，该壶对于鉴赏、学习和研究紫砂艺术都有着重要意义。

弯楞壶壶身筋纹自然生动，由壶嘴与壶把两面正视，尤见光影流动，张力十足。壶颈、壶盖圆穆周正，壶口与壶流、壶把处于同一水平直线，横向串联了全器气韵。壶颈短直，台式平盖，上承柱钮，壶颈由壶身往上延伸成平盖，又集束为柱钮，钮盖中央带气孔，规整周正。以气孔为中心，由五枚如意头纹均分押印围绕，近盖沿处饰以阴线一周。一弯式的壶流出水利捷，呼应了全器线条动态。壶流与壶身以暗接手法处理，衔接自然有度，壶嘴下缘延伸至壶身之棱线虽然已逾九十度，但整体含蓄流畅，起伏有致。壶嘴下缘经倒角处理，避免过于尖锐容易碰撞坏损。与壶流相对之壶把上部翘出飞扣，圆弧把身与壶身线条相应，近底折收，颇具力度。自然实际中，是人们生活方式和情感诠释的转化。

刘岱在《中国文化新论·序论篇》里说：“任何一个文化的高度发展，其外在的有形事物的创造，都与其内在心灵世界的开拓相呼应。器物工艺也好，典章制度也好，科学技术也好，文学艺术也好，都可说是人类思想认识、价值意义和精神情操的具体表现。”紫砂壶艺更是如此，其价值的本质也必须深入到文化内涵、情感思想中去表现。都无疑表现出了大自然中最富有美学价值的部分，也带给人美好的视觉感受。无论是花货、方货、圆货，还是筋囊货，其所追求的艺术宗旨是一致的，所诠释的文化基调是相通的，也就是说，在壶艺创作中应充分关注与重视对于其内在人文价值的呈现力。

紫砂壶不仅仅是单纯的饮茶器皿，它更是传统文化的优秀载体，是人文情愫诠释的极佳途径。作为制壶人，如果所创作的作品能够达到人与壶的最佳共鸣，便是艺术人生的一大认可，而人与壶的共鸣往往讲究环境与时机，并不是每一把壶都会让人产生共鸣感，但富有共鸣的作品必定承载着一份浓浓的情愫，其内在人文情慷便是两者间进行联系的纽带之一，因此，壶是心和手的艺术，壶中或浓烈、或淡雅的情愫。皆为制壶人品性的凝练，我们应善于从自然生活中汲取灵感素材。尔后化身到紫砂壶上，将内心深处的独到理解或领悟注释到自己的作品之中，以此抒发情感，实现最佳共鸣。紫砂壶不仅仅是饮茶器具，也是赏心悦目、养性怡情的艺术品，人们执壶在手，既可品尝茶之清香，得到物质享受，又可把玩佳器，赏诗观画，得到性灵陶冶。紫砂陶文化与茶文化由此达到互为促进、相生共荣的和谐发展。

参考文献：

[1]中国哇酸监学会主编小组冯先铭等编.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

[2]史俊棠，盛畔松.紫砂春秋[M].上海：文汇出版社，1991.

[3]钱剑华.紫砂茶壶的造型与鉴赏[M].南京：江苏人民出版社，1992.