从真实反应切身之痛

樊欢

当《李占洋非裸雕塑展》在重庆星汇当代美术馆拉开帷幕，展览现场摩肩继踵，热闹非凡。当日虽天转骤雨，众多年轻学子依旧慕名前往，只为一睹前辈风采。此次非裸雕塑展所展示的作品，除《风月》系列和大型雕塑《“租”——收租院》外，几近囊括了李占洋生平所创佳作，各种类型应有尽有。现场布置依照“市井”、“殇逝”、“故实”和“人际与国际”四个主题，详尽梳理了近年来李占洋创作的演进脉络。意在重装整理后，继续蜕变向前。

李占洋基于对马松作品的研习，多有采用片段场景。现场种种人物所呈现的“世间百态”，无疑唤起了观者对于十多年前中国市井生活的记忆。那时，不论大城小城都聚集着不合乎现今城市管理规范的店面，也让里外不一的洗发店、按摩店、卡拉OK厅有了一席容身之地。那些灯红酒绿、香艳溢欲的醉生梦死之地，成为李占洋“放弃一切标准”“表达生活原生态”的故事蓝本。置身其中，他是看客；置身事外，他是观察者，世间万象进入了他的雕塑。

作品《丽都》《山城夜色》《吃火锅》《老板吐》等场景雕塑，陪酒女显得十分耀眼，所刻画的应召女郎个个形象鲜活。人物塑造保留了一定程度的粗糙泥塑感，着色后油光铮亮，尤其显得粗俗，但其中却突显了热情奔放、大方豪气的神情仪表，其不无动人之处。透过那刻意被拆卸的墙面，原本隐不可见的私密生活，全都完整呈现于眼前。其间的男男女女纵情声色，在靡靡之音的酒肉生活里，忘却了白天的麻木与困倦，沉溺其中不可自拔。仿佛黑夜替代白天，成为了光阴的主角，成为了生活的全部。虽然作品中的场景早已被“文明城市”取缔，但在底层生活中并未成为过去，高消费、伪包装后的精致，仍然掩盖不住欲望挟持下的应召现象。驻足作品，不免流连遐想，早已被规训严禁的背后，又如何以不同方式存在。所谓文明表象，在不公平的社会竞争背后，又暗藏着多少人性的扭曲。

人存于世，实在不易，其间的酸甜冷暖仅能自知。个体与个体之间尚且保有不能被完全理解的困局，芸芸众生更含有多个重叠交错的被阐释的不同棱面。而李占洋成功地将自己从中抽脱而出，宛如看客般凝视现实，凝视那未解的棱面。在他那独具地方特色的场景雕塑中，不乏依山而建的南山饭店、黄桷坪人头攒动的夜市等生活场景，一个空间即是一种记忆，即是一个故事。他在冷暖自知的悲喜之间，以观察者的身份出游，将众多人物的瞬间生活凝固，留在了历史性、生活化的并有日常见证意义的雕塑创作中。

对于展览作品，我亦深感他所承载的个人之痛。若市井的街头场景是李占洋洞察人世的直觉淬炼，那医院的场景便是他个人悲楚的感性流露。

李占洋《医院》系列作品分别为《看病》《住院》《抢救》和《病逝》几个段落，其创作来源于对病逝母亲的追忆。作品陈设在四辆真实的救护车内，连环画般展现了人濒临死亡时无可奈何的悲哀和痛彻心扉的悲悯。大爱铸成的大悲，造就了李占洋对医院敏感场景的深度刻画，回荡在他的诗里：“回到病房时妈妈静静地睡在那里，可她一醒来便浑身剧痛，恶魔折磨她每根脆弱的神经”“我的脸埋在她只剩一层皮的手中，泪如露珠润泽干裂的土地，可露珠润泽不了干旱的夏季”。拳拳之心何以报得了母亲的养育之恩，何以慰藉那深沉如海的母爱。李占洋在无限的悲痛中深深地体悟，关于母亲、关于爱、关于易逝的人生——“那凄淡的夜，随妈妈一生颠簸”。

李占洋的雕塑透过悲伤影射世间的疾苦，记忆成为了回想的载体。他将个人的经历，鲜明而又强烈地呈现在眼前。这些场景既很日常而又很典型，这些雕塑既是经历又是象征。

李占洋作品，是其個人真诚性格的写照。他的作品以场景雕塑居多，人物形态极为丰富。正如他自己在文章中写到：“假使直觉告诉我，使我受了这么大刺激，那就把它做成作品吧”“‘艺术来源与于生活，我觉得并没错，但‘艺术高于生活，我就有点怀疑了。我的目的是表达生活的原生态”。