浅谈对中学美术鉴赏课的几点认识

【摘要】中学美术鉴赏课是整个美术教学的一个重要组成部分，美术鉴赏不仅可以开拓学生的视野，陶冶审美情操，还可以培养学生的观察能力和分析能力，促进其身心健康发展，具有其他学科难以替代的作用。然而基于传统教学模式和教育环境下，美术鉴赏课的现状并不乐观。教师“识读”试的枯燥教学，学生因对各类美术作品知识的储备不够从而产生了与美术作品的距离感。那怎样让学生爱上美术鉴赏课？怎样缩短学生与美术作品之间的距离？接下来我谈谈自己的一些观点。

【关键词】中学美术鉴赏认识

《美术新课标》指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视觉获得，以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操。美术欣赏课是要让学生通过对古今中外的优秀美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的内在精神含义，从而提高艺术修养和促进身心健康发展。

一.通过幽默活跃课堂气氛加深学生印象

在中学课程中，美术课相对于其他课程来说本来就是一门幽默轻松的课程，幽默可以是一堂课的调味剂。在课堂上恰当的运用幽默，可以为课堂定下愉快的基调，也可以让老师讲起来更轻松。在课堂上恰当的运用幽默，可以让学生在兴奋的状态下更爱学，同时加深印象，也可以让师生之间的沟通更顺畅。

幽默以一种轻松、诙谐的情调表达深刻的内容。德国著名演讲家海因？雷曼麦说：“用幽默的方式说出严肃的真理，比直截了当地提出更能为人所接受。”美术课中有一些经典画作很多学生是不太了解的，怎样才能让学生记住这幅画，了解这种绘画风格，从而能欣赏这类绘画作品，这时候教师就需要努力寻找其中的亮点。例如在欣赏梵高的《星空夜》这幅作品时，我并没有直接展示这幅作品，而是先展示梵高另一幅早期作品《吃土豆的人》，利用这幅画的悲惨，单调，暗淡的画面告诉学生，如果这幅画挂在你家里会怎样？很多学生比较拘谨没有踊跃回答，于是我说，这幅画如果挂在客厅，可能你会觉得碍眼，挂在饭厅可能会影响你的食欲，挂在则所可能你会便秘。学生大笑，很多低头的学生也抬起头来。紧接着我展示了《星空夜》两幅作品风格上鲜明的对比，再加上我后面对梵高的介绍，学生很快就记住了印象派这种绘画风格。

二.通过丰富的课堂内容增加学生的兴趣

传统教学模式、教学方式单一，教师在讲台前一味的教授，并不能引起学生的学习兴趣，也不能激发学生的主观能动性。所以针对这样的问题，教师可以在教学方法上进行改变，找出更适合学生学习发展的教学方法。并且教师可以让美术教学与其他艺术的形式结合起来，使其更具趣味性；将相同主题、相同题材的民俗故事或音乐主题引入到美术鉴赏课堂上，让学生们能在生动有趣的课堂中学习，从而使高中美术课堂的教学效率得以提升。

俗话说兴趣是最好的老师，学生们大多会对自己感兴趣的内容更有学习动力，因此想要激发学生们对高中美术欣赏的兴趣，特别是在学生对于美术作品知识匮乏的情况下，更需要教师们丰富教学的内容，让课堂更加生动有趣，从而加深学生对作品的理解，我们可以通过各种手段丰富教学内容。例如在上八年级上册《现实与理想》一课，外国传统雕塑艺术欣赏中古希腊雕塑艺术欣赏中，我并没有直接用多媒体让同学们去欣赏雕塑的结构、艺术形象等，而是先播放一段2004年雅典奥运会的开幕式，通过这样的形式让同学们了解古希腊的文明，绚丽的舞台，精彩的表演瞬间吸引了同学们的注意力，在这样的铺垫下再来欣赏《掷铁饼者》，《命运三女神》等作品时，同学们就能更好的理解古希腊雕塑的特点。最后为了让同学们加深影响和课堂趣味性，我还让同学们分组上台来表演，同学们通过模仿这些雕塑的或优美或强健或凄惨的动作，对作品有了一个更深层次的理解，也延长了知识在学生头脑中的保持时间。这样整堂课下来比老师光凭一张嘴，一只粉笔这样的教学方式学生更容易接受。

三.通过学科间的渗透培养学生的综合思维能力

鉴赏课上，不仅仅只是重视学生对艺术作品的理解和感受，更注重的是美术与文化，历史，生活之间的联系。单一的教学方式只会让美术鉴赏课更加枯燥乏味，想要教学多元化，除了改进教学基本理念外，更要注重美术与其他学科的整合研究，特别是美术与音乐、历史、语文等学科的整合。这样不仅能提高学生的学习兴趣，还能培养学生的综合思维能力。

？莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”有人说音乐与美术是姊妹艺术，音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。将音乐渗透到高中美术鉴赏课堂中，在一定的艺术氛围感染下，能更好的净化学生的心灵，增加学生的学习兴趣、引发学生的好奇心、激发学生的求知欲，并且还能很好的帮助学生了解作品的意境。例如在七年级上册《传神与意境》一课中欣赏《韩熙载夜宴图》时，我配合了音乐《春江花月夜》，通过琵琶的抑扬顿挫，柔柔似水的变奏曲帮助学生更好的体会《韩熙载夜宴图》，用工笔重彩描绘出的纸醉金迷的夜宴场景。例如在欣赏高一《不同的歌声》一课中的《伏尔加河上的纤夫》时，我先播放了音乐《伏尔加河纤夫曲》通过浑厚的男低音的吟唱帮助学生感受美术作品中纤夫们压抑在心底的苦闷的宣泄，是对苦难生活的控诉，对悲惨命运的抗争。

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。我们常说“诗情画意”，这充分的说明了诗与画的美妙结合。也证明了美术与语文之间有着密不可分的联系。这点运用在国画的欣赏上尤为合适，例如在上七年级上册中的中国古代绘画作品欣赏一课时，很多时候让学生鉴赏一幅画时，由于对画作的不了解，他们会无话可说，但初一的学生已经具备一定的诗词理解能力，这时让学生讲解诗词大意比让学生鉴赏作品的风格笔墨等绘画特点要容易些，通过诗意解读画意学生更容易理解，同时也锻炼了学生的语言表达能力。

美术教育家尹少淳说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。” 学科间的渗透和融合，是现代课和改革的趋势，美术课也要打破与其它学科之间的壁垒，突破学科界限，统整学生的知识，把美术与相关的学科如音乐、语文、历史等学科结合起来，充分体现学习过程的多元化，培养学生的综合思维方式和综合解决问题的能力，使学生得到全面的发展。

总之，作为美育的重要组成部分，美术鉴赏课的开设，对提高中学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展中学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素養，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。