小学美术教学中学生创新意识培养浅谈

创新是一个民族进步的灵魂.是一个国家兴旺发达的不竭动力。在人类所有活动中，最能体现创造性创新性的就是艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创新意识的发展有独特作用。在新课程的设置和编排中，美术学科是范畴很广的艺术门类，绘画，雕塑、建筑、工艺设计，以及文化现象和事件并涉及以视觉手段来传递的讯系，如影视动画、观念艺术、行为艺术等均被包含在内。但是，在以前的课程设置总，美术是纯艺术性的概念，局限在绘画、工艺、雕塑、建筑等方面，课程内容关注学生对绘画与工艺方面的学习。教学方法也采用“填鸭式”灌输知识，常常是教师在台上示范，作一些简单的技巧讲解，学生便将黑板上的样板画“依样画葫芦”地描摹下来，这样的教学方式实际上很大程度上磨损了学生的积极性和创造性。在小学美术教学中如何培养学生的创新意识呢，下面就本人近几年的教学实践谈几点认识。

一、破除陈归，鼓励学生发展创新思维

爱因斯坦认为，想象力比知识更重要。知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。而眼下，有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，颇有弗感越雷池一步之感，大大限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造思维。实际上，在具体的教学中，我们可以就地取材，充分利用自然资源进入艺术活动课堂，如：麦杆、棉壳、废旧材料、黏土等。在现代传媒的穿透下，现代社会被称为“读图时代”，各种简略、鲜明、个性的图文已充斥我们的耳目，学生能接触到的图像信息很丰富。我们可以引入各种流行艺术通俗的表现方式，特别是大部分同学热衷卡通艺术，现在的孩子看名著名篇的少了，读卡通、议卡通、模仿卡通绘画的多了，但只要我们始终保持借鉴、整合、容纳、发展的态度，一定能带给学生正确有效的引导，从而培养学生的创造性思维。

二、学科互渗，从其他学科中汲取创新的营养

学科间互渗互阐是世界教育发展的一个新特点。作为一名小学美术教师，应该在美术鉴赏教学中积极挖掘美术鉴赏与各学科的知识交叉集汇点，通过不同学科的不同思维和视角去阐释美术教学内容，以情景创设、知识迁移、实践体验等教学方法，使学生在教学过程中多层面、多视角的领略、感悟美术作品中的深蕴的人类精神文化价值。比如说美术学科和音乐学科的互渗问题，因为音乐是流动的建筑，说明了音乐与美术都具有造型性的特点。美术中的造型用线条和色彩在空间中组合成一种特定的结构位置，音乐则通过无形的音响造型象征性地体现出上下、前后、远近等空间感，虽然这种造型并不是真实的，但它可以通过人的感官在内心体验中转化为清晰的视觉形象。比如穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，德彪西的交响素描《大海》，格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅的画》等等，我们在教学中就可以通过音乐的播放让学生在头脑中建构起明晰、美丽的画面，从而延展为实在的绘画。

三、向生活学习，培养小学生创新精神

在小学美术教学中，应把美术教学与现实结合起来，引导学生进行创造性学习。例如在教学人教版第一册《滚动乐园》一课时，就可以通过游戏活动，一边让学生亲身体验每种物体滚动的不同特性，一边引导学生观察这种物体是什么样的，一边分析为什么滚动时有的物体快，为什么有的物体慢，有的走直线，有的走弯路，这些滚动的物体转动时是什么样的，跳动时又是什么样的呢？教师通过引导学生观察、分析，引起学生去记忆、去联想、去创造。结果同学们创造出的作品生动而有趣，且富有创造性。

四、重视欣赏，激发情趣，培养学生审美创新思维能力

小学美术课本中每册都有一定比例的欣赏课。欣赏内容的学习，可以提高学生审美意识和能力，而创新思维的教育和学生的审美活动是分不开的。为此，我在上这一类课时，通过作品展示、欣赏、讨论、评析来完成教学任务。上课前，教师要有精心的准备，以便上课时有目的、有层次地向学生介绍艺术作品：介绍其作者身世生平、画面内容、构图特点和内涵寓意，以引起学生的艺术共鸣。还有些课本中没有的作品，需要教师进行精心的制作。如六年级学生在学习第十一册《外国雕塑欣赏》一课时，其中有两幅作品分别为《狮身人面像》和《弋拉斯战士》，我先从两幅画面的时代背境讲起，结合图片，让学生通过欣赏、讨论、评析，使学生了解这些作品所包含的历史故事，让学生了解了当时的时代背景和作品所包含的寓义，扩展了学生的知识视野，丰富了学生的想象力。与此同时，也让学生感受了立体作品的艺术美感，激发了学生的创作欲望，培养了學生的创新精神。

总之，小学美术课是培养学生创新能力的重要阵地，老师们一定要认真研究，把创新意识的培养贯穿美术教学全过程，只有这样，我们的课堂才会生机勃勃，我们美术课的教学效果才能真正得到提高。