《电影中的镜头语言》和《影像创意表现》

电影镜头通常根据剧情的需要进行拍摄，根据它的主题表达方式和观众对象来决定题材拍摄。像是诗情画意的文艺片 、充满力与美的动作片、悬疑紧张的惊悚片等。当创作者把相同的摄影配备，运用在不一样的创作题材上，会冲击出全新的火花，但永恒不變的是他们都是用“画面”来说故事。因此我们要讨探的是使用不同的拍摄镜头角度，所产生的视觉心理作用。看看这些镜头是如何通过不同拍摄的角度来表现出那些经典的电影画面。

我们以美国漫威影业的影片来看看，这样的大片对镜头角度选择的重要性。

仰角镜头是指摄影机从低于视平线的位置，向上拍摄人或物所得到的画面。仰角摄影的先河是1945年的电影《大国民》，此种角度会使前景位置的主体突出，夸张被摄体的高度，可以使个头矮小的演员看起来变得高大，这种富有支配力的构图方式，容易引发观众心生畏惧与尊敬，这也能说是所有英雄片中最爱用的镜头角度了。（1.1仰角镜头）

电影《钢铁侠》当中仰角摄影若主体的后面有数名配角或物体，除了可呈现稳定的三角构图以外，更显得有领导风范（1.2仰角镜头）。

俯视角镜头是指高于主体的上方拍摄，可以表现出主体的渺小、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒，这种感觉像是随时会被背景包围吞没，会让观者具有高于一等的心理优势，彷佛观看手无缚鸡之力的孩童或弱小的动物（1.3俯角镜头）。

电影《美国队长》主角变身前用了相当多的俯角镜头，就连在特写画面，演员的头部上方仍留下许多空间。主角变身后则变成仰角拍摄（1.4仰角镜头），画面变为满版，没有留下过多的头部空间，除了高大更可呈现重量感。

水平镜头为最常用的取景角度，以角色主体的视线作为拍摄的标准。这种镜头符合一般人身高状态下的视觉习惯，画面表现自然，构图平稳对称。水平镜头在电影中常应用于人像特写（1.5水平镜头）。

倾斜镜头出现于三四十年代的德国表现主义电影，此种手法相当戏剧性，因为它导致画面的对象全部跟着歪斜，充满不安、冲突、紧张、灾难，彷佛随时要掉落。

倾斜构图常用来暗示即将到来的危机，或者是表现醉汉被殴打或意识不清的人所看出去的主观画面。电影《雷神索尔》中，只要故事走向开始失序，洛基的画面就会开始为之倾斜。（1.6倾斜镜头）。

以上的镜头角度解读，里面很多视觉元素相信很多人内心可能会想说，这些镜头早就明白啊，但因为画面过于平凡，很少人会去一再重复解析与实验。尝试着用这样一些最平凡，最简单，甚至最好表现的电影镜头来表现一些比较有震撼力的视听语言。

《影像创意表现》

网络上快餐式的照片随处可见，甚至带有泛滥的倾向。然而要知道没有想象力的、人云亦云的作品，很快就会在浩瀚的网络中淹埋，只有那些个性而富有创意的作品才能给人耳目一新的感触，吸引更多人的目光。

拍摄这样的照片并不难，关键在于拍摄思维的换位。影像创意表现当中我们也有几种创意思路给大家介绍，来了解几种比较有代表性的拍摄手法。

不要为了特写而拍摄特写

很多摄影师对特写的认识仅仅局限于景别的把握。景别是一种镜头语言，是承载主题内容的表现形式。具有艺术性的作品，追求的是形式与内涵的统一，而内容的展现往往又是迂回含蓄而具有深意，不是轻易就被解读的。

利用鱼眼镜头拍摄出具有震撼力的视角

在接近被摄物拍摄时能造成强烈的透视效果，强调被摄物近大远小的对比，使所摄画面具有一种震撼人心的感染力；鱼眼镜头具有相当长的景深，有利于表现照片的长景深效果。用鱼眼镜头所摄的像，变形相当厉害，透视感和汇聚感强烈。直接将鱼眼镜头接到相机上可拍摄出扭曲和夸张的效果（2.1鱼眼镜头）。

多重曝光发挥拍摄者的创造力

摄影技巧中的多重曝光属于加法。虽说是加法，但在每次物体叠加前，最好要做到“胸有成竹”脑海当中能够有一个预想的画面，多曝而不乱曝。不能毫无想法和毫无章法的随意堆砌。画面内容要主题突出，有取有舍，力求简洁。

把摄影作为表现艺术的手段

生活当中照镜子是再普通不过的一件事情，镜子除了外在美的展现，更是一种心灵的对话——现实与理想的交流。摄影师喜欢把这种“心灵的对话”进行创作和表现。是摄影师对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀，这样的视角会带有强烈的个人色彩，因而摄影师镜头中所表现的作品也具有独特性。

结语

不论是电影镜头语言还是影像创意表现，个人觉得创意视角其实一直在我们身边，特别是那些我们经常接触到的画面。从常见的电影的四种拍摄角度再到影像表现的几种形式，我们只是将生活中最基础的画面加以处理和修饰。

处理画面的设计者，需要学会对现实社会的洞察、对内心的探索、对人性的关怀，这样的视角会带有强烈的个人色彩，所呈现出来的画面就会与众不同。