和而不同：新版《后宫诱逃》拉开萨翁林纳歌剧节大幕

张青

伦敦哥乐美音像店店主罗杰最近提出了一個有趣的发现，有一种病叫做“歌剧狂热”，他认真地表明这种病是真实存在的，并善意地表示这是一种良性的病症。“歌剧狂热”的症状之一就是，当患者来到一个陌生的地方，下意识就会想到：“啊，这里可以演出歌剧。”约翰·克里斯蒂（John Christie）当年来到格林德波恩时就立刻想到要把歌剧带到这里，于是就有了闻名世界的格林德波恩歌剧音乐节；芬兰女高音安娜·阿克特（Aino Ackte）在萨翁林纳的奥维拉城堡也有如出一辙的举动，于是1912年，首届萨翁林纳歌剧节正式开幕，标志着一个重大的专业性艺术节诞生。歌剧节在世界范围内逐步扩大影响，也拥有了越来越庞大的观众人群，而每年的歌剧节期间，赫尔辛基往返萨翁林纳的专线航班上会满载着忠实的歌剧爱好者，这已经成为一道独特景观。

2017年萨翁林纳歌剧节以莫扎特歌剧《后宫诱逃》（Die Entfuhrung aus dem Serail）拉开大幕。作为莫扎特首部成功在舞台上上演的歌剧，《后宫诱逃》曾经在维也纳的观众中引起轰动，并得到约瑟夫二世的赞赏，据说当时约瑟夫二世在跟莫扎特谈到这部歌剧时，甚至对莫扎特亲昵地说道：“亲爱的莫扎特，你写了太多的音阶。”多年来，如果有导演在排演这部剧时加入了太多与东西方价值观相关的东西，都会引起评论家的激烈讨论，但导演卡塔利娜·拉赫蒂（Katariina Lahti）表示，她更看重作曲家对人物性格的挖掘。

此次《后宫诱逃》的制作，舞台设计因场地原因受到一定的限制，但依然是成功的：长方形的舞台两边，放置着棕榈树和野兽的雕塑，一个小型的中央舞台被走道三面环绕，且高于长方形舞台。一轮硕大的月亮挂在舞台后方，演出开始时，后墙上是碧蓝的汹涌的波涛，一艘船的影子正劈开波浪前进，穿过城堡的墙，最后被棕榈树的影子替代。拉赫蒂对这部歌剧的处理相当地明确、简单而直接。只在第三幕贝尔蒙特（Belmonte）的咏叹调“我依靠你的力量”（Ichbaueganz auf deine Starke）中，特意加入了扑朔迷离和一点点呆憨的感觉。另外，相对于原作里的可怕，拉赫蒂似乎想要强调奥斯明（Osmin）这个角色的滑稽与贪婪。

此版《后宫诱逃》强大的演员阵容也给歌剧增色不少。首演当晚，由霍卡·塞布罗瓦（Hulkar Sabirova）饰演康斯坦斯（Konstanze），她的声音有着奶油般的丝滑质感，对于听众来说就如同最昂贵的乐器，使人听之怡然而醉，三月不知肉味。康斯坦斯这个角色需要歌唱家掌握很高难度的花腔唱法，塞布罗瓦在演唱时有着适当的克制，使得声音与乐队恰到好处地融合在一起——乐队很好地衬托了她的嗓音，又没有掩盖歌唱家声音的清晰度。而塞布罗瓦高超的技术也使得咏叹调的高音部分没有任何压迫感。这个唱段随着场景的变化有时会有少许沉闷，也给人物性格的塑造带来一定的复杂性，好在塞布罗瓦的肢体语言也为角色和剧情带来不一样的效果。

托马斯·卡塔加拉（Tuomas Katajala）饰演贝尔蒙特这个角色时，唱出了温柔抒情的感觉，偏向于遵循文本本来的面貌。上半场的歌剧语言风格比较强烈，但卡塔加拉展示了更为高明的掌控力，尽管从声音上来说，他并不是那种非常宏大的男高音，但他的演唱听起来毫不吃力，对于听众来说非常完美。

鲁克雷齐娅·德雷（Lucrezia Drei）是一个充满活力的金发女郎，她有着宽阔的音域和精美的音质，她的高音如凝固住一般稳定，节奏感也很好，整体音乐修养很高。德雷在角色中诠释了一定程度的幽默感，给全剧带来了喜剧效果。彼得利奥（Pedrillo）的声音完全没有像贝尔蒙特一样的潇洒，尽管他是一个人物性格比较特殊的角色，饰演者科斯明·依弗林（Cosmin Ifrim）也完全不受影响，主要倾向于保守唱法。于尔基·霍宁（Jyrki Korhonen）饰演的奥斯明把低音唱得很轻，现场几乎听不清。塞巴斯蒂安·沃尼泽（Sebastian Wirnitzer）饰演的斯莱姆（Selim）则展示了在挫折中迸发的人性。

整个乐队在克里斯托弗·奥茨泰德（ChristophAltstaedt）的指挥棒下发挥得非常稳定；在一连串连续的演唱与铜管乐器的配合下，一些小问题被不漏痕迹地解决了。节奏的选择大体上偏向于沉稳，充满活力的打击乐器也有很多可圈可点的地方，使得这部歌剧有了自身的特点，即充满了娱乐性。