以七寸之能，冒险于一尺之物——星星访谈（星星V诗人张晓润）

以七寸之能，冒险于一尺之物
——星星访谈（星星V诗人张晓润）

星星：当下的散文诗颇多问题，如假大空，少细节，语言装饰性过强等，你如何看待？

诗人张晓润：在众多文体中，散文诗的呈现方式，我觉得应该是莲花的样子，从泥水中来，但向上展开的姿势应是清灵的。目前众多的散文诗，它一出现，就重点强调莲叶的宽大，而忽略了它的挺括。表现的方式是避开莲叶的经络、枝蔓，通直，直接说它的色泽和香气。色泽和香气是表象的，不具有分析和思辨的能力，我觉得好的散文诗，打动人或具有解释意义的，应该是闭眼或者束手，就自动有路径被趟出来。

星星：散文诗写作很多时候显得轻佻，随意，最根本的问题是缺乏感染力和艺术性，也在很大程度上陷入了空洞描摹和抒情上，在写作当中，你如何规避这些问题？

诗人张晓润：感染力和艺术性，是隐匿在散文诗文本里的两个重要元素。感染力是向下的，艺术性是向上的，在写作中，好的技艺等于要用一支笨拙的转笔刀，刻下一枚好看的橡皮章。我的思路是，要选用硬度的刀，因为有硬度，才可以规避力不从心，这是我强调的所谓散文诗写作中的向下的力。而展现艺术性的方式，必须具有好的角度，如果仍然拿橡皮章做比，我会用45°向外推，作为一个作品最初品相的用力梯度，因为选择走这样的路径，更容易靠近艺术的纹路和品相。

星星：任何艺术的门类都需要创新，对散文诗来说，尤其如此？你对当下散文诗的整体看法是什么？

诗人张晓润：作为一种文体，它的前途和远景是值得每个热爱散文诗写作的人来共同深思的。我们当下的散文诗还不能直截了当地承担远忧和近虑，而是一味圆润地美化和着彩。我觉得一味风吹白云的赞美是可耻的，茅屋飞草的潦倒是不应回避的。散文诗的力量不是按下白云做马头，而是捡拾一地乱草做火把。

星星：散文诗更应当体现一种大的包容性和气象，而隐喻则是文学之所以宏大，包罗万象并且题旨深远的根本所在，你如何处理散文诗的艺术性问题？

诗人张晓润：我觉得隐喻是埋在皮下的针，具有走向深入和辽阔的方式和渠道。我以为所有的裸露都是肤浅的，都是不具有包容性的，不具有包容性的事物往往就缺乏一种气质和气象。我以为能走入皮下的，首先应该有自身的洁净，然后应该具有细致、药理般的洒扫和贯通。表现在散文诗的行文上，那就是用思想的河流拍打和惊扰腐朽的河床，产生美丽的浪花和制造有力的涛声。其结果的呈现，我以为就是艺术的降临和绘制。

星星：请你谈谈自我的散文诗写作追求或者说个人的想法。

诗人张晓润：我觉得散文诗核心价值的呈现，靠的不是解释和被解释的方法和技能，一篇精致、厚重的散文诗作品，首先要建立起行为的领地及思想的高地，从而由内部燃起思想的焰火。而等待这些焰火的产生和积蓄，需要我们先背转身去，在自已舒适或困难的环境里调试好温度及耐力，然后一簇一簇地捧出，形成单个的火把，继而靠语言的粘性结成新的火炬。另外，在我看来，散文诗成就其自身的，就是自己的小家碧玉，因此，它可以是通透的，纤细而玲珑的、一招一式是儒雅和风度的，当然，它可以适当发泄自己的脾性，并在倔强中保持坚毅的品格。