耿介犹存老辈风

2017-12-28刘墨

中国书画 2017年9期

◇ 刘墨

耿介犹存老辈风

◇ 刘墨

夏天星，1949年生于北京。书画学习曾受启功、董寿平等先生的指导。2001年任昆仑堂美术馆副馆长。现为中国书法家协会会员、中国海峡两岸关系协会书画分会理事、中国音乐家协会会员、昆仑堂美术馆顾问。出版有《夏天星书画集》《中国当代名家画集—夏天星》等。

中国文化有很多层面，但中国画所讲究的许多范畴与器物，却是从“贵族”的生活趣味中培养出来的，仅从装裱之需要绫罗锦缎，就可见一般，更不用说藏之皇家与巨室，以及作者的士绅身份了—今人从文学上打倒“贵族”而提倡平民的白话文，造成新文学运动；绘画也是如此，白石老人之受推崇，正缘于此。至于文艺为工农兵服务，更有半世纪之久了。

笔墨之华贵，审美之高贵，都在近世变了调—蕴含在笔墨之中的“书卷”“气节”“操守”，几乎没人再提，而即使今天写在文章里，也不过略为点缀罢了。

大收藏家张伯驹在文革中向一名女红卫兵报到，红卫兵递给他一张表格，用轻蔑的语气问：“会写字吗？”张伯驹答：“识一点儿”。天星先生和我说，晚年的张伯驹，一身黑棉袄，抱一只老猫，往往是一坐就是一天，什么都不说，甚至自言自语都没有。他收藏的那么那么多名迹，都成了过眼云烟。

天星先生与老辈游，在文化传统的余脉中，得到许多遗绪；我与天星先生游，也是获益极多，不独学问艺术，即在穿衣吃饭，也时时留心前辈的规矩与风流。

天星先生性情中人，他的性情却是从家住北京二百余年的宅院中养出来的，北京的蓝天白云院落，与老辈的气派博雅精致，培育了他的人格与画品。

与其面对时代，不如关注传统。

人人对传统的解读不同—它可以是一些残存的文物，可以是一段典雅的文字，但我觉得更应该是一种内涵或风采。以我的体会，传统教给我们的是如何面对世界以及它的处理方式，看着其中“无我”，实际却是天地反而更大的“无我”境界。因而中国画家的趣味，在于不入流俗，素养越深，画境愈高，而一旦体会到中国画的品味，画笔可以粗服乱头，也可以艳若天人，只是不允许毫无节操的胡涂乱抹。