浅析《炊饼》动画分镜头创作

文/孙晓斌，山东工艺美术学院研究生视觉传达设计专业

浅析《炊饼》动画分镜头创作

文/孙晓斌，山东工艺美术学院研究生视觉传达设计专业

《炊饼》是以亲情为主要脉络的动画短片，我在这部短片中，主要负责的动画分镜的制作，分镜是一部短片的支柱，是指引组员后续工作的一个先决条件，所以在制作“炊饼”动画分镜时容不得有半点的马虎，我也参考了许多的资料和文献，同样也遇到了许许多多的问题。我主要是从镜头的设计、景别的运用、节奏的把握这三点出发，来浅析我对“炊饼”分镜头设计中得到的一些小心得和小体会。

1 选题及构思

我在制作《炊饼》这部动画短片的时候其实想了很多种的题材，和组员之间的讨论：有关于环保的、留守老人的、动作的、公益的等等，但都不是很满意。后来想涉及一部从没涉及过的题材，发现魔幻是最能勾起人兴趣的，各个年龄阶段都能适应，又不会感到枯燥无味，最主要的以亲情为主要的脉络，又有神兽化人的噱头。在制作上确定了以二维为主要的表现形式，因为是一个短片，短片时长上有所限制，并不会很长，所以在有限的时间里，又要体现足量的内容并且渲染情感，这就需要我自己拥有一个良好的把控能力和认真的对待。

短片《炊饼》中是以母爱为出发点，所以本片化分了一条主线为“炊饼”，和一条的副线“平安扣”，两条线又相互叠加在一起。又因为题材的问题，把时空给架空，模糊了时间上和地域上的观念，在感动人内心的同时，能告诉人们大爱无疆和母爱的伟大。但是又不希望单单只是情感上，镜头上没有变化。所以在制作《炊饼》分镜的时候，迸发出了很多想法。短片中有大量的动作戏份，制作难度可想而知，为了解决这个问题我观看了许多大师的作品，从中吸取了很多的镜头上的灵感。但是在如何确定镜头风格上面，下了很多的苦工。所以我希望分镜能够有独特的视觉语言，不单调，用多机位的叙事和精炼的构图来展现这个故事，带给观众不一样的视觉体验。

2 短片《炊饼》分镜头设计

2.1 镜头的设计

镜头是一个分镜头最重要地方，一个好的镜头设计不仅使得画面更有空间感，不死板，也利于表现人物的内心状态和运动规律，光这点来说就镜头的设计就是前期画面分镜头中最重要的部分也是先行条件。

以分镜一为例,这是一个正面的镜头，虽说没有镜头的移动，但是我创作这个镜头的时候,可以看出是有两个层次的,小白泽与鬼火的洞口为前景,母白泽奔跑的林间为后景,叠加在一起为一个画面,从而使得有了强烈的空间关系,因为有3个视觉落脚点，从主次关系中可以表现出,此时的小白泽是开心的兴奋的见到自己的母亲,而母白泽呢却是很急切的想跑到洞口,鬼火只是痴痴的望着，也不知道怎么回事。一动一缓的结合，使得这个镜头的画面更加的具有可看性。

在这个镜头的位置方面，几位主人公所站的位置都远离了中心点，呈现了s型的构图形式，避免了原有的中心式构图的呆板，使得构图更加的具有稳定性，表演上相互也不牵制，角色有更好的发挥空间。疏密上，因为母白泽所在空间上是一片密林，很拥挤，而小白泽和鬼火所处的洞口却是空旷的，这样形成的好处是产生了强烈的对比。

再以分镜二为例，从这个镜头可以看出，我运用的是包围式的构图，一共五个视觉落脚点，镜头位于人物的上方俯拍，从而展现人物之间的紧张感，和冲突感。此时可以看出，视觉中心为母白泽，位置是中心偏左，而猎狗呢却是东西北三个面，周围又有树木对空白处包围，而小白泽却是位于母白泽的后面，可以看出此时的母白泽想保护小白泽，疏密关系上是前密后疏，大战一触即发。

以上所写的是静止的镜头，对于镜头上的设计，还有一些是以取巧为主的，我以分镜三为例。从白泽眼中入境，再出镜到下一个场景，在这一个镜头上我运用了空间蒙太奇，把镜头切换转变的更加自然，眼中的高光是映入的月亮，通过快速的推镜，进入白泽的眼里，再直到月亮下的村庄。通过这样的处理方式也显得比较自然，以眼为媒介但是空间上却发生了很大的改变，相比单纯的切镜的方式，也比较新鲜，避免产生一再切镜头的视觉疲倦。

2.2 景别的运用

景别如何去灵活运用能使得画面更具有可看性，如何去设计景别与镜头之间的衔接也是片子能否获得更好的视觉体验的先决条件，对于制作短片“炊饼”动画的景别来说其实有很多的想法，更好的去运用特写、近、中、远景的特性，来去制作更多具有强烈视觉冲击力的镜头。在保持故事流畅叙事的同时，又具有可看性。

以分镜四为例，这组镜头讲述的是，长大的白泽闻到熟悉的香味，去寻找，快速蹦跑在林间跳跃的片段。制作的时候，因为要体现其速度感，我用的是快速切镜，镜头多以平移为主，每个镜头的速度都控制在1s到2s内。为了更好的使镜头衔接的无缝隙，动作上和场景上都有着相似性，但是用不同的机位来展现，避免在视觉上产生的单调感而使得观众乏味。分镜四的衔接就是如此，图一为刚跳上树的脚部特写,图二是以正面远景镜头由上往下平移从而形成了正面的近景的镜头，图三是以侧面中景白泽下半部分，而图四用的是一个远景的跳跃镜头飞出画面。虽说讲述的是一个动作，都是以树间跳跃为主，但是用了特写、近、中、远四种镜头来展现,使得在空间上显得更加的立体，视觉上有了更多的变化，叙事上也流畅了不少。

2.3 节奏的把握

短片的节奏的把握，更有利于片子的整体走向，过快会使得片子解释的不够清楚，观众不能理解，过慢会导致观众觉得沉闷而无趣。但是在整部短片的分镜节奏上，是我最薄弱的地方，在导师的指导下，我领悟到了许多之前没有意识到的方面。之前我们预计的时间在节奏上存在很大的偏差，这导致最后出来的效果节奏失调：在体现白泽母子温情的时刻不能充分抒情，在老阿妈跟白泽精灵相认的时候不能充分煽情。而我们的片子是一部温情动画，情感上不能表达到位是硬伤。在与导师一起讨论研究每个问题的同时我们也在不断实践直到达到想要的效果。最后增长了白泽母子嬉笑打闹、舔舐幼子的戏份，来表现母子之间相处自然、温馨的情感。

所以在《炊饼》短片分镜上面我运用的是“慢—快—慢—快—慢”的结构形式。在对于动画分镜头上的起承转合，我制作了一个表格来展现观众此时的情绪点，慢的时候告诉观众故事的由来和情感戏的表达，快的时候不拖泥带水给与观众视觉上的刺激点。我截取了我分镜当中“慢—快—慢—快—慢”结构最有代表性的部分，来阐述对节奏这块上的理解。