柔和婉润 玲珑雅趣——中国三峡博物馆藏清代斗彩瓷器精品赏析

□ 王永超

柔和婉润 玲珑雅趣
——中国三峡博物馆藏清代斗彩瓷器精品赏析

□ 王永超

瓷器是泥土与火焰的完美结合，是中国贡献给世界的伟大发明，是实用性与艺术性的和谐统一。明清是彩瓷高度发展并达到巅峰的时代，不但品种繁多，器形多样，而且灿烂绚丽，光彩夺目，其中斗彩因独特的烧造技艺而成为中国瓷器史上的一朵奇葩。重庆中国三峡博物馆《历代瓷器厅》精品荟萃，美妙绝伦，共藏46件斗彩瓷器。观察欣赏这些瓷器，感受祖先工匠们的心灵手巧、辛勤智慧，能够在纷繁的尘世喧嚣中陶冶情操，净化心灵。

一、何为斗彩

中国瓷器的历史悠久、质地优良、样式繁多为全世界所公认，受到世界各国人民的喜爱和珍视，使得瓷器的英文“china”成为家喻户晓的名词，进而发展成为中国的代称。瓷器按其色釉可以分为素瓷和彩瓷两大类，在漫长的发展演进中，瓷器的釉色经历了从单色釉到多色釉的华丽转变，与唐宋清新淡雅、纯净质朴的素瓷不同，明清瓷器则以鲜明亮丽、绚烂多姿的彩瓷画风留痕于历史长卷。

斗彩又称“逗彩”，是彩瓷的一种，诞生于明代宣德年间景德镇御窑场，但现存实物极为罕见，实难寻觅。关于斗彩的得名，学术界目前存在两种主流看法，都是就其制作工艺而言的，在清人所撰写的有关景德镇瓷器业的札记著作—《南窑笔记》中记载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”即先在瓷胎上用青花勾描出花草、虫鸟、人物等所画图案的半体或轮廓，施透明釉入窑高温（1300℃）烧成后，再在釉面上用各种彩料凑齐全体，二次入窑低温（800℃）烧造，因釉下青花和釉上彩绘彼此争奇斗艳而得名“斗彩”。还有一种说法是“斗”在江西方言中有“拼凑”、“组合”的意思，所以将用这种工艺制作的瓷器称为斗彩。斗彩在成化年间的烧制技艺达到登峰造极的地步，无论从用料取材还是绘画笔法都追求精益求精，一经问世，便惊艳四方，久负盛名，上至宫廷显贵，下至富商巨贾皆推崇备至，以致于后世历代仿品屡现。诚如《竹园陶说》所言：“成窑画笔古今独步，盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上，故能笔细如发，用青如用墨，点染描画，各臻其妙也。”

在我国陶瓷收藏和鉴赏界，成化斗彩享有极高的声誉，被誉为中国彩瓷之冠。诚如明人沈德符的《敝帚轩剩语》所言：“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”成化是明宪宗朱见深的年号，1464～1487年在位，不同于明朝前期永宣青花以浓烈艳丽、雄健浑厚著称，成华斗彩则以淡雅清秀、玲珑轻盈驰名，这可能与成化皇帝幼年时屡经坎坷，波折动荡的人生历程形成敏感胆小，温和柔弱的性格和其恃宠而骄的万贵妃的审美情趣密切相关。成化斗彩瓷器传世极为稀少，件件堪称国宝级文物，绝大部分收藏在今台北故宫博物院和北京故宫博物院，器形多以娇巧玲珑、精美别致的酒杯类小件出现，即使是像罐、盘这类传统大器，也显得轻盈俏丽，秀丽清雅，诸如葡萄杯、鸡缸杯、三秋杯、天字罐……因此，瓷器界素有“成化无大器”之说。

最受人们称誉赞赏的成化斗彩瓷器非鸡缸杯莫属。鸡缸杯原为明宫廷御用酒杯，因杯似缸形，外绘母子鸡而得名。在清人高士奇的《集成窑鸡缸歌注》中曰“成窑酒杯，种类甚多，皆描画精工，点色深浅，瓷质莹洁而坚，鸡缸上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动”。之所以采用“鸡”式图案，原因可能有二：一是成化元年（1486年）是传统农历鸡年，以表庆贺；二是“鸡”与“吉”同音，取吉祥美满之意。鸡缸杯轻灵秀巧，胎薄体精，晶莹润白，光滑细腻，几乎不含任何杂质，是用当时景德镇特有的优质制瓷原料—麻仓土烧制而成，迎光透视，可见微微肉红色，放置手中把玩，有柔润如玉之感，让人赏心悦目，爱不释手。麻仓土在明末就已枯竭，这也是后代成化斗彩仿制品难以乱真的根本原因。鸡缸杯整个画面清新和美，情趣盎然，线条柔美舒畅，淡雅幽婉，所画子母鸡生动形象，惟妙惟肖，在晚明万历年间就已十分名贵罕见，据《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。

图1 斗彩云龙纹瓷盘

图2 清康熙 斗彩山石花鸟纹瓷笔筒

图4 清 斗彩龙凤穿花纹瓷蒜头瓶

图3 清雍正 仿成化款斗彩鸡缸杯

二、赏析斗彩

重庆中国三峡博物馆四层专设《历代瓷器厅》，陈列展示从商周到民国数千年诸多名窑精品，几乎完整呈现中国瓷器的悠久历史和演进脉络。据馆内信息化管理平台中可移动文物普查系统搜寻结果显示，馆藏斗彩瓷器共计46件，其中一级文物2件；二级文物6件；三级文物18件；一般文物20件。所造年代42件为清代，占绝大部分；1件明代万历款人物三足瓷炉；2件民国酒杯；1件暂未知具体年代的仿成化款松鹿纹瓷器底。器形多以日常生活所用的盘、碗、杯样式出现，亦有个别炉、瓶、尊、笔筒、印盒、水盂。现仅就馆藏清代斗彩瓷器精品略作赏析。

云龙纹瓷盘（图1）

高5、口径21.2厘米，盘敞口，浅弧腹，1957年由故宫博物院调拨，属一级文物。盘内底绘正面云龙纹，龙通身青绿、昂首张口、双目圆睁、飘须舞爪、腾云驾雾、威风凛凛，外壁绘龙凤纹，外底落青花双圈内署楷书“大明康熙年制”六字双行款。康熙年间，由于国家和平安定，统一富强，经济繁荣富庶，蒸蒸日上和统治者的关注喜爱，出现了历史上第三次收藏热潮，瓷器制作技艺获得飞速发展，新品不断涌现，仿古名窑的制品成为时尚追求，因此落款“大明康熙年制”并非疏忽错误，实乃有意为之。

清康熙 斗彩山石花鸟纹瓷笔筒（图2）

笔筒高14.5、口径17厘米，呈圆筒形，口底大小相当，一级文物。关于笔筒的历史记载，最早见于三国时期吴国陆玑所著的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》二卷中，明代中晚期笔筒极为盛行，画面多绘以鸟兽虫鱼、山水人物，成为文人雅士必备的文房用具。此笔筒正面绘有青石、兰草、牡丹、菊花，有的花团锦簇，有的含苞待放，枝头上栖息一喜鹊做宁静观望状，整幅画面鸟语花香，给人一清雅高洁之感。值得说明的一点是康熙斗彩是继成化斗彩之后的又一高峰，特点是极少施釉下青花，仅勾勒出图案大体轮廓线，釉上彩料面积增多，色泽也较成化斗彩更为艳丽饱满。

清雍正 仿成化款斗彩鸡缸杯（图3）

图5 清 大清乾隆年制款斗彩婴戏纹瓷灯笼尊

图7 清 道光款斗彩暗八仙纹碗

图6 清 大清乾隆年制款斗彩莲池鸳鸯梵文瓷碗

杯高3.5、口径7.8、底径3.1厘米，二级文物，1958年由著名爱国实业家汪云松捐赠。杯胎薄体精，上宽下敛，敞口斜壁，浅腹卧足，内施白釉，莹润光洁，雪白明亮，内底刻三朵折枝菊花纹，外壁两侧间以山石、兰草、牡丹各绘一雄鸡、雌鸡和雏鸡两三只嬉戏觅食场景，外底青花伪托落“大明成化年制”双框双行六字楷书款，整幅画面谐趣盎然，栩栩如生，温馨和煦。

雍正可以说是历史上最勤政的杰出帝王，每天都日理万机处理着繁杂的国家政务，在短暂的闲暇之余，却对瓷器情有独钟，曾多次亲自参与瓷器的造型、花纹、样式设计，在位期间制瓷业取得了辉煌成绩。因此瓷器界流传着“明看成化，清看雍正”的行话，说的就是这两朝的瓷器无论是用料、画工、笔法、质感、样式都追求推陈出新、精益求精，成为明清整个瓷器界的翘楚。

清 斗彩龙凤穿花纹瓷蒜头瓶（图4）

瓶高18、口径2厘米，直口微撇，长颈，削肩，圆腹，圈足，通体绘龙凤穿花纹，龙身姿矫健，绕瓶颈盘旋向上，凤体型硕大，展开双翅腾飞，作回首观望状。二级文物，蒜头瓶仿造汉代青铜蒜头壶而得名，因瓶口状如蒜头而颈部修长，貌似虎爪，又称虎爪瓶，是明清时期最为常见的瓶式之一。

清 “大清乾隆年制”款斗彩婴戏纹瓷灯笼尊（图5）

尊高40、口径13厘米，二级文物，画工娴熟洒脱，潇洒自如，青花浓翠鲜艳，彩绘耀眼夺目。尊正面绘有两孩童，稍大的一个正右手拿着燃烧的木棒左手捂着耳朵躲在芭蕉树试图点燃放在地上的炮竹，稍小的双手捂着耳朵斜看着将要燃放的炮竹，显得既害怕又心切，远处有青山石径，苍松祥云的美好风光。整幅画面淋漓尽致地表现了孩童们天真无邪，稚嫩淘气的童年乐趣。灯笼尊顾名思义因形似圆形长灯笼而得名，侈口，短颈，丰肩，筒腹，底瘦，圈足，创烧于雍正年间，流行于乾隆年间。婴戏纹最早见于唐代长沙窑，是较为常见的瓷器纹样之一。

清“大清乾隆年制”款斗彩莲池鸳鸯梵文瓷碗（图6）

碗高7.2、口径16厘米,三级文物。碗口内沿绘有梵文，外沿青花龙纹，清代皇族尊奉藏传佛教，孝圣宪皇后钮钴禄氏虔诚礼佛，乾隆侍母甚孝，有言必遵，烧制出大量印有梵文的瓷器。碗外壁绘一汪湖水上，莲叶青绿饱满，莲花盛开怒放，水草茂盛浓密，一鸳鸯低头浮游湖面，一鸳鸯展翅俯迎上来。鸳鸯是传统文化甜美爱情和恩爱夫妻的象征，也是较为常见的瓷器纹样之一。乾隆朝是清代国力最强盛的时期，经济的繁荣富庶为瓷器业的兴盛提供了强有力的支持，瓷器也呈现出纹饰丰富多彩，画风浓厚艳丽，遍及全身，留白很少的特点，无论是数量和质量都达到历史上的顶峰。

清 道光款斗彩暗八仙纹碗（图7）

碗高5.6、口径20.6厘米,三级文物。八仙是道教神化传说中八位得道升仙的高人，明清两代常见的装饰纹样，尤以嘉靖朝瓷器表现最为突出，分为明八仙、暗八仙两种。道光朝瓷器虽逊色于康雍乾清代鼎盛时期瓷器，但在晚清亦算得上精品之列。

这些水与火的交融，泥与土的碰撞所孕育斗彩精品，如今或静静陈列在展厅，或被悉心收藏在仓库，都在重庆中国三峡博物馆找到自己的归宿。

注释

①甘玲《重庆中国三峡博物馆典藏精品专题—馆藏清代瓷器赏析》，《文物天地》，2016年10月版，第50页～59页。

②荆治中《走进成化斗彩》，《艺术市场》，2011年7月版，第66～68页。

郭彤）