斯克里亚宾钢琴练习曲Op.42 No.5作曲技术分析及演奏术难点研究

邱涵子

（常州大学艺术学院 ，江苏 常州 213000）

斯克里亚宾钢琴练习曲Op.42 No.5作曲技术分析及演奏术难点研究

邱涵子

（常州大学艺术学院 ，江苏 常州 213000）

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin 1872 - 1915 )是二十世纪俄罗斯具有代表性的钢琴家和作曲家。在他杰出的音乐创作中,钢琴作品占据着重要的地位。本首钢琴练习曲是斯克里亚宾于1903年创作的，此时已与早期的练习曲在风格上已经有了非常鲜明的差异，表现出后期浪漫派的特点。本文研究斯克里亚宾这首钢琴练习曲，一是通过深入了解作曲家的创作背景和该作品的创作意图，使自己对这首作品的音乐风格获得更深入的了解。二是在演奏技法上进行研究，有助于我带着相关意识去实践，也希望能为钢琴演奏者在学习这一作品时提供可参考的依据。最后通过自己在演奏时对作品的理解以及对部分技巧上难点的认识，梳理出更好的解决策略。

斯克里亚宾；练习曲；技术难点；解决策略。

一、绪论

（一）斯克里亚宾音乐创作背景概述

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin 1872 - 1915）是二十世纪俄罗斯具备代表性的钢琴家、作曲家。他的创作在理念上独树一帜，体裁广泛。二十六首钢琴练习曲在他的创作生涯中具有举足轻重的地位，也体现了他音乐风格不断发展的历程。这些练习曲不但有着丰富的音乐性，还对演奏家的技术要求提出了难点。

斯克里亚宾的创作体裁有交响乐、交响诗、钢琴奏鸣曲、钢琴练习曲等。晚期浪漫主义可谓的音乐风格可谓百家争鸣，而他的音乐风格在浪漫主义的浪潮中独树一帜。甚至因最具他个人特色的“神秘和弦”而被称为“神秘主义者”。斯克里亚宾是一位十分值得尊敬的作曲家，并不仅仅是因为他的“神秘”，而是他的音乐不仅对同时代的许多作曲家造成了影响，还对20世纪的音乐有着深远影响。尤其是他富有变化及色彩的和声，为现代音乐埋下了重要的伏笔。苏联钢琴家、教育家涅高兹·海因里希（Neuhaus Heinrich）认为他“不仅是俄罗斯音乐文化，而且是世界音乐文化中的一种独特的和罕见的现象”。

（二）研究斯克里亚宾钢琴练习曲的目的及意义

斯克里亚宾是晚期浪漫主义的代表作曲家，也是独立于俄罗斯风格之外，富有个性与思想的作曲家，研究他的练习曲，对于晚期浪漫主义能够有更加全面了解，对他个人的创作风格的理解也能够更加深入。

斯克里亚宾的练习曲较好地将技术性与音乐性融合在了一起，乐曲中不乏体现着他个人的风格特点。早期练习曲难点大多在于手掌的伸张以及大跨度的音程，风格热情。但由于高难度的技术配合上富有激情的表达，容易使演奏者的手腕和手臂不自觉地紧张。这时就对演奏者的手腕和手臂提供了良好的灵活性练习。中后期的作品在和声、节奏等创作技法上更多体现了作曲家个人的特点，要注意蕴含在音乐中的情感，如何运用踏板、连音；如何能弹出更准确的音色；更好地传达作曲家丰富的内心，是演奏这一时期作品的重点课题。

斯克里亚宾的练习曲大多技术艰深，适合已经掌握了肖邦练习曲及以上程度的演奏者进行练习。这时的演奏者在技术程度上已经能够较好地把握大部分古典、浪漫主义时期的钢琴作品，此时更应该关注的是对于音色、风格的把握和作品的精神内涵以及对于作曲家创作意图的诠释。早期练习曲尚未摆脱肖邦作品的风格，对于国内大部分学生来说可能更为熟悉，因此更建议从早期练习曲入手。可以在这一阶段熟悉作曲家的音乐语言，为之后的学习打下坚实的基础。

目前，在综合类院校音乐系的钢琴教学中采用斯克里亚宾练习曲的并不多见，本文旨在通过对斯克里亚宾钢琴练习曲其中一首的细致分析，为有志于斯克里亚宾钢琴练习曲演奏、研究的学生起到抛砖引玉的效果。

二、斯克里亚宾钢琴练习曲Op.42 No.5作曲技术分析

（一）曲式结构特征

本曲的规模并不长大，仅有57个小节，12/8拍，Affanato（苦闷的），#c小调。

（二）曲式结构图

（三）曲式结构简析

本例为有尾声的复二部曲式，A’部分为紧缩再现的A，且对织体进行了变化。

A：分为四句，#c小调，主题在右手进行陈述，a1，b1句为a，b句的变化重复。都结束在属和声上形成开放结构。诡异的和声与旋律使得乐曲形成了阴森的氛围。

B：主题是一段优美的旋律，与A段的阴森气氛形成强烈的对比，B大调。

A’：对A部分的紧缩，织体选用了柱式和弦织体，情绪更为激烈、饱满。

B’：对B部分的再现，调性回到E大调，为主调#c小调的关系大调，预示着全曲的结束。

Coda：回到#c小调，从材料上对A部分进行回顾，在高潮中形成尾声，并引向结束。

（四）调式和调性的运用

本曲的调式调性运用并不复杂，思路清晰，由主调#c小调开始，在A段离调到下属方向的#f小调，使得乐句色彩发生变化。b1句结束在#g小调上，为B大调的出现形成铺垫。B段使用的B大调是主调的属方向调，并且调性与主调形成鲜明的对比。再现时的A’调性回到主调，仅对织体与连接进行了改变。B’的调性转到E大调，与主调为关系大小调。

（五）和声及织体的选用

本曲的和声使用相当富有作曲家个人特色。主题选用的是加六音的主和弦，从开头的音响效果上来说就极为不协和，形成了独特的色彩。之后不断地对和弦音进行降半音或升半音的变化，体现了斯克里亚宾和声使用的个人风格。

A段的织体选择上相对更为厚重，也更多在中低音区进行陈述，B段的织体选择相对要简单。

（六）节奏与节拍的创作

本曲的节奏与节拍并不复杂，没有形成较多的变化，低音部更多是以六个十六分音符为主，而旋律声部的线条较为悠长，需要中间声部对其进行填充。到了A’部分出现了二连音，成为了节奏的骨架，对整个乐段形成了支撑作用，并且在尾声中这一材料也得到了很好的延续。

三、斯克里亚宾钢琴练习曲Op.42 No.5 演奏技术难点及演奏方法建议

（一）演奏技术难点

斯克里亚宾钢琴练习曲对演奏者技术提出的挑战相当大，不仅涵盖的类型广，而且技术艰深，是练习钢琴演奏技巧不可多得的瑰宝。例如：各种三、六、九度的双音或大跨度和弦的交替使用；半音化的旋律（即对半音阶的掌握）；多变的节奏、音色；甚至如本文所介绍的Op.42 No.5的谱面复杂程度，对演奏者的视奏能力和背谱能力也提出了极高的要求。

以下将对本曲中出现的较为重点的技术难点进行详细分析。

（二）左手快速跑动

本曲大量的伴奏部分为左手连续的十六分音符快速跑动，尤其左手为加六音的主和弦，为了加强主音效果增加了八度，整个和弦跨度为十五度。此时需要的不仅是手指的技术能力，更需要手腕、小臂的灵活以及手与手腕之间的协调、配合。

例

此时就要注意跑动时音量的均衡，特别是对于位于高声部旋律的强调，不能被左手厚重的音响盖过。而且整个和弦演奏时需要注意对主音的强调。通过这样的方式来注重音乐的线条感，并且要注意手腕在移位时的灵活运动，协助手指完成大跨度的动作。切记不能左右倾斜，更不能为了强调去颠手腕，这样的后果是无法提高速度，且演奏时会有疲劳感。

另外需要注意的是这里左手的跑动是黑键和白键都有的，这样就会出现着急提升速度时会出现音会不小心碰错的情况。遇到这种问题，只有更加耐心地进行慢练，处理指法，让手指先能够在黑键上独立地站立，再进行移位的练习，不可操之过急。黑键与白键交替时，容易产生声音的不平衡，此时要运用我们的耳朵去听音响效果，帮助手指去解决这个问题。

（三）内声部织体的处理

本曲的织体形式较为厚重，中声部常作为线条进行。有时与旋律并行，有时作为补充。

如：

例

此时的中声部为密集的十六分音符，演奏时要特别注意不要让它的音响盖过主题。5指的力量要更透，才可不被盖过。

又如：

例

此时的主题为右手较高的几个音，中间的音程增加了织体的厚度，但此时要注意不能演奏得太响，否则再加上左手的大和弦与低音，整体的音响效果会听起来非常浑浊与混乱。更要注意5指的音色。

（四）演奏方法建议

斯克里亚宾钢琴练习曲不只是练习手指机能的曲目。而是富有音乐性的，可以作为音乐会曲目进行演奏的练习曲，这一点与肖邦练习曲上是有共同点的。

所以，在演奏时，我们不应该只关注技术方面的训练，更应该对曲子所要表达的音乐内涵加以揣摩。这样才能更好地利用这些练习曲。

（五）踏板的运用

本曲的织体较为厚重，且歌唱性旋律也占部分笔墨，所以在踏板使用时要多加注意。

1.右踏板

右踏板又被称为延音踏板，使用得当的话可以增加声音的色彩，且能够将无法保持的音延长。在这首练习曲中，延音踏板的使用可谓是大量存在。如：

例

第20小节。一段绝美的旋律性材料出现，为重复八度演奏。这时在注意运用手指来让线条连贯的同时，也要使用一些右踏板。但要注意踏板不要踩得太深，在每换一次和声或是旋律出现二度进行时要适当松放踏板，以免音响变得浑浊。

例

第30小节，此时织体变得较为厚重，且音乐情绪变得更加热情，需要使用延音踏板来延续低音的节奏感，使得音乐变得更富有力量感。但要注意的是此时最好一组音换一次踏板，且要换得干脆利落，避免出现将上一组和声带入下一组的情况。

2.左踏板

左踏板又被称为“弱音踏板”，不仅能够帮助演奏者减弱音量，而且可以使音色听上去更为柔和。在本曲中第8小节，使用了ppp力度记号，这是在乐曲中少见的。这时我们就需要用到左踏板来帮助表现音乐的情绪。再如音乐的结尾，混乱缓缓走向平静，也需要使用一些左踏板来使情绪更加缓和。

（六）大跨度和弦、音程的练习

斯克里亚宾曾因为准备一次钢琴家比赛，在较大量的练习中造成了右手受伤。但这却使他开始思考如何用左手来表达音乐，使得左手的技术得到发展。大跨度音程是斯克里亚宾钢琴音乐中的一个重要特点，在本曲中，主要为左手的大跨度伸张以及和弦的移位。这些远距离的和弦将音域大大扩展，使得音响效果饱满有力。

弹奏远距离的音程时，需要手指与手腕的配合，不可以仅是手指简单的运动，这样出来的声音效果不连贯，也会更容易造成手部的疲劳。有时甚至是手臂的移动，这些都是在演奏斯克里亚宾钢琴练习曲时需要去挑战的，而不仅仅是某一首曲子。

例

本曲的开头就是左手的大跨度音程，总跨度达到十五度，此时不仅要求手指的伸张能力，手腕也需要足够灵活，再进行良好的配合才能达到速度要求。手腕的动作最好能够进行左右摇摆，配合上手指的动作，即在上行时向右，下行时向左，这样能使手指的活动范围达到最大。且本曲为#c小调，要以主和弦的根音为主，所以在演奏时要尽量强调左手倒数两个音即主音的重要性，同时又要注意音响的均衡，让旋律声部足够突出。所以，在快速跑动时如何均衡音响也是演奏者需要主动思考的。当然，练习时最好以分组的形式进行，慢练，当动作能够达到连贯且自然时再逐渐加速。这样循序渐进地进行掌握技术。

例

这里是斯克里亚宾钢琴练习曲较为常见的左手大跨度连续进行，这部分的练习方法大致与上例相同，分组慢练，注意手腕与手指的配合。直到能够圆融自然地完成分句为佳。

例

此时为接近乐曲尾声的片段，左手是大跨度的和弦，右手为重复性的和弦。同时将乐曲推向高潮。这里要求和弦弹奏得一定要很有力量，但要放松肢体，不要让音响被“砸”出来，用情绪来带动音响。弹奏时手掌一定要牢牢地抓住把位，固定住手指关节，在快速演奏中，手掌进行稳固地支撑，不能松动。在这首练习曲中，重复性和弦的出现要求将乐曲的情绪推上去，营造丰满、强大的和声效果，所以演奏者要多去体会将全身力量放下来的感觉，可以尝试每组音给一次力量的方式，既能节省体力，又可以使音响不过于杂乱，还能凸显出线条。但是要注意左右手5指的能力要建立得相当好，以便于外声部能够突出。

（七）对多声部旋律线条的练习

本曲的线条出现得相当多，作曲家已经标注了连线来表示线条的组成。在乐曲的开头，右手就有了三个层次。（例）：

第一层：高音的旋律

第二层：第二个声部的四分音符+八分音符

第三层：一个四分附点音符

例

在演奏时要注意每个声部的独立性，不要将其混淆。可以进行分声部练习，用耳朵感受各声部的音响，再合到一起。要注意乐谱上的标记，affannato表示的是苦闷地，第一小节有渐强记号，随即减弱。注意中间声部#c到e力量的转移，借用手腕将琴键推下去，而不要将两个音独立开，破坏了线条感。当手臂需要移位时动作不要过大，否则会破坏句子且会让声音不够集中。

第8小节的第二个声部则出现了上行线条（例），这时要使音与音之间足够连贯，不能在每个音之间出现断点。

例

同时要注意音响的均衡，不能因为音多就使音响盖过旋律声部，前面已经对此进行分析，不再赘述。

四、结语

本曲虽规模不大，但仍然可以通过它对斯克里亚宾所有钢琴练习曲甚至其他作品进行很好的了解，一是反映出了斯克里亚宾钢琴练习曲的特点，即短小精致，结构上并不复杂，乐句、乐段的对称结构较多，但和声的复杂和织体的厚重却一点都没有减少。这也是斯克里亚宾作品的共通点。早期的练习曲受浪漫派风格影响较多，表达了较为直接、热情的情绪，难点常常在于对于较大位置的移动、及远距离的伸张。对手腕的灵活性提出了极大挑战，中后期作品则更偏向于内敛的情感表达，此时要更好地把握音乐、把握内在情感。

斯克里亚宾是位伟大的钢琴家、作曲家，有深刻的音乐思想，作品的数量相对不多，但具有极大的价值。我国的音乐爱好者对于他的钢琴练习曲了解更多的是Op.8 No.12、及Op.42 No.5（即本曲），通过对他的钢琴练习曲的练习和演奏，不仅能够提升演奏者的技术；对音色的把控、想象能力；更能够让演奏者感受更高层次的精神境界。他的钢琴练习曲很好的继承了浪漫主义的传统，并对其进行升华，对20世纪现代音乐的产生起到了巨大影响，值得每一位钢琴演奏者好好地研习。

J624

A

邱涵子（1988—），女，汉族，出生于安徽省阜阳市，现为常州大学艺术学院青年钢琴教师。2011年毕业于武汉音乐学院钢琴系。2004年参加安徽省第二届“佳音杯”青少年钢琴比赛，获二等奖，并代表安徽省参加鼓浪屿第二届全国青少年钢琴比赛。2008年荣获第三届“中华青少年新文化艺术盛典”全国总决赛专业组金奖；2010年荣获“清扬杯”第三届钢琴、小提琴演奏电视大赛专业组三等奖。2011年4月在武汉音乐学院编钟音乐厅举办了本科毕业钢琴独奏音乐会，并与湖北交响乐团合作。2015年于德国汉堡音乐学院获钢琴演奏硕士学位。在学习的过程中在德国多次举办钢琴独奏音乐会。同年4月考入该校声乐艺术指导硕士研究生，进行声乐艺术指导硕士学位的攻读，并在2016年9月举办了声乐艺术指导专场音乐会，获艺术指导硕士学位。