公共环境雕塑中人文情感传达研究

唐颂武

摘要：当前，人们的生活水平不断提高，对精神文化的要求也不断提高，同时我国各城市公共环境雕塑的数量不断增多，其艺术的表达方式也不断多样。本文主要探究公共环境雕塑中人文情感传达。

关键词：公共环境雕塑 人文情感 传达

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0185-02

公共环境雕塑是艺术家表达情感意识的一种方式，其具有审美功能与人文精神。艺术家通过雕塑作品实现其与外界的沟通，并能够在精神上给予大众援助，将其自我的意识植入到社会群体中。人文情感的传达并不是满足大众需要，也不是低等、原始的形式，也不是一般意义的“喜闻乐见”，其表达的是一种情感的精神性与主动性。公共环境中雕塑所传达的人文情感不仅仅是去“折中”“融合”或“妥协”，而是在世界中寻找“永恒”和“本质”。艺术家通过自身举报的智慧，从而将自我情感注入到公共环境雕塑作品中，进而使其艺术具有指向性和引领性，并深入广泛启发公众的意识，有利于良好公共环境的营造。

一、公共环境雕塑概述

公共环境雕塑主要是雕塑家将自己对周围环境的认识情况在作品中进行表达，这种表达能够产生对艺术的表现形式；其是雕塑者通过在三维空间中运用刻、塑和雕等手段，进而对审美个体进行创造。公共环境雕塑指雕塑与周围环境以一种较好的形式进行融合。在西方国家，雕塑艺术历史悠久，且大部分与宗教有关。在19世纪，现代艺术家冲破了传统雕塑概念，主要代表为罗马艺术家，其在雕塑作品中注入了大量的人文的情感与现代气息；在20世纪，公共环境雕塑不断发展，涌现出大量的新的流派，从而进一步的丰富了雕塑的表现形式。近几年，公共环境雕塑在园林区与风景区的分布，使其很好地融入自然美景；在城市主要商业区与街道中的分布，向人们展示着属于这个城市的文化；在校园中的分布，使得校园环境得到进一步的优化和提升[1]。

二、公共环境雕塑和人文环境的联系

相较于室内雕塑，对于公共环境雕塑的设计，雕塑家需对多个因素加以考虑，包括：雕塑分布附近的建筑物和自然环境，以及分布地区的文化的背景，这些都影响着公共环境雕塑的设计。公共环境雕塑和人文环境通过相互补缺、相互融合进而形成一个全新的环境体。公共环境雕塑相当于城市的眼睛，人们可以通过公共环境雕塑看到城市的文化底蕴、文化发展、未来取向和文化传统等，其作为个体对艺术进行表现，将设计师的情感融入到整个的城市环境中，其是人文情感传达的一种方式与途径。如：在吉林省长春市雕塑公园中称为《友谊·和平·春天》的主体雕塑就是长春市艺术文化的表现，并展示着长春市城市规划中的文化方向。文化心理、社会意识、时代特征、审美情趣及具体环境中的环境性质、情感、意义与环境格调等都综合体现着人文环境，同时公共环境雕塑也综合体现着这些内容；由此可见因此，公共环境雕塑和人文环境之间的联系千丝万缕，具体联系如图1所示：

三、公共环境雕塑中人文情感的传达

（一）雕塑作品的造型承载着人文情感

公共环境雕塑的表现形式一般为透雕、浮雕、圆雕。雕塑的内容和题材十分丰富多彩，表现对象为静物、动物、人物，其材质同样丰富多样，并将纸张、木质、石质、纺织物、金属、橡胶、泥塑、植物等作为载体，结合不同的内容能够表达出雕塑不同的造型，且对多样的人文情感进行传递。公共环境雕塑作品通过对造型加以合理设计，从而对雕塑家的情感加以表达，往往雕塑家会将深藏的内心情感在雕塑作品进行呈现，并在作品中呈现城市的文化背景及其对这个城市的情感及大众情感等。雕塑家通过融合多种人文情感，再运用多种表现形式（如：弧形、圆柱形、抽象夸张的形式等）表达情感。此外，雕塑作品的内涵不仅是对人文情感的诉说，还是人文情感的一种载体，也可以说，公共环境雕塑作品属于一种艺术品，这个艺术作品不会说话的，但其却蕴含着丰富且无形的内涵与情感。公共环境雕塑蕴涵着大量情感意识，观赏者通过对其作品的欣赏，能够与雕塑者在心灵上进行对话，并能够对城市发展的历程和周边文化的气息进行感受。公共环境雕塑与室内雕塑的不同在于，其打破了人们与作品的距离感，人们更加容易理解其中的人文情感。此外，公共环境雕塑不仅仅向人们传达着城市发展，还记录着时代变迁的过程。

（二）雕塑作品的色彩丰富了人文情感

公共环境雕塑作品因为有了色彩，使其能够更加鲜活，并具有更加美观的视觉效果。色彩在公共环境雕塑中的运用，有利于雕塑者较好的传达出自己内心所要表达的情感，有利于观赏者更好的感受到创造者的内心情感。同时，色彩能够使公共环境雕塑作品更加饱满表达雕塑者的内心情感，并使大众更加容易接受比較抽象复杂的雕塑艺术表达形式。色彩明快体现着创造者内心情感是欢快愉悦的；色彩灰暗则说明创造者的内心情感是忧郁、深沉、肃穆、庄重的。此外，各种材料原有的色彩能够展现自然的美感；雕塑者通过运用人工用涂料，在雕塑作品中进行色彩搭配，从而让作品能够更好的融入到周围环境中。通过在公共环境雕塑作品运用灯光色彩，具有一定的调节作用，这样能够产生非同一般的效果。

除此之外，公共环境雕塑作品应用玻璃、金属材料能够使其表面表现出周围的环境色彩，这是将雕塑和环境相融合的方式，是非常巧妙的。雕塑家将色彩应用到公共环境雕塑作品中，能够使雕塑作品中人文情感表达变得更加的丰富。

（三）雕塑作品的材料体现了人文情感

当前，雕塑作品需要使用丰富多彩的材料，这些材料不仅能够让雕塑作品呈现出多样的外观触感，还能够让观赏者感受到不同情感。雕塑作品不同的材质，给人们创造的审美情感就有美丑、优劣之态，各有差异。为此，雕塑家在选择雕塑作品材料时，对于定位与配置必须做到准确，这样才能够对雕塑作品的内在表现力加以充分表达，如：体积较大、表面比较光滑、硬度较高的材料会让人产生一种深沉、生疏和冷漠的感觉；体积和硬度适中、具有一定弹性与柔韧性的材料会让人产生一种温暖与情切的感觉。由此可见，雕塑者为让雕塑具有触摸感时，需使用的材料应为：皮革、木材、竹子、塑料等材料，也可使用绒、毛、棉、丝等材料，从而使雕塑作品给观赏者温暖轻松的感觉[2]。

（四）雕塑作品是雕塑者情感体验和表达

创作者的情感主要是以艺术创作的形式进行表现，对于艺术家而言，其平时生活中的每一个小细节都可能成为其创作的灵感。同时，艺术家能够感受到一般人感受不到的地方，越是拥有丰富情感和思想的艺术家，其创作欲望越强。如：著名法国雕塑家札特金的雕塑作品《被毁灭的城市》，其极具现实性的里程碑意义，此作品为一只向上延伸的手，其底座与铜塑像的高度相等，这就让雕塑作品的内容与天空可以紧密的融合在一起，达到雕塑者对情感倾诉的目的。同时，该作品的象征性极强，其打破了传统的纪念碑雕像固态化的观点，更富有创造性，其是一个更加明快简洁的雕塑作品，其中存在语言可以诱发观赏者的联想与想象，观赏者似乎可以从作品中听到那个时期人们撕心裂肺的叫声，从而唤起人们对法西斯暴行的憎恶。由此可见，艺术家通过赋予雕塑作品强烈的思想情感，进而召唤观赏者从公共环境情感出发形成特殊的审美；同时，艺术家需要全面的审核自身情感，将自身主观情感融入人们的生活环境中去，进而使观赏者能够体会到艺术家的内心情感。

四、结语

公共环境雕塑作品价值具体表现为：让观赏者在视觉上获得愉悦的享受与表达深刻的内容，还可以对连续性的情感与其中存在的丰富体验进行冲击。一点都不夸张的讲，一件雕塑作品如果没有了情感特征，那么这个作品就失去了欣赏的价值。公共环境雕塑与其他艺术品的相同点在于：其真正的价值是其蕴含的情感意义，也是这种最为快捷、最为直接的人文情感传达，使其可以对人们生活空间进行装点，并向观赏者传递艺术特色。

参考文献：

[1]郭继锋.公共环境中雕塑艺术的情感表达[J].大舞台，2015，（03）：251-252.

[2]韩克成.雕塑在城市公共环境的应用与研究[J].明日风尚，2016，（13）：131.