紫砂趣

金鉴

我爱紫砂器，这来自人之秉性，我崇尚大自然的美，特别是那种纯朴、稚拙之美，紫砂器就具备这些大美之要点。

保利拍卖会预展我去过多次，大多是看传世紫砂器：一件清早期陈呜远洒红桃形洗底价竟然200-300万元；一件乾隆时期名家制作的花盆底价400万元；明晚期陈仲美仿古紫砂牺尊底价可高达450-550万元。真可谓“点泥成全”了。

令人痴迷的紫砂壶

30年前和朋友古垣逛文化市场，一只造型奇特、颜色为茶叶沫色的砂壶跃入眼帘，它是那样的高傲、造型是那样的奇绝、颜色是那么典雅和谐，与它相比，许多紫砂壶则黯然失色、相形见绌。有道是“情人眼里出西施”，这把壶的出现，立马调动起我对茶文化炽热的情感以及对紫砂文化特有之情结。

对心爱的紫砂壶虽是喜欢，一问价格令人瞠目，遂自我安慰，好壶必然是好价格，将爱壶拿在手中，欣赏把玩一会儿，放回原处，并和摊主聊起紫砂……人的感情是复杂丰富的，遇到自己喜欢的东西，虽然明知自己得不到，情感仍然依恋着它、关注着它、思念着它。一有时间，文化市场是必去的，目的非常明确，去看那把自己喜欢而又得不到的紫砂壶，这就是人们常说的痴迷吧！记得有位收藏家说过：“收藏活动是一种人类向往追求的活动，这个活动本身就十分有意思。”每当见到这把令我朝思暮想的壶，好似心灵得到了升华与净化，从不同角度观赏它，它是那样的完美，自然对它增添了几分爱慕。每当离去，我都要再深情地看它几眼，它已经占据我心目中抹不去的位置。因春节过后忙着会几位文友，一直没有去文化市场，看我喜欢的这把紫砂壶。正值周末，拿着相机，顶着大风，骑车赶往文化市场，无非是买不起，留一张照片心之足矣。摊主见我实在太爱此壶，又写过紫砂方面的文章，居然成交了。

朝思暮想的紫砂壶，由喜、爱、迷、恋、痴，由与之无缘，到成为我的囊中之物，这种追求是漫长的，是十分有趣的。我同摊主由不熟悉到成为朋友，连接我们友情的系物是我们十分钟爱的紫砂壶文化。恕我孤陋寡闻，这把紫砂壶是我见到较好、极上等的一把壶，我竭尽全力地追求它、迷恋它，并寻觅到它，而朝思暮想的苦苦寻觅过程是我非常留恋与畅怀的。

镌刻高超的笔筒

这件紫砂笔筒在我手中已有20多年的时间了，我喜欢器身上的菊花与文字。在紫砂器上施刀，难度是很大的，那菊虽刀法不多，竞能将菊的风姿跃然器物之上，着实感动了我。“遍绕旌透日渐斜”，刀法纯熟，介于行楷间，把玩它实在是种享受。

一对紫砂盖碗

这对紫砂盖碗在我手中也有近20年了，当我开始见到它时，那种稚拙的美立即得到升华，一定要把它请回我的书斋，最终如愿以偿。这种造型的紫砂盖碗是民国时期的造型，碗底有“铁画轩制”款识，碗体堆雕一对可爱的狮子及绣球。包括盖碗上的三只夔龙，都是堆雕形式，刀法老到、刻画生动。盖碗最上面的把手内有“福寿康宁”篆书章。我曾多年用它喝茶，平时注意保养把玩，这对紫砂盖碗在多年的滋养下已经沁有我之体液，并按照我的调养渗透着茶文化的滋养。

茶禅一味壶

这把具有唐代遗风的茶壶，得到是缘分。那次相遇就喜欢，只是要价高，与之无缘。后来朋友见到这把壶，给我打来电话，问我要不要，当然在我承受的范围内托朋友拿下，功夫不负有心人，如愿以偿。

壶体上一面镌刻着“茶禅一味”，显示出朴拙的信息；壶的另一侧镌刻竹子图案，竹子枝叶挺拔有力，显示出镌刻者的取舍有度，竹叶刻痕布局合理，体现着潇洒的风度；壶底有“邵旭茂制”字样。不敢奢望此壶是清嘉道时的名家所作，我感兴趣是“茶禅一味”的意蕴。茶与禅的历史极其悠久，喝茶悟禅，可见茶文化之境界，似乎是人生修身养性之宗旨。

我很看中缘分，不是缘分，此壶难成我的囊中之物，更无体会“参禅悟道”的内在道理，也不会成为我品茶、把玩之妙品！此时不由得想起了丰子恺先生“世间‘缘的奇妙”，“无论何事都是大大小小，千千万万的‘缘所凑合而成，缺了一点就不行。世间的因缘何等奇妙不可思议！”冥冥之中似有茶神相助。

喜鹊登梅瓶

这件喜鹊登梅紫砂赏瓶得自于中国书店，近年来中国书店也经营些文房之物，相得益彰，为读书人的书房添彩，淘书的同时，偶尔淘件文房之物，愜意也！

我爱紫砂，天然质朴，浸染着文人风骨。这件赏瓶用紫砂来制作，说明制作者的胆识，器身施有的化妆土，绘鹊、梅。梅枝迂回而上，梅花竟然在紫砂瓶上绘出红绿彩，是需要功夫的。鹊的绘制与镌刻有画龙点睛之妙，能在紫砂器上将鹊儿的羽毛及神态镌刻得惟妙惟肖，这不仅仅是有胆识之举了，高超的绘法与刀工成就了这件艺术品。

紫砂盆之杰作

我爱紫砂制品，似乎是与生俱来的。它朴雅坚利、不务妍媚、谦谦君子品格是我最为敬重与钦佩的。

这件“鼓形”紫砂盆，泥料上乘、制作精良、一丝不苟，有铭文有山水，特别是铭文与山水间的“中国宜兴紫砂工艺厂制”给我留下深深的印记。有梦想就会有追求！一天在即将要关门的时间我赶到店里与店主商议，摊主执意原来的价格，后经反复协商双方都作了让步，最终以双方满意的价格成交。最后老板有些不舍地告诉我：“这件东西我知道在你手里也就放心了，好东西是卖一件少一件！”我看出了他的想法以及他的无奈。

铭文是：“善养百花惟晓露，能生万物是春风。”这两句七言绝句，道出了百花与万物靠的是“晓露”与“春风”。铭文寓意好，镌刻得更好。大家知道在紫砂器上写字、镌刻，是极需要功力的。我特意请教过孔祥泽老，就字的风格来说孔老告我：“此人的书法功力不浅，融合了苏、黄（即苏东波与黄庭坚），兼容并蓄，不失为书法与镌刻之大手笔。”字体结构严谨，结体疏朗，有种内紧外松的氛围，把玩品味，韵味无穷……

要在不大的空间内展示出真山真水的空灵，是需要真功夫的，山水画吸取了明清绘者的诸多笔法与内涵，在弧形球面上所绘的近山与远景恰到好处，左边山势陡峭，山峰凌厉，仔细观之树木生长岩壑间……右边远景似乎成为丘陵式的矮山，在左边陡峭的山峰与右边低矮的山势的中间地带点缀着帆影，作者没有特意将水纹绘出，用帆点缀真真可谓大手笔！整幅作品给人以闲适安逸、空灵恬淡的感觉。

我很赞赏我朋友侯坤在《一代文宗欧阳修》中所说的一句话：“活着的时候被称为大师的大师，死后必被抛出大师的殿堂；死后称为大师的大师，才是永远的真正大师。”我赞赏这些无名的大师，他们为这个世界留下了无与伦比的艺术杰作，耗尽了自己的心血，却没有留下自己的名字，他们才是值得钦佩、值得敬重的人——他们为世界留下的作品是他们高尚人格的体现……

紫砂的朴实无华、紫砂的独特风韵、紫砂的独一无二、蕴藏在紫砂之中的数千年中国文化元素，是我与紫砂壶结下不解之缘的缘由，相信爱紫砂的朋友也有此种情怀吧！

让我心仪的紫砂壶

这把紫砂壶是我购买紫砂器中所用银两最多的一把。一面刻竹，一面刻有“养性之福可得永年”，落竹溪款，底款为“邵景南制”。

为了进一步地了解邵景南及吴月亭，我查阅了家藏韩其楼编著的《紫砂壶全书》，第十章紫砂艺人传略中有：“邵景南，号留珮主人，清嘉庆至同治年间（1796-1874）人。”传器底印“姑苏留巩”，盖内“景南”小印。“吴月亭，字竹溪，清嘉庆至道光年间人，为杨彭年后辈，善雕刻。”当然最感人、最能体现此壶制作水平的还是在绘画与镌刻的文字上，应该说这是此壶之“灵魂”，也是由于壶的“开脸”以及“中心位置”是壶身的最为显眼之处，“图文并茂”，这得感谢先人将源远流长的书画艺术移植在紫砂壶上，使人在品茗的同时还可以欣赏茶具诗文书画之美，是紫砂壶中国独有的艺术历经数百年而不衰的原因之一。

无独有偶，若干年以后笔者又淘到一把邵景南制绿泥紫砂壶，这把壶几年前就已心仪，只是囊中没有请它的足够银子，凑足了银两是几年之后了。怀揣着带有体温的银两去该市场，心情有些忐忑，不知心爱之物还在否？它能等我几年吗？不知运气如何？当我来到店铺，与老板寒暄之后，眼睛像计算机一样扫视那把夺我心魄之壶。啊！它还静静地守候在那里，一颗悬着的心才算落地，小心地与店主议价，恐一时鲁莽而失去与之神交的机会，经协商终究落袋为安。欣赏把玩是少不了的。该壶一面刻绘梅花一面刻字：“天茶星，守东井，占之吉，的茗饮。景南制。”为了破译茶铭，我拜识了中国藝术研究院博士生导师渚江华先生，他回答了我的问题并且称道此壶，此壶“与易经有关，古时茶也称乳，天茶星即天乳星；东井即井宿，二十八宿之一”。称此壶制作镌刻绝佳，让我欣喜不已。

紫砂壶，赏其风采：“温润如君子，豪迈如丈夫，丽娴如佳人，潇洒如少年，飘逸如仙子。”雄浑、大气、脱俗，那种金文装饰之美，相信是“谁见谁爱”。这便是中国文化之魅力，金文书法之魅力，中国篆刻之魅力。每每想到此壶，便被其铭文左右之，那种大气磅礴、那种心存奥理的精神感悟着我，以至于做梦我都想将它请回我之陋室。

紫砂壶起源于宋，盛行于明清。此种茶具比陶器密度大，比瓷器透气性强，发茶防腐性能好。陶工多以刀代笔，施以浅刻，诗、词、歌、赋，梅、兰、竹、菊多现其上，给紫砂壶赋予了文人艺术内涵，体现了中国文人崇尚自然的精神追求。因此紫砂壶得到人们深深的爱戴。

（编辑·宋冰华）