19世纪钢琴音乐的文学体现

吴媛媛

19世纪钢琴音乐的文学体现

吴媛媛

19世纪浪漫主义文学在浪漫主义钢琴音乐的创作中表现格外突出。此类作品共同的特征就是个人主观情感的直接表现，具有较强的自传性和即兴性特点。如舒曼创作的《童年情景》、《蝴蝶》等标题性钢琴套曲；舒伯特《即兴曲》、《音乐瞬间》，音乐中强调的是突然而至、又瞬间即逝的灵感，音乐结构简洁自由、主题清新流畅、旋律优美如歌抒发出作者个人对喜怒哀乐的独特感受；门德尔松创立的《无言歌》及李斯特钢琴曲集《旅游岁月》等这类浪漫主义情怀的抒情钢琴小品引领了时代的潮流，成为后来的浪漫派钢琴家、作曲家纷纷追访的对象。

受浪漫主义文学的引导，浪漫主义钢琴音乐也有着力赞美自然景物、吟咏自然景物的篇章。作曲家以大自然为背景或以大自然为描写对象，尽情抒发对大自然的感受，寄托自己的理想。匈牙利作曲家李斯特是一位写景大师，他的作品《旅游岁月》中《田园》、《泉水边》、《狂风暴雨》、《牧歌》、《思乡篇》等，从这些乐曲标题及音乐中可发现大量描写自然风光的篇章。可以说是见景生情，情中有景，景中有情，情景交融。

浪漫主义文学对钢琴音乐的影响还反映在创作体裁形式、题材内容及表现手法等方面。

一、对体裁形式的影响

纵观19世纪浪漫主义钢琴文献，可以发现浪漫主义时期相当一部分作曲家以及他的作品﹙体裁形式、题材内容、表现手法等方面﹚都与文学有着千丝万缕的联系。浪漫主义音乐在体裁方面不仅在已有的形式中创新和突破，而且还产生了许多形式多样的新的体裁。

在对已有体裁形式的创作与突破方面，可以以奏鸣曲为例：奏鸣曲是形成于古典时期的一种结构严谨的器乐体裁，尤其被运用于钢琴创作中，因其在结构上的严谨性和逻辑上的缜密性，在当时的音乐创作中占有重要的地位。由于浪漫主义的作曲家偏爱主观感受的自由抒发，而表现出自由性和散漫性。因而严整规范的奏鸣曲并不受浪漫派作曲家的钟爱，即使为之，也对其中的写法及结构作出了大胆突破与创新，使之富于了浓郁的浪漫气质和个性化特征。如舒伯特奏鸣曲D664，在奏鸣曲第一乐章的主题方面舒伯特在艺术歌曲旋律风格的影响下，用歌曲化的主题取代了古典时期短小动机的主题，显然这受到文学﹙诗﹚的影响。虽然有人曾诟病该奏鸣曲缺乏应有的动力性，然而就二百年来该曲不断出现在音乐会舞台演奏中，足见其生命力的长久。谱例：（见图）

肖邦的《b小调奏鸣曲》也是一首全面突破古典奏鸣曲形式的典型作品，极其短小的末乐章似乎刚刚开始就已经结束，从比例上说与前三乐章显得极其不协调，而前面三乐章也缺乏传统上的联系。舒曼就曾经批评说：“肖邦只是把四位没关系的乱七八糟的儿子勉强凑合在非如此不能进去的地方，他只是用这名义把他们挤在一起罢了”，并且认为把它叫做奏鸣曲，除非是开玩笑。肖邦对传统的奏鸣曲结构视而不见，却又把它命名为“奏鸣曲”颇有些耐人寻味，而近二百年来的历史又证明了这首作品结构形式虽不伦不类，然而乐曲的内容意境却卓尔不群。

二、文学对浪漫主义钢琴音乐的影响还体现在不断形成的新的体裁形式上

标题音乐是浪漫派作曲家钟爱的音乐体裁，其起源可以追溯到十六世纪，十九世纪时得到了繁荣；其实质是为音乐附加上描绘性、叙述性的文字，用来说明提示和引导作品的内涵；内容往往根据标题或文字提示展开乐思。音乐注重与文学的结合，用标题体现出音乐的诗意性。

舒曼的标题性钢琴套曲充满了浪漫主义诗意和幻想性色彩，体现了他进步的艺术理念。他在创作中把文学、诗意的标题融入了音乐，从而形成新颖别致且富有特色的音乐体裁。

歌，本来是一种音乐与文学结合的艺术形式，而“无言”歌，顾名思义是指没有歌词的“歌”，然而其艺术精神的精髓却是有如“诗”﹙即有言﹚一样的歌；这种精神实质的“有言”来表现外在形式的“无言”，正是这种钢琴小品受到后来浪漫派作曲家的钟情和推崇的根本原因。

叙事，是文学最主要的表现手法。而对于音乐来说，由于它的材料是纯粹的声音，声音本身没有语义性，不能表达事物的概念，因而声音没有叙事的功能，除非加入文学﹙歌词﹚的因素。然而，浪漫主义作曲家偏偏喜欢用音乐来叙事，并因此形成了19世纪浪漫派作曲家钟爱的重要的音乐体裁—叙事曲。

《浪漫曲》从其名称也可以看出来自于文学的影响，名称使人们联想到中古的传奇故事，该词本身就具有随意性、幻想性。另外如《即兴曲》、《音乐瞬间》这一类的钢琴小品常常被人们誉为“无词的短小诗歌”，是19世纪“艺术歌曲”之王舒伯特创作的富有诗情画意和浓郁生活情趣的特性钢琴小品。每首小曲都如一首自然朴素的抒情小诗，率真率性、清新流畅、抒情迷人；这些体裁或多或少、或直接或间接都有着文学影响的痕迹。

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