浮雕在陶瓷艺术中应用研究

徐东华

摘要：我国的陶瓷艺术历史悠久，五千年来，各种形式和题材的装饰都在陶制品上得到了非常广泛的应用。浮雕作为装饰在陶瓷的美观与实用性上都起到了非常显著的作用。本文通过对陶瓷浮雕的表现形式和具体应用的研究，展现浮雕在陶瓷设计中的可能性。

关键词：浮雕;陶瓷;装饰

一、引言

陶瓷，一直是人们日常活动中不可或缺的生活器皿，无论是餐饮上，还是装饰品上，都可以见到陶瓷的美丽身影。大概所有的陶瓷，或多或少都有装饰物的点缀，以衬托陶瓷器件的魅力。常见的传统装饰手法一般有：施釉、彩绘、镂空等。从创作空间上来看，传统装饰手大部分是在平面上对陶瓷表面进行美化，且创作成果大多只是在平面纹路上施以改变，表现力弱。

随着时间的推移科技的发展，人们审美意识的提高，将浮雕与陶瓷器形设计相结合，充分展示陶瓷的材质美，器型美，装饰美和色彩美，生成新颖陶瓷装饰手法是陶瓷发展的趋势之一。这种手法突破了传统陶瓷装饰手法的局限性，允许运用现代设计思维充分表现设计张力，从视觉上带来强烈的冲击和震撼力。由于陶瓷材料的可塑性强、艺术效果丰富，浮雕在陶瓷艺术中的发展潜力巨大。

二、陶瓷浮雕的理论概述

1.陶瓷浮雕的基本概念

浮雕是一种常见的雕刻手法，有加减两种手法，加法是在平面上直接添加材料，形成凸起的造型。减法为雕刻者在一块平面材料的表面进行创作，最终雕刻品脱离原材料平面，观赏者则可以从某一面观察到雕刻品的半立体效果。根据浮雕表面的深浅程度，可分为浅浮雕和高浮雕。陶瓷浮雕，顾名思义，就是在陶瓷表面进行雕刻创作，雕刻者采用堆、贴、刻等手段，使得陶瓷表面产生凸起的纹样。

2.陶瓷浮雕的历史发展

从人类历史发展进程来看，早在原始社会时期，古人便发明了陶制生活用具。后来根据生产实践经验的积累，开始对陶瓷表面进行简单的纹理创作，如拍打、划刻等，形成了浮雕创作的雏形。新石器时代，随着制陶技术的发展，人们审美意识不断提高，于是出现了第一波相对独立的简单的陶瓷浮雕创作。到了魏晋南北朝时期，渐渐开始有几何纹、花纹等初具创造艺术的浮雕设计。隋唐五代是陶瓷发展的高峰期，人们开始更加注重立体效果，浮雕题材也从简单的纹理变化演变成仿真与图案相结合的整体。两宋时期，则是我国陶瓷艺术发展的黄金时期，此期间，浮雕技法也达到了发展的鼎盛时期，人们会利用不经意间产生的图案进行即兴创作。后来，人们根据需要在陶瓷器件上进行装饰创作，并赋予其特殊的意义，经过一代又一代的传承，最终使这种传统浮雕技法有了鲜活的生命力。

三、陶瓷浮雕的表现形式

随着人们生活水平的不断提高，人们越来越追求生活品质的质量，对陶瓷浮雕的要求也越来越高。于是，陶瓷浮雕设计者便会采取各类元素融入浮雕当中，赋予陶瓷某种特殊的意义，使人们与陶瓷产生共鸣。常用的陶瓷浮雕表现形式主要有以下三种：

1.动植物

以动物为题材的表现形式有很多种，例如十二生肖文化是我国独有的特色，每个人都有自己的属相，根据传统，每个属相也都有自己的风俗习惯，因此，人们对十二生肖有着很深的信仰。利用十二生肖作为陶瓷浮雕题材，能讓人们将陶瓷和自己联系起来，这种强烈的归属感毋庸置疑。还有一些动物形象在自然界中并不存在，而是人们根据已有的动物形态幻化而来的，比如龙、凤、麒麟等，这类陶瓷浮雕作品多符合人们对美好事物的祈盼。以植物为题材的表现形式比较简单大方，最具代表性的“四君子”“岁寒三友”等。

2.人物山水

以人物为题材的浮雕设计分两种，假想的人和实际存在的人。假想的人主要对象是鬼神，人们渴望神通广大的鬼神君能帮助自己渡过人生中的各种难关，享受健康安宁的生活，是人们一种精神寄托。实际存在的人主要以历史人物、英雄人物为主，用以反映人们的英雄主义或远大抱负。山水题材主要受中国传统绘画影响，两者互相影响和借鉴，是极富中国特色的艺术形式。

3.文字

汉字文化博大精深，它是记录历史发展的重要载体。经过几千年的演变，汉字已由最初的象形字进化为方方正正的框架式图形。在这一段演变过程中，诞生了各式各样的汉字形式，不同的汉字形式代表了不同年代的历史文化。另外，字母也是文字题材的常用对象。改革开放以来，中外文化交流越来越频繁，外国文化带给国民的冲击越来越震撼。根据人们对大众文化的追求，雕有字母元素的陶瓷设计受到大众的广泛喜爱，也凸显了陶瓷产品的国际化。

四、浮雕在陶瓷艺术中具体应用

1.二次美化

随着人类文明的不断进步，人们审美意识的不断提高，仅满足使用需求的简单形状陶瓷器具早已不能让人们得到满足。为了满足人们对美的追求，人们开始尝试在陶瓷器具上进行艺术创作。从陶瓷装饰设计的发展历程来看，人们渐渐从平面的图案设计演变成立体的形象设计，使陶瓷得到最大限度的美化，其中，以浮雕设计最为大众喜爱。因为浮雕的立体形状能使事物具有更强烈的表现力，给人们带来直观的视觉感受。除此之外，好的陶瓷浮雕设计还能调节使用者的心境，给人带来更愉悦的心理享受。

不同的环境、传统和信仰下所使用的陶瓷器具具有不同的特点，将文化融入选择合适的浮雕设计，不仅能在环境美化上起到净化眼球的作用，还能在文化气息上得到很好的提升，形成一种独具特色的表现形式。如用于主题餐具的陶瓷器具，如果采用雕有玫瑰花的浮雕设计，则会更加凸显就餐环境的浪漫气氛。又比如以山峰为浮雕题材的文房四宝，在书房中就会更显文人气息，更能衬托作品的高贵。

2、材料应用

浮雕的传统材料像陶、竹、石、木、玉、象牙等，随着科技的发展，加工技术的进步，浮雕的材料也发生了翻天覆地的变化，已经不局限于泥塑材料，像树脂、铜、铁、不锈钢等材料。浮雕材料的丰富为浮雕在陶瓷中的应用，起到强大的支撑作用，也会产生更多得组合可能性，像竹浮雕跟陶瓷结合生产的茶盘，以及铜纽跟壶盖的结合等等。当然这种结合也具有翻转性，陶瓷的浮雕也可以镶嵌或放置在竹、铜等造型中去，带来更多的可能性，这种可能性也是陶艺艺术在以后的发展中重要的方向之一。

3、创新思维

任何艺术的发展都离不开创新，浮雕艺术也不例外。 浮雕艺术通过空间变化来体现空间语言，并运用多变的塑造手法、空间样式、丰富的内容和众多穿插的空间场景等方式的组合，来表现复杂情节。艺术家的艺术修养、生活阅历、情感思想，都决定了浮雕作品的优劣。浮雕在陶瓷材料中的运用，需要是一种综合创新思维能力，这里面牵扯到材料的特性、材料的选择

组合、加工的方式、釉料的调配、烧制的温度、后期效果等等，只有不断的尝试才能得到最佳的组合方式，产生最佳的效果。

4、重构空间

浮雕的高低起伏，通透变化会产生虚实的空间变化。实就是浮雕所实实在在占有的空间，具有质量感。虚就是被浮雕实体空间所包围的内部空间和浮雕实体以外的虚拟空间。浮雕与立体雕塑比具有平面特性，同绘画等平面艺术比较又具有立体性，浮雕这种特性在一定条件下，具有重构空间的功能。

一是三维空间的重构，我们以单纯的陶瓷器型为例，当在器型上装饰浮雕后，我们从侧面观察会发现器型外轮廓随着浮雕的变化发生的改变，也就是说它占有的空间发生了变化，通过光線的明暗对比、高低起伏、比例透视、肌理效果等手法处理，使浮雕在器型中引起空间虚实变化，融入艺术家丰富的情感和深刻的理念，让观者同作品间引起无限的畅想，激发观者的想象力，从而完成浮雕艺术在设计中的三维空间重构。

二是时间上的重构，浮雕的造型特点，可以在一幅作品中，按时间线索或按时间节点进行布局，把所发生时间的场景、情节等，或单独或串联，按主次关系组织画面的逻辑和空间，既有独立性，又相互联系。观赏者可以在欣赏一幅浮雕的同时，把不同的场景、人物表现的情节尽收眼底，直观的传达内涵和主题。浮雕同陶瓷的结合能够把这两种特性完美结合，例如组合式的陶瓷艺术品，通过不同的形式组合，会产生意想不到的艺术效果。

5、升华意境

由于陶瓷是由自然界中的“泥”烧制而成，相对于其他材料制成的器具，陶瓷本身就十分具有亲和力。在陶瓷上进行浮雕艺术创作，通过构图的调整，更容易升华营造出来的意境。光线是营造艺术氛围最常用且最有效的一种手段，当光线照射到陶瓷浮雕上时，浮雕高低起伏会产生明暗的立体变化，随着光的强弱、冷暖、色彩、角度等因素变化，以及光线的转移，所形成的的虚实变化空间，给人的视觉体验和意境感受也随之改变，变化万千。光影交汇中，浮雕以其独有的艺术效果，使得陶瓷本身散发出超越本质的光芒。

五、小结

为了满足人们日益增长的审美需求，浮雕在陶瓷艺术中的发展也越来越多样化。其中，陶瓷浮雕设计以其丰富的材料，组合的多样性及独特的视觉效果，让陶瓷的发展有了更多的可能性。同时，随着科技的发展，材料及技术的丰富，陶瓷浮雕将具有更强的生命力，其发展前景将更加广阔。

参考文献：

[1]吴丹丹. 雕塑技法在现代日用陶瓷装饰中的表现[D]. 景德镇陶瓷大学， 2016.

[2]孙冉冉. 陶瓷浮雕壁饰创作与应用研究[D]. 山东理工大学， 2013.

[3]林朝阳.东西方经典浮雕形式美感的共性[J].上海工艺美术，2007.1.