平波水面狂澜深藏

2017-12-12赵家新

美术界 2017年11期

赵家新

我们生活的时代，不乏宣言与惊叹号，不缺抒情与写意的手段，然而，我们似乎又难以摆脱“言不由衷”“辞不达意”的缺憾。要清晰地传递这个世界的瞬间与永恒、生命的流动与爱恋、自然的真相与力量……，上天无疑更加厚爱诗者、歌者、舞者和画家，只有他们，可以兴、观、群、怨，只有他们，可以纵横、恣意，只有他们，可以挥洒、张扬。若能集诗、歌、舞、画之精气于一身者，定是一个能感知时代脉动与气血运行的痛并快乐的人。

张虹，就是这样一个人。

境遇与冲突：从“做好自己”到“汇入群体”

一个画家，总要有一些与生俱来的气质和飘忽不定的机缘。前者给了人驾驭色彩的可能，而后者则注定了画风、画境和画魂。张虹成为水彩画家就是一种冥冥之中的必然。

他是地道的广西北海人。生于斯，长于斯，这一片独特的海域，厚重的人文历史、多民族文化的聚集，给了他特定的美学气质和心灵乳养。这一座独特的城市，地理环境、生活状态、原生与外来、传统与现代，又构成了他深刻的内心冲突。这一切在张虹的画作中，都有着倔强的表达与呈现。他说：“我就是热爱这片土地，我就是喜欢这片海。北海是个小城市，却又有说不完的历史，道不尽的文化。它的落后，被传说裹挟，它的积淀，又被现代冲刷。这里物质与非物质的人类文化遗产，常常促使我要站在文明的高点去思考、去表达，这里传统的与当下人们的生活，往往又让我有一种抢救式的文化焦虑和个人力所不及的喟叹。”

我明白张虹这种思考的力度和温度。他通过水彩所要传递的是对北海风情、人物历史、海天景色、疍家生活、城市崛起……这一切一切的文化观照，是对北海的360°无死角的大写意。从中，我们不难看出他对艺术生命历程痛苦地自我雕塑的轨迹。

起初，他只想“做好自己”。画家的气质在于个性，个性的表达就是“做好自己”。追求个人风格的极致是艺术家无可挑剔的逻辑。张虹所执着的境界，是“大写意北海”。通过“水”与“彩”的交融，承载“北海文化”，传递艺术价值。后来，他发现，无论自己如何隐忍坚持，无论自己怎样传承创新，要完成“大写意北海”，凭一己之力都绝无可能。这一点，似乎也是北海水彩画家逐渐明了的共识和不断清晰的觉醒。

价值主张的趋同，形成了漓江画派中“北部湾画风”北海水彩画家群。而张虹便是其中主动融入并激情引领的人物之一。这种集群式“整编”使北海水彩画风生水起，在“大写意北海”的旗帜下，各自发挥水彩的“画语”，以融通古今，贯汇中西的技法，现代艺术创新转型的表达，共同完成视觉符号艺术的盛宴。对此，张虹有“追求半生，一刻澄明”的欣喜，在他看来，北海水彩画家群的形成，充满了创作与表现的张力，北海写意之“大”，其情可待！

唯美与唯理：从“杂取种种”到“万法归一”

以水调彩，清透迷离。水彩画天生就具有唯美的基因。如果要形容，你可以用最柔婉的辞句：清雅、透明、轻快、纯净，如沐海风，如梦如幻，爽达神俊，浓淡相宜，如诗如歌，如舞如蹈。

张虹的水彩艺术美学思想首先源于对“水”的参悟，对“水性”的稔熟与醒透。他说，“早期，我也只把‘水看作是‘彩的溶媒，只在意它的融化、稀释、散发、渗化、粘附等功能，后来，逐渐懂得通过水的流动性来表达自然天成的韵律美。但是，这一切仅能满足我‘唯美的表意，现实生活中的苟且、痛苦、思索、挣扎、力量、希望等，却无法自如地挥洒、宣泄。”这大抵就是“唯美”与“唯理”的冲突吧。“唯美”重在表现理想的情意，而“唯理”重在表达现实的哲思。

中国的传统美学赋予了“水”独特的审美价值。“水”除了它的稀释、渗化等“物性”之外，还有它的“心性”。张虹说：“水是有灵性的，水是有情的，水是有神的。明了这些，才算是知水、识水、懂水，才能心来意往，要水得水。此时的水，才像挚友，像伴侣，知你，懂你。如此，才能达到你与水的合一。”从这种极富诗人情怀的表述中，我们分明感受到了张虹对“水”的挚爱，在他的水彩画中，最为突出的就是“水”气，是与“水”的对话和深情似水的表达。

水本无色，色却最丰。张虹在美学上把“水”纳入“彩”的那一刻，也正是他的画境奔向巅峰的开始。所有的水彩画家都能感受到水的流动性带来的“不确定性”，也都享受這种随意性带来的快感。而在张虹笔下，水却是欢快跳跃的精灵，是可以凭情控意的伴侣，在挥洒点染的每一时刻，都能百转平回，直指本心。

对“水”的参悟，让张虹找到了“万法归一”的门径。“懂水才懂彩”，这是他常说的一句话。的确，一如中国的水墨画，“懂水才懂墨”，“水”与“彩”之间，唯水之“魂”可与彩“神游”。在张虹的水彩画里，你分明能感受到净水、浊水、雨水、河水、湖水、海水、汗水、泪水。水色氤氲、气雾蒸腾中，北海的“大”，被深情地写意，“大”北海的未来，被激情地写意。

能指与所指：从“自由创作”到“创作自由”

从索绪尔到罗兰·巴尔特对符号的“能指”与“所指”都做出了界定和诠释。“能指”是我们通过自己的感官所把握的符号的物质形式，“所指”是符号使用者对符号所涉及对象所形成的心理概念。绘画作为一种特殊的“语言”，同样可以放在结构主义的框架内加以评述。就水彩画而言，其“能指”便是水、彩、工具、纸张，而其“所指”便是画者内心的影像、情绪、心志、审美等。

由于“能指”与“所指”之间的关系是任意的，因而画家可以通过“以水调彩”创作出无限宽广的“有意味的形式”。这便是一种“自由创作”之境。张虹早期水彩画便呈现出一派“自由创作”的景象。这与他的创作道路中实用主义精神一脉相承。张虹曾有三年在北海市西塘林场插队的经历，也曾在北海市园林处、北海工商银行工作。上世纪80年代初开始在广西艺术学院美术系装潢专业就读，开始钟情于水彩画。而后在南宁市师范学校执教，90年代初至今，在北海市群众艺术馆工作，任副馆长，同时任北海美术家协会副主席，广西美术家协会理事、水彩艺委会委员。身份的不断转换，增加了他的人生阅历和对现实生活的多面感受。其画作逐渐呈现出饱满而流动的张力，充满对一沙一石、一船一帆、一街一巷、一海一天的敬畏与虔诚。用他自己的话说：“逐渐把北海的典型符号作为精神的原乡，理解了北海在历史文化传承中的断裂之痛，对传统文化与现代文明的撞击也多了一份惊愕的警觉。”

由此，张虹的水彩艺术进入了佳境。其中美的趣味和价值主张也由“以水调彩”升转为“以水驭彩”的高度，画境“所指”也确切指向了“创作自由”。

如果说“自由创作”是一种随心所欲的状态，那么，“创作自由”则是一种更加宏大背景下的艺术约束。受约束的“自由”所负载的是一种历史的责任感和文化的使命感。这种“创作自由”下的“个人的”才有可能是“民族的”，也才有可能是“世界的”。

“以水驭彩”的硕果，是“创作自由”的狂欢。从2010年以来，张虹“大写意北海”的系列创作的发表和获奖就非常清晰地体现了“创作自由”的威武。《丰收时节》《正午》《晚年》《岁月悠悠》在中国美术馆参展，《阳光下》获庆祝中国共产党成立90周年作品展最高奖。《丰收时节》《南方渔歌》《等海》《曙光》分获第二、四、五、九届广西“魅力北部湾”美术书法摄影作品展一等奖。《帆影》被中国美术馆收藏等。