浅谈以实践为核心的美国中小学音乐教育模式
2017-12-08刘曹芃
刘曹芃
2016年10月,笔者在赴美国加州洛杉矶实习交流期间,实地考察观摩了当地小学、初中、高中各一所学校的音乐教学实践活动。在此,选取其中一些见闻,以期对我国中小学音乐教育带来启示。
一、音乐课程的形式
美国中小学基础教育注重实践,注重对学生能力的培养,音乐教育也是如此。美国中小学音乐课程设置不同于我国传统的音乐课程。在我国,九年义务教育阶段设置的音乐课程为普通音乐课,教学内容主要以唱歌课和欣赏课为主;高中阶段的音乐课程在新课改之后设置为6个模块,其中“音乐鉴赏”仍然是核心模块。而美国的音乐课主要以乐队课的形式进行教学,目的是培养学生学习音乐的能力或基本技能。
在笔者考察的学校中,小学低年级没有安排专门的音乐课,如果学生想要学习音乐,需要请私人家教。学校会针对小学高年级(五年级以上)和初中阶段的学生组织管乐队,并开设乐队课,每个年级每天都会有一节乐队课,学生参加乐队排练,课程性质也是选修,有兴趣或有基础的学生都可以参加学习,排练的乐曲由乐队指导教师根据自己的特长、经验,结合学生的具体情况来选取。
到了高中阶段,音乐课开始实行学分制。学校会要求学生在高中阶段学习一年艺术类课程,修满一定学分才可以报考美国的大学。高中所开设的音乐课程种类更加多样化,如行进乐队(marching band)、合唱队(chorus)、爵士乐队(jazz band)相关课程以及钢琴课等,学生可以根据自己的兴趣爱好自主选择感兴趣的课程。美国的高中学校通常都会有行进乐队,在重大活动或比赛上,有行进乐队表演的传统,不同学校之间每年也会举办行进乐队比赛,各校对此都很重视。
以上提到的合唱队、各种乐队的排练课程以及钢琴课,并非只是面向有天赋的学生的课外活动或专业培训,而是面向全体学生的零基础选修课。这种乐队形式的音乐课体现了美国教育理念中的实用主义,有相对明确而具体的目标和内容,有很强的实践性。学生在参与中获得对音乐的直接经验,在以各种形式的音乐实践活动过程中,逐步获得并提高了音乐素养。
二、音乐教学的内容
在美国的中小学,并没有规定统一的音乐教科书,教学内容完全由音乐教师自主组织,这使得每个学校的音乐教学都各不相同,呈现出形式多样、各有风采的局面。但不同学校也有比较一致的地方,就是在教学内容的选择方面都会考虑一些共同的因素,比如学生喜欢什么?什么样的学习内容对学生音乐能力的培养更有价值?学校的条件和特色是什么?学生的基础怎么样?教师会基于以上思考,根据实际可利用的资源与学生的实际情况,因地制宜地组织音乐课程和教学活动。
美国中小学音乐课程设置也重视音乐知识,并强调对学生音乐技能的培养,所有教学内容的选择和教材的辅助都有一个共同目标:帮助学生获得学习音乐的能力。比如在合唱课上,学生在每节课开始唱歌之前先进行一个热身运动,主要是节奏和视唱的练习,这两项是学习唱歌的基本功,都配有专门的练习教材。秉承循序渐进的原则,学生每天练习一项,从最简单的基础技能开始训练,然后逐渐增加难度。目前这种教学模式被证明是比较合理而有效的。这些日常训练可以帮助学生更扎实地获得合唱技能,更重要的是学会学习音乐的方法。
在美国的音乐课堂上,不仅不排斥流行音乐,还会将流行音乐作为教学内容的重要组成部分,这主要是由学生的兴趣决定的。如爵士乐队排练的都是一些经典的流行爵士乐曲,深受学生喜爱。又如,在钢琴课上,教师会根据学生的不同程度布置不同的乐曲练习,既有古典音乐也有流行音乐,教师会询问学生是否喜欢某一首乐曲,如果学生没有兴趣,教师还准备了其他乐曲以供选择,这样更有利于学生保持对音乐的兴趣和喜爱。
从表面上看,美国的音乐教育因为没有统一规定的教学大纲,教材各式各样,学校与学校之间,甚至同一学校的不同教师所采用的教材和教法也不尽相同。但是这看上去杂乱的教学现象背后却存在着比较统一的理念,就是实践、兴趣和创造,即培养学生的实践能力和创新精神,让学生掌握必要的音乐知识技能,鼓励学生在音乐学习中亲身体验、主动探索。
此外,美国中小学的音乐教师在课堂教学中不太注重教学设计,而是更注重给予学生表现、创作、享受音乐的机会。教师教给学生的知识技能建立在学生实践的基础上,并为学生的音乐实践服务,而不是直接向学生灌输音乐知识。学生在课堂上学到的乐理知识都可以直接运用到音乐实践中,换句话说,学生为了解决演奏或演唱中所遇到的问题而学习理论知识,是典型的“做中学”。教师鼓励学生表现自己,无论学生的水平高低,无论表演是否流畅、动听,都会给予肯定。美国学生相对于中国学生更加外向,更加自信,更愿意表现自己,他们即便知道自己不够好,也不会很害怕“出丑”。这大概得益于教师从一开始就引导学生们互相尊重,就算学生表演得不好,同样也会得到教师和其他同学的掌声和鼓励,使音乐课堂洋溢着轻松、自由、愉悦的气氛。
三、在音乐教育中培养创造性
美国高中的音乐教育不仅注重实践,还注重培养学生的创造性。艾提万达高中(Etiwada High School)的音乐教师Serdon介绍了自己如何通过钢琴课培养学生的创造性。她向学生介绍了一些音乐软件的用法,然后由学生自己用这些打谱软件创作音乐作品,即国内常说的media制作。她会让学生试着从一到两小节开始创作,然后通过软件播放,听自己的作品。学生可以增加一些不同的节奏型和不同的配器,当然还有各种音乐效果,使旋律听起来更丰富。这样慢慢地循序渐进,一节一节地积累,最后就能创作出一首完整的乐曲。学生可以把乐谱打印收藏,也可以播放出来与教师和同学们分享。
美國中小学以实践为核心的音乐教育模式值得我们借鉴,国内的音乐教育者应结合我国的现实情况,探索更符合我国国情的音乐教育方法或模式。
(责任编辑 郭向和)endprint