没有光的灯塔

董雪

熟悉文学的朋友们都会称弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolfs）于1927年出版的小说《到灯塔去》（To the Lighthouse），是在詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）的《尤利西斯》（Ulysses）和普鲁斯特（Prousts）的《追忆似水年华》（Recherche）之间的一次喘息。作者运用了部分经过梳理的意识流写作手法来写作，将“一战”前后，一群人在苏格兰苍穹岛上度过的那个夏天，以及人物的内心世界完整地呈现了出来。这次在奥地利布雷根茨艺术剧院的演出，只是希腊作曲家蔡塞斯·齐格利亚斯（Zesses seglias）对于意识流戏剧的一次尝试。

事实上，于2017年1月突然辞世的奥地利作家、导演恩斯特·马里亚纳·宾德（Ernst Marianne Binder），已经尝试过将意识流小说改编成戏剧。他从意识流小说中提炼出戏剧脚本，并从戏剧《戈尔迪之节》（Gordischen Knoten）中汲取灵感，保留了原有的英语对白并将其编排成了三幕。蔡塞斯·齐格利亚斯的尝试旨在表达新的理念，他将人物间的对白分成了多个层次，但却并没有试图将其改编成由四重唱向七重唱的演变；而是构建出一个有逻辑且富有戏剧张力的音乐集锦。在拉姆齐先生及拉姆齐夫人、他们的儿子詹姆斯（想要到达灯塔去的人）、年少的玛丽琳·莉丽以及三个配角的语言表達上，蔡塞斯运用了对话式的语言及轻柔的低语，某些节奏的停顿将单词肢解，再加上一些和谐及不和谐的乐句，与三连音配合在一起。来自弗拉尔贝格交响乐团（Vorarlberger Symphonieorchesters）优秀的演奏家们也为其增添了丰富多样的打击乐器，有锣、颤音琴、磬等，还有低音长笛、高低音萨克斯、手风琴、E调吉他。根据打击乐的节奏还加入了弹、拉钢琴内部琴弦的声音。

在这部歌剧中，观众并不能听到像前几年“多瑙埃兴根”（Donaueschingen）、“柏林双年展”（Manchner Biennale）或是“德国现代室内乐团”独唱乐团（Ensemble Modern）时的那种感觉——在这部剧中，女指挥家卡拉拉·里瓦赫（Claire Levacher）手中的指挥棒贯穿三幕，器乐编排集中有力。

仅仅一段10分钟的老房东独唱，便涵盖了战争前后10年间的故事内容——看尽人情冷暖的拉姆齐夫人和她两个孩子的死亡，以及他们家产的破败——这段可谓是当晚演出的高潮：由演员达莉娅·施希特（Dalia Schaechter）所塑造的人物形象着实像一个现代的“大胆妈妈”（布莱希特戏剧《大胆妈妈和她的孩子们》中的人物），令人称奇叫好。

负责舞台设计的雅各布·科尔丁（Jakob Kolding）要求演员自己将搭建舞台的东西带来，来建造这个“世界”——他们仅允许带被撕裂的不对称的黑白照片及假树。导演欧利夫·坦伯奇（Olivier Tambosi）在舞台上排了一条黑色地带，让演员面朝前排成一排。虽然用了很少的肢体动作、小幅度的走位及台词和唱腔，却并没有形成一个真正的“内心的世界”——弗吉尼亚·伍尔夫的意识流世界。