丹青书胸意 画派伴我行——我的《春归苗山图》创作随感

孔令宇

丹青书胸意 画派伴我行
——我的《春归苗山图》创作随感

孔令宇

2014年是漓江画派成立十周年，也是漓江画派发展的重要里程碑，取得了令人瞩目的丰硕成果。十年时光，画派同样伴随我成长，它见证了我在绘画创作上起步、学习、探索、进步的心路历程。

2014年适逢“小平的足迹”漓江画派走进百色、漓江画派进京展两个大型活动合二为一，这是漓江画派画家又一次整体亮相，向首都人民汇报。画派的主创画家们为出精品，拿出百倍的精力投入创作之中，为此黄格胜导师不辞辛苦，多次亲自带队深入到百色乐业、隆林等地采风写生，随行的画派主创画家达五十人之众，我个人还另行专程进入老区写生两次，可谓尽心尽力。《春归苗山图》便是我2014年大量写生创作的作品中具有代表性的一幅作品，也是我多年来艺术创作上的一个缩影和一个新的突破口。我在这幅画作画面构图上进行了大胆的尝试，以山水画山石技法精心刻画一棵苍茫遒劲的大树作为前景，大树分割且伸展到整个画面，彰显强大的生命张力，寓意苗寨风雨沧桑的悠悠历史。大树背后描绘了若隐若现的古老苗寨，山寨里我还添加了田间备耕的山农、沐浴春光的老人以及怡然走在归家路上的水牛……使古朴的山寨充盈着勃勃生机。画面力争渲染出淡雅的色调、奇异的物象和高远的意境。这幅画创作过程中得到了导师黄格胜的充分肯定和精心指导，使作品图式更加新颖，笔墨更加鲜活，意境更加高远，达到了一定的艺术水准。《春归苗山图》先后入选漓江画派十周年进京展、漓江画派2014年度“佳作奖”以及2015年“泰山之尊”全国中国画作品展。成绩来之不易，我为之付出了心血和汗水，更多的是得益于我的导师黄格胜教授的教学思想和多年的悉心指导，我心怀感激。

我们知道，文无第一，但画家也不能孤芳自赏、自命不凡，能入选参展并在其中获奖是画家证明自己艺术水准的一个重要方面。然而，几乎每个大型展览投稿作品都数以千计，而获奖者寥寥，入选者常常不足投稿的十分之一，又谈何容易。导师为此曾提出了“四个极端”的创作理论：”作品要么极端大，要么极端小；要么极端粗，要么极端细。”这是说要以标新立异的视角投入创作，才能在众多作品中脱颖而出。“四个极端”看似简单，却让我沉入久久的思考……导师的理论或许来自他成功经验的总结，他不喜欢人云亦云，经常出其不意、独辟蹊径，在各种创作的“极端”中游走。早年读研求学期间常以“极粗”的大写意表现山水和花鸟，其中牡丹花画得潇洒大气，被画坛誉为“牡丹王”，由此崭露头角。毕业后，为了证明自己的能力，苦心修炼三年，“极端长”的200多米山水长卷《漓江百里图》问世，取得巨大成功，被誉为漓江画派的开山之作。2012年，年过六十的他再发全力，以半年时间完成37米长、2.8米高的山水画鸿篇巨作《壮锦》，创中国山水画之先河。近年来，先生绘画题材的选择由秀美的山水渐渐转向无人涉猎的“极端题材”——古朴山寨，以强悍的笔意刮起一股令人为之震撼的山寨雄风，收获了当今画坛“正大气象”画家的崇高称谓。每个人成功的道路可以学习，却是不可复制的。多年来学画的路上也让我常常困惑，困惑于如何寻找属于自己的艺术风格。广西是多民族地区，自导师开始，画苗族山寨的画家多如牛毛，全国也卷起一股“民族风”，各地大小美展以山寨作为对象的非常多，渐渐缺少了新意。没有极端的视角，仅仅单纯画寨子，想画出令人耳目一新的好画已经难上加难。在不断的写生中，我注意到广西是个多树的区域，各种古老的樟树、榕树历经风雨，姿态万千，分布在不同的山上田间、村落和古老的山寨里。树是大自然赋予人类最亲密的朋友，又是社会历史发展默默的见证者。它顽强的生命、不屈不挠的意志常常触及我的内心深处，使我产生思想的共鸣。这不正是古老山寨的情感依托和精神所在吗？于是，我开始将注意力转向各种古木，每见奇特的树木造型，马上对景写生，积累了大量素材，并开始将别人常常作为陪衬的古树纳入我的创作主体，甚至用极端夸张的手法强化树干的沧桑、古朴和浑厚，为画面注入了生命力量，意境深远，给人们以无限的遐思。可以说，《春归苗山图》是我不断摸索取得的一点收获，为下一步的深入探索打下了基础，也更坚定了我内心的那份执着。作为漓江画派的一员，深感光荣和肩上的责任重大，我会不畏艰辛，依然向前。

柳州箭盘山 136cm×68cm 2014年