墨色水韵中的自我寻找

引言

跟中国画的结识，很有缘分，短短接触，就让我的对它的认识起伏很大，它是一个很有魅力的画种，让我感到中国画艺术的民族文化特质，和旺盛的生命力。

一、初识中国画

最初接触的画种多为西画，专注的题材也是人物居多，对待画面往往是光影效果与结构，接触中国画之后，也往往是用有限的知识去解说一个未知的事物，看中国画也是用西画的标准去评判，结果也便是中国画不过如此，很简单，如白石老人的画简简单单几笔，有何难处？初识中国画心里更多的是不以为然，甚至是轻视。但后来才发现那只是无知者无畏，因为自己根本不懂，更不谈去理解中国画的意义。

开始改变我对中国画的态度其实是书法，以前从不练字，有一次用毛笔签名却被嘲笑的经历，让我有了练好毛笔字的想法。也正是因为拿起了毛笔，才有了对中国书画的敬畏之心，知道用好毛笔并非易事。

就从练习书法来说，要从字体结字的本身去研究观察，中国的汉字已经是很抽象的表现符号了，其结构是缺一不可，稳如泰山。在起笔运笔收笔间去感受毛笔的弹性与力量。在笔与笔之间的衔接去感受行笔的轻重缓急，抑扬顿挫的节奏感。在一幅好的作品里去感受字里行间的气韵回荡。

二、对学习中国画临摹的认识

临摹是学习中国画的基本入门方法，在临摹的时候，一定要先选择好的作品，在学习中国画需要取法乎上，不好作品往往会影响眼力，也不可好高骛远，可以选择一些派别平正的画入手，然后在逐步的学习。

但我觉得临摹画最重要的是解读画，正如“书读百遍其义自见”的道理，作画也是这样，从大的宏观布局，到细微精妙之处都应该细细的品味，去体会前人的绘画韵味。

曾经看到元赵孟頫的《秀石疏林图》，其卷尾落有著名的“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”[1]的名句。理论与实践是相依并存。在学习临摹前人的画时，理论也相应的跟随着，看看古人作画的理论与心得，往往有时候会茅塞顿开，醍醐灌顶。

最后便是多加练习，到达熟练的地步，让纸、笔、景、心、手都熟练的结合起来，达到得心应手的阶段。

三、对学习中国画写生的认识

在机缘之下，我开始学习中国传统写意花鸟画，传统写意花鸟画也是一直沿袭着学习古人，学习自然的方法。故宫博物院所藏五代画家黄荃所作的《写生珍禽图》便足以说明古人已经很重视写生了。尽管可能为古人作画没有范本可供临摹，不得不参考自然的景象来描绘，但所画出来的精品画作，皆是从自然中来，更能说明对景写生的直接性。

在写生中面对自然景物，常常会遇见很多的物象，应接不暇，不知道该去画什么，总是会盲目的片面的进行描绘，甚至是犹如描绘植物标本，面面俱到的进行表现，而这些都是在写生中走的歧路，丧失了写生的意义。所以在选择题材上一定是要经过思考筛选，并非看见什么就画什么，去照搬自然景色。老先生曾经说过选材就如相互找对象一般，互相吸引，相互有感觉的才选择在一起。选择描绘的题材也一定要选择自己有感觉的，对自己有触动的，或是让你赏心悦目，或是讓你联想翩翩……然后把你感受到的描绘出来，画出你自己对事物的感受，这便是写生的意义所在。

在选好题材之后便需要认识所描绘的事物的特征属性，如果是植物，那便需要了解植物的生长规律，喜阴还是喜阳，叶子的大小形状，一般是几片花瓣，结的什么果实，这些都需要去了解，对植物的生长属性与规律做到心中有数。就如去形容一个人，是高矮个子，体型是胖还是瘦，到五官的具体形象，单双眼皮这样，来做到心中有数，所以书中经常提到的目识心记表示传统作画的思考方式。

但在落实到画面上的时候，将会发现物象直接落实到画面并不是美观的，如传统的笔墨是难以表现现实的叶子和花的。这种情况下就需要用到所临摹过的画作来进行布置与安排。

首先在中国画的写生首先也是需要选题立意，在落实画面之前要想好想用的构图形式。吴茀之曾在《画微随感录》中提到“自画面上观之，布局不外平正与奇险二路。凡上下留天地，有画处大约占通幅三分之二，且所画之景，全盘托出，现有涉及幅外，位置稳妥，似与画幅相适合者，大概此种布局，皆属于平正一路，如四王等是也。苟其定意立景，不着重中间，陈推出新，来去莫测，往往占据天地之位，或超越画幅之范围，极繁复时，满似无空白处；极简略时，仅寥寥数笔者，此种布局，皆归奇险一路，如八大山人、石涛等是也。”[2]吴老的这番话总结了中国画的构图类型。在写生中构图形式是随自己的意愿而实行的，完全是自己所想要的，如果物象在你心中是稳妥的，庄重的，平正的构图正合适。如果所描绘之景给你险绝的气势，那么就在奇险的构图上做文章。完全参照的是物象所传达的感受来定夺。

在立意完备，落墨与画面的时候就需要认真地去经营画面了，“大胆落墨，小心收拾”就是针对这个问题。在一笔制约着第二笔的前提下所生发出来的。在这其中首先需要注意的就是宾主关系了，心中一定是做到自己想表现的事物是什么，不可说是什么都画，没有主宾之分，就像电影中主角与配角的关系，不可喧宾夺主。画面中需要有虚实关系，画的面面俱到，变容易影响主宾的关系，另外画面的意境将会消失。

写生中的表现手段可以是任意的，有使用水性笔的，有用色粉的……各种材料都可使用。用白描的方法，没骨小写意的方法，这些也都是手段，但前提一定是表达出自己对物象的真实感受，画出物象的生机，精神面貌，在表现上完全可以是不择手段。

传统中国画的学习是需要下大工夫，沉浸其中，去体会古人的经典绘画，是对自然和生活有感悟才创造出来的。学习中国画，走进自然，亲近自然，是非常有必要的，将自然与所学技巧融会贯通起来方可创造出更好的作品，所以学习中国传统绘画，不外乎张璪提出的“外师造化，中得心源。”[3]

参考文献：

[1]周积寅 著 《中国画论大辞典》 东南大学出版 2011年3月 第97页

[2]吴茀之 著 《画微随感录》上海书画出版社2010年11月出版 第98页

[3]周积寅 著 《中国画论大辞典》 东南大学出版 2011年3月 第132页

作者简介：冯汝刚（1990.12—），男，汉族，籍贯：河南焦作人，鲁迅美术学院中国画学院，15级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：中国画意向造型研究。endprint