天地人神的圣殿

□ 杨晓阳

天地人神的圣殿

□ 杨晓阳

温厚、朴实是纪连彬这个东北汉子给人的第一印象，但当我们观看他的作品时，好像他是行走在另一个空间的人。色彩的强烈、线条的粗犷、境象的神秘使我们感到他又像在现实中又像在梦境里。

纪连彬 喀喇昆仑 180×520cm 纸本水墨 2014年

显然，梦境是他生活的一部分。是梦寻现实或是在现实中寻梦，作品展示了他20世纪90年代初的“我从梦中醒来，被梦境所诱惑，于是重新去寻找……”这一创作自白。寻找精神之境、追寻艺术之梦是他的人生目标。在他创作了二十年的《雪域祥云》系列作品中，他把我们领进了西藏高原的精神灵域。我们感到了他作品中奔涌而出的是大自然、天地与人的超然博大的气象，雪山、峻岭，藏民的淳朴、虔诚、圣洁和崇高，在他的笔下是佛光普照天地祈福的永恒圣域净土。纪连彬，这个黑土地上走出来的画家鬼使神差地从平原一步步踏上雪域高原。他把自己对人生、艺术的热爱融入高原，自然与人的生命关系成为他的创作主题，语言符号是他的情感的载体，通过画面向人们诉说关于自然与人、人与宗教、人与人关系衍化的生命的伟大和崇高。这种天地人神的同在，展现了天地大美的境界。在他发现西藏的同时，也发现了自己，并找到了自己的艺术语言。在他的形式语言中，选择高原云朵作为个性符号，在精神层面与形式语言层面达到同构展示，在精神层面体现了对传统文化中祈福吉祥内涵的吸纳传承，云朵在他的作品中被赋予吉祥内涵，用团块和球形的滚动态势成为作品结构的一个中介环节。运用笔墨的表现，通过圆润的线与墨气的交织纵横，形成云形、云气掩映下的神秘莫测的梦的境地。在水墨画用墨单纯表现的同时大胆用色，这在他作品中又体现出另一特征，即浓墨重彩与水墨单色黑白渲染有节奏地突出互换，减弱一种状态给人造成疲劳的可能性，加强其视觉对人深层思维的冲击。整体上说，他的作品注重画面的气势，不乏恢宏和壮美，并用浪漫主义的抒情畅想塑造天地吉祥的生命交响。

纪连彬，1960年生，哈尔滨人。1982年毕业于鲁迅美术学院。曾任黑龙江省画院副院长、黑龙江省美术家协会副主席。现为中国国家画院院长助理、艺术委员会秘书长，一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《纪连彬画集》《纪连彬画选》《心境幻象·纪连彬画集》等。

在视觉语言上，连彬充分地运用了同构和对比结合的方法。他的《祥云》系列以强悍的视觉张力跃出画面，红黄蓝三色已是他笔下西藏高原的标志色彩—红色表达了真诚和热情，蓝色表达了圣洁和纯净，黄色的浓烈象征了宗教感与原始感。《高原人家》系列，以田园诗写出了圣域的家园图景，而他的《印度·印象》系列通过局部细碎色彩的交错斑斓，表达了浓郁的异国气息和文化特色。在他的《梦海》系列中，通过惠安女表现了人与海关系的生命主题，这是他的新作品，其色彩在原有的特色上又有新的突破。

纪连彬在中国画领域的探索是通过中国画语言的开拓创新进行的。他以意象、幻象及幻化的语言方式，以写实的具体表现手法表现了精神空间对现实的写意超越，在天地人神的大空间里，传达出“天人合一”“物我相融”的中国文化精神。他以独特的视觉造型、笔墨新语和丰富的艺术想象力形成了自己的精神指向。在水墨和色彩两类效果上大胆突破，丰富了中国画的色彩语言，是对人物画表现领域的拓展。他力图从当代文化的角度阐释传统文化的现代性，通过对东西方美术的比较和借鉴，对民间艺术的挖掘和使用无疑是走向当下学术前沿探索的道路。他的艺术在风格的独特性、语言内容的突破性和学术高度上都有大胆探索，具备明显的辨识度和影响力，为当下中国画界增添了新因素。

连彬是理想主义者，在寻梦之旅上，他将义无反顾地继续前行。

（作者为中国国家画院院长）

责任编辑：陈春晓

纪连彬 归云 330×146cm 纸本水墨 2015年

纪连彬 天降金稞 330×146cm 纸本水墨 2015年

纪连彬 金山叠玉 146×330cm 纸本设色 2011年

纪连彬 行云转山 160×400cm 纸本设色 2014年

纪连彬 山行之三 68×136cm 纸本设色 2014年

纪连彬 黑土之春 230×146cm 纸本设色 2002年