气得江山助才随日月新—纪念书法篆刻家孙龙父百年诞辰

2017-12-04武维春

中华书画家 2017年11期

□ 武维春

□ 武维春

孙龙父是20世纪杰出的书法篆刻家，今年适逢他诞辰100周年，回顾其创作历程，对我们继承和发扬祖国优秀传统文化是十分有益的。孙龙父是一位多才多艺的学人：论古典文学，他是当年扬州师院最受学生爱戴的老师，桃李满天下；论书画，他是早慧的书画家，特别是章草，年轻时即名闻大江南北；论篆刻，他用刀浑厚，是继吴昌硕、黄士陵之后的重要名家；此外，他还为扬州评话的整理做出特别贡献，为说书大家王少堂整理了《武松》《宋江》各十回，使这一曲艺遗产保存下来。

孙龙父（1917-1979），原名珑，字愳玲，号赤城居士。后改字龙父，号弄斧，以字行。江苏扬州人。他出生在泰州，早年跟随做医生的父亲在泰州生活，因此他讲话是泰州口音，王少堂当年称他为“泰州才子”。据其友人王退斋（1906-2003，名均，字治平）介绍，龙父的父亲孙白华业中医，诗文音律皆精，龙父幼承庭训，髫齿能文，稍长习画，工意笔花卉，又爱金石，后入正风文学院肄业。又入持志大学，攻文学。抗战军兴返里，泰城易帜，后任泰州中学语文教员，与王均、叶大根同开画展于泰州。从这段介绍看，孙龙父在20多岁时，书法篆刻即已崭露头角。今天我们还能看到孙龙父

作于辛巳年（1941）的篆书《樊樊山诗》、作于癸未年（1943）的草书《李商隐诗》，以及作于壬午年（1942）的印章，这些作品已风格初具。在书画史上，有些人是大器晚成，所谓人书俱老；有些人是年轻早熟，出手不凡；孙龙父属于后者。我们以同为江苏书坛四老（林散之、高二适、费新我、孙龙父）的林散之作一比较，如果林散之不是高寿，我没有他80岁以后的作品，林散之在书坛上的地位也会大打折扣。而孙龙父，我们在痛惜他62岁早逝的同时，稍可慰籍的是他留下了那么多一流的作品，他的光华是遮掩不住的。

孙龙父和林散之两位大书家的交谊很值得一表，林散之生前到扬州次数较多，除了因为扬州的名城风光外，还与其女公子林荇若、女婿李秋水生活在扬州有关，也因此，他和扬州的文士多有往还。林散之曾写过一首《赠邗上孙龙父》诗云：

有友孙龙父，维扬一篆人。殳书播史籀，垂露更悬针。气得江山助，才随日月新。瘦西湖内水，端为洗凡尘。

这首诗，主要赞扬孙龙父的书法篆刻。中国传统书画很讲究气韵生动，这气韵从何而来？林散之认为是靠江山之助，也就是大自然的恩赐和造化之功，而绝不是书法的某些个别技巧。有意味的是，孙龙父写给林散之的诗，也有“江山助”的字样，孙龙父的诗有云：

林翁八十精神健，万里征途老未休。红雨京华践高会，绿杨城郭喜重游。吟哦自得江山助，挥洒方期岁月稠。四化同看还策杖，百年人瑞此添筹。

孙龙父在诗后有一小注，内容是为林散之一九七八年五月重游扬州所作，“今春（林）曾由宁赴京参加第五届全国政协”。由此可知，林老参加全国政协会回江苏后曾再游扬州，这首诗即作于其时，这也是孙龙父逝世前一年。两位先生在文学艺术方面都提到“江山助”之语，我想到弘一大师指导扬州黄福海写字的情景。黄福海告诉我，弘一大师除将写的字给他观摩外，还常常持经卷带他外出登高，默默无语，让空中的风、草中的虫、树上的蝉“讲话”给他听，还带他观风云、看松枝、望海涛，让他感悟自然。也许得江山之助，正是大师与匠人的主要区别。

孙龙父贺林散之八十寿诗纸本释文：林翁八十精神健，万里征途老未休。红雨京华践高会（今春曾由宁赴京参加第五届全国政协），绿杨城郭喜重游。吟哦自得江山助，挥洒方期岁月稠。四化同看还策杖，百年人瑞此添筹。一九七八年五月，林老来游扬州，适逢八十周岁，同好举杯相庆，即席赋诗，以当颂祷并请郢政。龙父呈草。钤印：龙父（朱）

不久前，我看到与孙龙父同事几十年的文艺理论家谭佛雏一则短文手稿，他说“维扬故多名士，以书画诗显于世，自清雍乾以来，史不绝书。若郑燮、李鱓之传，其尤著者也。先生（指孙龙父）躬承其绪，而自运新意，于各体书无所不工，草书尤精能，劲骨天纵，而变化无方，盖而传之。晚年惟画莲梅，水墨滃郁，或密萼繁枝，各极其趣。题诗亦精老，书画以至篆刻，流芳海内外……板桥、复堂二百年后而得先生，若踵相接也”。这则短文，写于孙龙父逝世的当年，几十年过去，犹感谭师论述之精到。他将“扬州八怪”与孙龙父一脉贯通，这就是扬州文脉之重要一翼，当然这其间还有优秀作者，如清末冶春后社的吉亮工诸人，他们也是“八怪”的真正传人。自孙龙父殁后，扬州书画界就缺少这样的大家了。有意思的是，当代对于“扬州八怪”的研究，孙龙父也是最早的涉足者之一，他在1961年发表的《扬州八怪之我见》就是一篇有分量的文章。事实上，他对扬州八怪的分析也是他的夫子自道，是凝聚着他自己的心得的，因此也是我们深入研究孙龙父本人的钥匙。他说扬州八怪“这一派画家主张创新，也并非不要传统。他们不但没有忽视学习传统，而且学习的面非常广阔”，“他们在学习传统时，不为传统的技法所限，而能自出己意，自成一家”。孙龙父特别强调:“他们的诗文和书法也都各有特色，各有家数。分开来看，都可以称为‘三绝’，但诗书画合起来又是一个综合的艺术整体。”这里，对“三绝”的解读，对传统与创新的解读，对我们欣赏孙龙父本人的作品也具有不可忽略的意义。如他说郑板桥“书法学黄庭坚，合以八分，自创一体。又以草书的中竖长撇等笔法画兰叶，秀劲潇洒，天趣横溢”，郑称自己的书法为六分半书，孙则称自己是“三章六草一分吾”，这都是强调要有自家面貌，也是学扬州八怪的要各立门户。

孙龙父的篆刻也与他的书法有很大关系，我将他的印章给几位搞篆刻的朋友看，有人说受邓散木的影响，有人说受邓石如、吴让之影响，而他自己刻了一方印是“牧仓楼”，据张郁明解释，“楼”是“糅”的谐音，这方印的意思是将黄牧甫、吴昌硕的风格糅到一起。这是符合孙的本意的。但他同样会受到其他篆刻大家的影响，从多种流派中吸取营养，爱好者举其受影响的一端，并不奇怪。林散之在给孙的诗中就有“乾嘉余绪存孤诣”，并有小注“扬州在乾嘉时金石之学最盛”，这也讲了孙的渊源所自。林老还多次讲到毛笔与刀笔，他在题孙龙父之友蔡易庵的印存时序云“书家宜从笔法追溯刀法，刻石家宜从刀法追溯笔法。二者相倚相生，同期并进，以是知今古刻石名家，无不知书法也”。在林老看来，印人须“能悟入书家用笔之妙”，体会他们谈艺的细微处，就能真正领会艺术各门类之相互关系。由此可见，孙龙父的书法和篆刻又是相辅相成、相得益彰的。更能体现这种关系的是孙龙父的画印，他将一首诗词的每一句制成一印，总体观之，美轮美奂。我的一位朋友告诉我，别人曾替他治印，他不太满意，给孙龙父看，孙拿起笔勾了一下，将图给刻家参考，后来重刻的章，果然令人满意。柔软的毛笔，画出的竟是刀锋，这不能不令人称奇。蔡易庵曾作歌赞曰：“龙父作印，易刻为画。有笔有刀，神与古化。”孙龙父自己也对这一绝技也颇为自负，他说“我的字画凡是画印的，皆为真迹。而盖印的，则可能参有伪作”，这说明，画印是别人更难摹仿的。

孙龙父酒国功名淡书城岁月闲（附边款）

孙龙父花间客

孙龙父龙威馆

孙龙父尽驱春色入毫端

孙龙父龙父草书

孙龙父看竹何须问主人

孙龙父梅花欢喜漫天雪

孙龙父短褐论交天地间

孙龙父俯首甘为孺子牛

孙龙父不贪少虑知足多闲（附边款）

孙龙父李白诗纸本释文：天门中断楚江开，碧水东流向北回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。李白诗。善庭同志属，龙父书。钤印：龙父（朱）

今天，我们如果到扬州游览，在一些重要地点就能见到孙龙父的字，如扬州第一名园“瘦西湖”三字就是龙父的手笔，你到平山堂，也能欣赏到龙父的墨宝。“扬州博物馆”五个大字也是孙龙父所书，这些都反映出这个城市的文化高度。据博物馆退休的副馆长李万才介绍，当年启功先生到扬州博物馆参观，馆方想请启功为扬州博物馆写一牌匾，启功笑眯眯地说，刚才我进门时看到你们的牌子写得很好呀。当他得知是当地的书家孙龙父所写时，启功接着说，他的字比我好，我就不能班门弄斧了。最终，平时有求必应的启功先生没有为扬州博物馆的牌匾题字。现在在扬州，因为孙龙父的粉丝多，造假之风亦盛，但稍具眼光的人就会看出其中的破绽，因为仿者缺少孙氏的全面素养，所以虽然形似，终究经不起推敲。

孙龙父去世已经38年，真是弹指一挥间。我记得他去世前不久他给我们办过一次书法讲座，印象中听讲的学生并不多，但孙师亲和的形象却是深深留在我的心中。记得那次听课后不长时间，我和曹文彪兄到谭佛雏老师家拜访，谭心情沉重地说，今天下午孙龙父住院了，可能脑子长瘤。据说孙师在到学校的途中，于新北门路口的大圆盘转圈子，不认识路了。不久传来孙师的噩耗，灵堂就在我们教室南边的小礼堂。堂内满是挽联，其中有云“鹅池尚在右军去”，给我留下极深的印象。后来我读到谭师的短文，他将清代姚鼐和孙龙父的风格做了一个对比，他说“昔姚姬传主梅花书院，以雅峻称。先生（指孙师）殊温莹恬退，无疾言，无忤容，庄生所谓游心于淡，庶几近之”。他是一个低调而不张扬的人，谭师说他“有三绝之能，而槖然似一无所能，抑其人之德也”！今天回忆那一辈学人，他们的形象愈益高大，他们留下的遗产，是后人取之不尽的宝藏。■

责任编辑：陈春晓