中国古代文字对现代字体设计的借鉴意义

摘 要：中国是历史悠久的文明古国，文字艺术的历史辉煌灿烂，对现代字体设计具有广泛而深远的影响，笔者在教授字体设计课程的过程中，时常引导学生从古代文字中寻找灵感。笔者认为，中国古代文字对现代字体设计的借鉴意义，不仅仅在于可以将历史上为数众多的字体字形借鉴到现代设计中来，更重要的是从对中国文字尤其是古代文字的解构中时常能感觉到其中所蕴含的人文精神和处世态度，这是当今设计师和从业人员所应当加以认识的。

关键词：中国；古代文字；现代字体；设计；借鉴

中国是历史悠久的文明古国，有着辉煌灿烂的古代文明，中国古代文字分为手写字体和古代印刷字体。中国最早的文字见于出土的殷商时代文物上，通常被称作甲骨文、这是当时的王室用于占卜记事而刻在龟甲和兽骨上的文字，当然还有一些文字出现在同时期的印章、陶瓷及象牙材质的器物上，以刻写形式居多而书写形式的文字不多见。中国古代文字使用毛笔书写，这一书写方式一直延续到二十世纪并继续以书法艺术的形式存在着，在中国历史上以毛笔形式书写的文字字体包括篆体、隶书、楷书、行书、草书等，历朝历代都有以手写形式出土或传世的大量书法作品面世，中国的书法艺术在唐代达到了最高峰。而始于唐代的雕版印刷术、印刷技术的出现，使得中国古代文字自此开始出现了印刷字体这一分支：印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适应印刷的方向发展；印刷字体从最初延续工整匀称的手写楷书字体的字模形式，逐渐演变出现了横平竖直，方方正正的印刷字体——宋体，这是雕版印刷的黄金时代——宋朝所出现的，并随着活字印刷的逐步发展而定型于明朝，日本人称之为“明朝体”。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，故一直到现在都是出版印刷界使用的主要字体，近代以来随着平面设计艺术的逐步普及，传统的宋体字也逐步衍生出了很多不同的形式，并为当今的字体设计艺术提供了很多可供借鉴的资料。

宋体字在成熟后也一直继续完善着、没有什么重大变化，直到二十世纪初黑体产生才令汉字印刷字体有了一个明显变化，从此现代字体设计也就围绕宋体、黑体和手写体这三个范围作变化。任何事情的产生都不是孤立的，起源不重要，重要的是，黑体、宋体的经典性已经奠定了这是当今汉字字体设计中最经典的字体了。随着二十世纪八十年代以来电脑在人们的工作生活中所占的比重越来越大，逐步成为了平面设计、印刷行业中不可缺少的工具，相应地，适合在电脑中所显示和使用的电脑字体也逐步产生并快速发展，虽然现在平面设计师能够在电脑中选择的字体很多，但电脑字体基本都是围绕着宋体、黑体、手写体进行的，百上千的汉字字体设计基本就没有跳出这三个框架，用这三个框架都可以解释清他们产生的根据，也因此，現代字体设计尤其是中文字体设计的教学和训练，都必须围绕着宋体字、黑体字、书法字体的书写来打好设计的基础。笔者在教授字体设计课程的过程中，时常引导学生从古代文字中寻找灵感。笔者认为，中国古代文字对现代字体设计的借鉴意义，不仅仅在于可以将历史上为数众多的字体字形借鉴到现代设计中来，更重要的是从对中国文字尤其是古代文字的解构中时常能感觉到其中所蕴含的人文精神和处世态度，这是当今设计师和从业人员所应当加以认识的。

一、中国古代文字的字体字形结构可以在现代字体设计中加以借鉴

字体设计课程通常放在美术字基础课之后，有的专业没有单独开设美术字基础课程，便会在字体设计课程的前期将手美术字基础的内容，以便学生基本掌握宋体、黑体字的基本字形结构、形态、书写规律和规范，确立一个字体造型的规则，再让他们通过学习字形的变化，逐步掌握设计思维和表现形式、培养表现手法。世界上任何事物都有其自身形成的规律，字形结构，笔形动态，平衡和书写规范，创意变形都是有规律可循的，在字体设计过程中主要是研究字体美形成的规律和过程。中国古代的字体字形解构可以再现代字体设计中加以借鉴，不仅是不同的书法字体字形可以直接应用或部分应用、混合应用于现代字体设计中，也是因为古代字体、中国书法之博大精深，有着极其深厚的群众基础与开发资源。书法是中国字体演变的本源，所谓“楷模”、楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。古代碑帖字体或古籍文字是历代书家独具风貌的字体、要将其设计成字库，可以将字形稿件扫描进电脑再加以改进，如现代电脑字库中的舒体便是如此；或者还可以复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能地还原其笔意，真实再现字体的历史感，电脑字库中的老宋体就是如此设计出来的。另外还可以汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体样式，如电脑中的颜真卿楷书字体等。从中国古代文字中寻找灵感须借鉴其优秀元素有机融合进设计中，借鉴笔形创造新的结构。可以带动字体设计及整个平面设计行业更好的发展。

二、中国古代文字中所蕴含的人文精神和处世态度对当今字体设计具有借鉴意义

字体设计是研究文字的造型规律，视觉与心理表现的一门艺术，同时也是信息传递艺术中的符号性视觉语言，其主要功能表现在信息传播和视觉审美两方面，需要以良好的美术字书写能力为基础。现代字体设计大致可分为两个方面：一是印刷字体设计，它以清晰，规范，方便阅读，以利于准确的传递信息为原则，当今电脑中所使用的诸多字体字库就是这种类型的印刷字体设计。另一方面就是以商业营销和个性化识别为目的的艺术字体设计，其特点是形式感强、各种艺术创作和表现手法都有可能使用、易于识别。印刷字体的美感表现在规范，工整，而商业字体设计的美感则注重个性与生动活泼的表现。字体设计的价值体现在提高企业商家品牌的信誉度和记忆度、提高商品的档次、加强信息的快速传递。例如可口可乐的中文字体标志是具有飘带造型的艺术化文字造型，其商业品牌却价值高达百亿美元。现代的企业的企业的品牌名、商品的商标牌号、企业的标准字体往往会成为这个企业成功形象的关键，当然不好的字体设计也会给企业带来负面影响。由于字体型标志直观可读，含义明确，且无民族、宗教等禁忌因素所带来的负面影响，故在企业的品牌设计行业中选择字体字型和中性色彩的图文标志似乎形成了一股潮流。

现代字体设计的过程主要是研究字体美形成的规律和过程，而美之所以为美，除了线条刚劲或婉转，色彩的跳跃或稳重等形式化因素之外，更重要的是人们对于美是出于一种价值观的认同，中国人认为汉字字体设计美是因为汉语汉字是中国人从小就接触的事物，是有生以来一直被潜移默化影响着的事物，是用一生来认同和思维的，因此中国人能对汉字字体设计和书法艺术具有由衷地认同，同为东方文化圈的日本韩国人也能如此；而西方国家的人对于优秀的汉字字体设计即便能感觉到好看也难有发自内心的认同和喜悦，反之亦然。因此，我们学习和了解中国古代文字，更是要学习和借鉴其中所蕴含的人文精神和处世态度，这才是对当今字体设计具有实实在在的借鉴意义的。

三、结语

中国是历史悠久的文明古国，文字艺术的历史辉煌灿烂，对现代字体设计具有广泛而深远的影响，笔者在教授字体设计课程的过程中，时常引导学生从古代文字中寻找灵感。笔者认为，中国古代文字对现代字体设计的借鉴意义，不仅仅在于可以将历史上为数众多的字体字形借鉴到现代设计中来，更重要的是从对中国文字尤其是古代文字的解构中时常能感觉到其中所蕴含的人文精神和处世态度，这是当今设计师和从业人员所应当加以认识的。笔者的认识尚有不周之处，还盼广大同仁予以指正。

参考文献：

[1]王可，编排设计课程的教学思路初探[J]，大众文艺，2016年第15期.

[2]王可，浅析字体设计课程的教学思路[J]，大众文艺，2016年第13期.

[3]王可，浅议新媒体背景下的视觉传播设计与制作专业内涵建设[J]，青年时代，2016年第7期中.endprint