浅议我国民族音乐教育的传承与创新

马中辉

【摘 要】民族音乐是人类音乐文明的产物，审美价值极高，但是随着我国逐渐进入全球化和现代化，民族音乐受到了巨大的冲击，使得如何传承与发展民族音乐成了目前广大学者共同探讨和深思的课题。下面文章将具体探讨我国民族音乐教育的内涵，同时提出了有效传承和创新，并促进民族音乐发展的策略。

【关键词】民族音乐教育；传承；创新

随着改革开放的到来，我国步入了世界的舞台，文化的沟通与交流逐渐加强，这就使得音乐成了世界通用的语言。站在音乐的属性来看，每个国家都具有自身的特色，在音乐的语言和思维形式上都具有鲜明性。故而，正确的理解音乐（即音乐的世界性与民族性）是进行民族音乐教育的前提。

一、民族音乐教育的主要特征

首先民族音乐是音乐和民族文化的重要组成部分，在教育中承载的是音乐教育与民族教育的责任，对我国教育的发展具有重要的作用和意义。它具有开发智能和培养性情的作用。基于我国是一个多民族大国，有几千年的发展历史，使得它具备了深厚的文化底蕴，并具有自身鲜明的特点，可以说它是我国民族文化的瑰宝。并且为了使其不断地传承和发展下去，同时不断地提升，故而加强民族声乐教育至关重要。

还有，就是民族声乐具有独特的教育内容，这主要是由于我国民族音乐在发展、传承过程中，人们的语言文字、生活方式、环境、习俗、地域、民族信仰以及经济形态等表现了出多样性，并在音乐中融入了各民族人民的精神价值与文化内涵，使得各民族的音乐均有明显的差异性。如蒙古族的音乐均具有节奏自由、旋律富于装饰、曲调悠长辽阔、情绪奔放、尾音拖长的特点。

再次就是民族音乐的教育意义。主要从两个角度来探讨，一是民族声乐是历史的缩影，在民族发展的过程中，已经形成了自身独特的风格。在开展民族声乐教育的过程中，使其形式多样化，让学生对本族民族声乐与其他民族声乐有一个全面的了解和掌握，进而使学生的审美观也随之提升、并维护民族团结进和加强民族间的文化认同。二是民族音乐的发展史即为民族的发展史，通过音乐我们可以看到民族宗教信仰的变迁、文化的传承以及民俗习惯的改变等。民族音乐教育可以让人们了解、热爱、欣赏、传唱民族音乐，感受它的文化神韵与精神气质，并获得情感的体验与升华，同时强化民族精神。

二、中国民族音乐的发展现状

民族音乐不仅是中国优秀文化的有机组成部分，更是中国精神气质的象征。自改革开放以来，我国民族音乐发生着日新月异的变化。创作方面，刘文金的《长城随想》、《秋韵》，陈耀显的《陕北抒怀》都具有浓郁的民族特色。演奏方面，采用“引进来，走出去”的方法，结合西方演奏技巧，民族乐器得到酣畅淋漓的发挥。除此之外，西方音乐的一些新观念，新元素引进中国，对中国民族音乐起到了补充完善的作用。如在保留中国传统民族音乐韵味的基础上，加入西方音乐乐队的演奏元素，这样不但打破了中国传统乐队过于简单的模式，而且使我国民族管弦乐队朝着合理、科学、先进的方向发展。

民族音乐在发展过程中其也存在诸多的问题。首先，目前我国民族音乐的教育，从小学到大学，从专业到非专业，均照搬西方的音乐教育思想和教育模式，这在一定程度上限制了中国民族音乐的发展和传承。其次，学生对民族音乐不够重视。学校是传播知识的地方，中国悠久深厚的民族音乐如果在校园里得不到足够的重视，甚至有些人抱着以西否中的态度学习民族音乐，那么中国的民族音乐到底能走多远，令人堪忧。最后，随着中西音乐元素的结合，中国音乐体系在原来本土民族音乐体系的基础上，又形成了次本土民族音乐体系、西洋音乐体系和流行音乐体系。当下流行音乐体系得到大家的普遍喜欢和关注，而传统的民族音乐生态环境恶化，被丢弃在音乐领域的边缘地带，处于危险的状态。由以上现象可以知道，多元文化下的音乐环境对中国民族音乐的发展极为不利。

三、促进民族音乐发展的策略——传承与创新相结合

（一）培养创新型的师资队伍

目前我国各少数民族在音乐教学的师资上相对较为缺乏，因此，政府与学校应当广泛的吸收创新型人才，摒弃各种体制的束缚。主要从以下几个方面着手：首先是发掘具有丰富民族音乐资源的民族音乐人才，并将其大胆的任用、提拔，使能歌善舞的民族特色弘扬；再者就是使民族音乐教师的综合素质得以提升，符合当代社会的发展需求，做到人与社会与自然与时共进。并将这三者相互渗透，使其相互依存，协同发展，成为一个有机的整体，进而为民族区域输送更多创新型复合型人才，促进民族音乐的发展。同时将民族音乐与美术、舞蹈、戏曲以及影视等相结合，拓宽它的发展领域，丰富它的内涵与内容，并进行不断地更新，使民族音乐教育的理论提升，让学生拥有专业技能的同时，也能够拥有开阔的视野和敏锐的思维，将音乐美学、音乐人类学、音乐理论、音乐心理学以及音乐教育学等知识不断地累积。最后就是在少数民族地区开设民族音乐培训班，创建强大的师资队伍，并定期的去民族音乐院校学习和深造，促进师资队伍整体素质的提升。

（二）完善民族音乐教育体系

为了促进民族音乐的更好更快发展，我们首先必须让广大人民群众对本民族音乐文化内涵的重要性有一个正确的认知，主要包括了学生、学校以及家长等，进而让他们了解、热爱、掌握并传承民族音乐，使一些优秀的音乐作品在历史的长河中不被遗忘和吞噬。完整地音乐教育体系指的是将音乐教育融入各个教育阶段，如学前教育、义务教育、职业教育等，从小培养幼儿的音乐素养，在后期才能更好的发展音乐，使音乐更好地服务于人。通过专业音乐教育，培养学生的音乐创作、演唱、研究、演奏，并检验师资的专业素质。同时在现阶段这个科技化、信息化的时代，音乐的教育途径还包括了网络音乐教育、电视音乐教育、社区音乐教育以及广播音乐教育等。随着社会的发展与进步，音乐自身的教育面越来越宽广，凸显的教育意义也越来重要。而民族音乐作为音乐的重要组成部分，自然也发挥着无可取代的作用，但是如若民族音乐要想进一步普及和发展，就必须结合本民族音乐发展与传承的实际情况，进一步构建完整地民族音乐教育体系。

（三）拟定具有民族特色的音乐教材

民族音乐的传承与发展离不开民族音乐教育，而规范、全面、有效、具有特色的民族音乐教材则是教育的关键。基于我国是由56个民族共同构成，各民族之间在文化、经济、地区等方面均存在明显的差异性，这样就使得如何拟定具有民族特色的音乐教材成了广大学者共同深思的问题。民族音乐所要达到的教育目的，除了让广大学生通过学习对民族音乐有一定的了解，并热爱民族音乐，同时还要借此培养学生的民族审美观。因此，我们必须收集丰富的具有特色的民族音乐资源，如民歌、戏曲、民间音乐、器乐曲以及说唱等，并将其提炼。使教材其具有多样化的形式和丰富的表现性，同时具有专业性和教育性，将民族特色在音乐中凸显，将民族审美观以不同的艺术形式展现，将当下的时代元素与传统相结合，进而拟定与当代教育教学相吻合的民族音乐教育教材。

时代在进步，人们的音乐思维也在随之转变，而一切民族音乐的来源均源自民族的发展特性，而学校更是传承和发展民族音乐的最佳地方。我们既要学习我外的优秀艺术文化，也要保持独特的民族风格，改革并创新民族音乐的发展道路，使各民族之间的民族艺术相互融合、学习、借鉴，丰富它的内容与形式，进而有效的促进民族音乐的传承和发展。

参考文献：

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[3]陈频.浅谈美国中小学音乐教育模式对我国中小学音乐教育的几点启示[J]，厦门：福建论坛（社科教育版），2007endprint