乔治·修拉：用艺术影响科技

聂昌硕

乔治·修拉：用艺术影响科技

聂昌硕

▲ 《大碗岛的星期天》 乔治·修拉

修拉创造了点彩画

修拉创造的点彩法是科技艺术化的典范，是整体分解重组的成功案例，由此产生了现代艺用色彩学。他用几何形概括塑造人与物，反映了工业化时代的基本造型特点，用这种方法造型被之后许多画家和画派所运用，包括塞尚和冷抽象画派。他描绘舞蹈时第一个使用同型重复组合，反映了工业标准化产品的特点。此后他的点彩作品启迪了彩色印刷和数码位图的产生，是他没想到的。修拉是代表工业化时代的杰出艺术家，他的艺术几乎囊括了时代最主要的特征，其影响还超出了画界，是当之无愧的现代绘画之父。

解析修拉的贡献，实际上是给予这次画展后半部分的作品一个宏观介绍，否则介绍点彩派要介绍修拉，介绍立体派、抽象派也要介绍修拉。

什么是印象派的典型风格?是点彩派。只要使用点彩方法画画，不问年代，不问国别，人们都会认定是印象派。尽管莫奈有过一幅用细碎笔触描绘的风景作品，但它不是点彩作品。点彩作品是将纯色小圆点密集排列组合成色块、组织成形象，以致整个画面的作品。这类作品近看全是色点，远观人物、景象才会呈现出来。心理学称其为视混现象，即原色色点在一定距离外呈现出合成色效果。

点彩画中各种颜色都有，有的色艳、有的色灰，色块的倾向性是由各种纯色色点的多少决定的，红色多，色块呈红色，绿色多，色块呈绿色，各色差不多呈灰色……这种由色点组合的视混效果，色彩特别明亮，画面又特别和谐。

把艺术当做科学实验的怪天才

修拉是个左右两半脑并用的天才，又是个怪人，他将艺术创作当成科学实验。1882和1883两年，修拉主功素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。他发明了一种新的轮廓，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。可惜我们没有找到他当年的研究成果。

自西涅克邀请修拉参加印象派，修拉的精力从黑白转移到纯色点视混合成的实验中来，并且很快成为领军人物。从创造心理学角度来分析：修拉运用了反向思维的创造方法：他将三基色光的加色法倒置，用原色色点完成三原色的减色法，由此将奥斯特瓦尔德和孟塞尔的色彩学演变成(绘画)应用色彩学;修拉又运用了转移经验的创造方法：将整体分解成局部，由局部组装成产品的工业生产方式运用到艺术创作中，即将混合色的整体分解成纯色色点，用色点视混法造型，由此产生了点彩派。他的这种解构重组的创造方法如今在艺术教学中已经相当普及了。

修拉的科学实验，剖析色彩构成，对艺用色彩学最重要的贡献是自然界没有纯色，各色是由比例不同的三原色组成的;他的点彩实验证明了灰是联系各色的纽带与和谐的基础;补色对比产生饱和色调等等一系列现代色调的组织原理。莫奈靠天赋感觉作画，修拉将这种感觉解析成科学原理，并且具有很强的可操作性，使绘画从此摆脱固有色的束缚，进入条件色的广阔天地。

绘画大师的影响不仅仅在艺术界

修拉的《大碗岛星的期天》是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调制的暖色、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，欣赏者在一定距离内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。

清华美展中展出的阿尔伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》也是一幅点彩派作品。看两幅细部，都由色点组成，有的色艳，有的色弱，色弱的呈现含灰色，而色艳的色相决定色感倾向;色点之间都有补色对比，红绿、蓝橙、黄紫俱全，它们交替交织分布，并且补色双方总是一方色艳，一方色弱，色弱方有时灰得连色相都很难分辨。

这幅作品反映了点彩派的基本特点。

点彩派的开创性还在于某个局部演变就会产生新画派：将圆点拉长扭动就形成了梵高的风格;将色点选择性汇集组合，放大十倍二十倍便成为马蒂斯的野兽派色彩……阿方斯·奥斯伯特的《孤独》属象征派作品，但他的色彩运用原则与点彩派相同，只是没有清晰的圆点，画家将笔触融合一体，而色相差异仍使用了视混效果。

莫奈开创了放纵感觉的印象主义，修拉则相反，他强调理性，只承认基于数学和物理学规律的方法。他的作品有一种不确切的色点虚幻飘渺的诗境，评论家的赞美却遭到他的坚决否认。修拉深信艺术源于科学认知，这使他在艺术史上占有如此重要的地位，成为20世纪抽象绘画的先驱者，成为点阵图像传播方式的“创始人”。许多评论家都称塞尚是现代派之父，其原因也是因为修拉的作品中科技感“过强”，人们更容易被情感充沛的作品所感动的缘故。

修拉不会想到他的点彩实验成果60多年后启示了彩色印刷术的诞生。用高倍放大镜看彩色印刷图，“活脱脱”是点彩派。科技界称色点组成的彩图为点阵图，又称位图。之后数码相机的传感器与各种视频都是运用三基色位图原理成像的，都是点彩原理反过来促进科技进步的成果。修拉为信息时代的图像传播方式奠定了基础，这个贡献至今尚无人加以肯定。他对“科研”热情炽烈，将大量时间耗费实验中，又32岁英年早逝，使其作品很少，未能将其成果扩展，是画界的一大遗憾。

西方艺术流派在中国曾经遭到批判，八十年代后有所缓解，称之为为艺术而艺术的形式主义。其实他们是真正伟大的“现实”主义者。他们对时代的变化比任何人都敏感，他们的艺术形式与视觉语言都反映了时代特征，不但反映了时代新形象，还反映了时代新的思维方式与生产方式。

由此，绘画大师应该分为两类，一类是梵高、高更、塞尚、克里门特、马蒂斯等等的画派领袖，他们的成就主要将某种绘画语言发展至极致。另一类大师在绘画发展的转折关头另辟蹊径，是些伟大的拓荒者，莫奈、修拉等人就是这样的拓荒者，他们的影响不但改变了绘画发展方向，还超出绘画范畴，扩散至社会其他领域。他们的伟业历久不衰，时间将证明，他们更伟大。