奥尔夫音乐教学法刍议

田虎

摘 要：人们过去把奥尔夫音乐教育单纯的理解为“奥尔夫音乐教学法”，这种认识是不完全的.要真正全面地认识奥尔夫音乐教学法，要在音乐教育实践中恰当地运用其教育理念从事音乐教育，就要结合本国音乐教育经验正确理解和把握奥尔夫音乐教育思想观念.用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，从音乐产生的本源和本质出发，奥尔夫音乐教学法以教学特点为切入点，激发学生学习兴趣，对学生音乐素质的培养有着一定的促进作用。

关键词：奥尔夫教学法；应用

中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0223-01

奥尔夫音乐体系是德国著名的音乐教育家、作曲家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982年）创立的，是当今世界音乐著名的、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。目前在德国以及世界上70多个国家被广泛采用，人们公认“奥尔夫是为了孩子的音乐，是用了终身的音乐教育”。它是集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体先进的教学方法，在思想上，追求“原始性”的音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。奥尔夫教学法是现代科学、先进的音乐教学法之一。它的教学原理就是先让幼儿通过接触音乐实践，使他们真正喜欢音乐，然后由教师引导，以学生为主体在一起共同进行创造性的活动，培养学生的想象力和创造力。“奥尔夫音乐教学方法”中十分注重自身音乐素养的培养，在音乐教学中通过将一系列的音乐元素例如音乐语言、舞蹈动作等多种内容的相互结合，以这种活泼、综合的方式对于音乐课程的学习兴趣。

一、奥尔夫音乐教学法

在音乐实际教学中，奥尔夫音乐教学法为了更好将学生舞蹈、动作以及音乐等进行结合教学，其具体应用流程包括以下几个特点：第一，原本性。音乐教育主要是以人的思想为教学理念，让人通过音乐表现出自身情感和情绪之间的交流，所以，音乐教学需将“人”作为教学重点。第二，参与性。这一教学法主張：在音乐学习中，通过学生的全面参与，要切身体验，同时围绕“创造性”开展教学活动，为学生营造出轻松的学习氛围。第三，创造性。在音乐教学中，除了需要引导学生真正参与到音乐中，培养其音乐素养，更是需要激发学生在音乐中的创造力、想象力。而奥尔夫音乐教学法是将歌唱、语言以及舞蹈等通过即兴创作进行学习，充分调动学生在音乐中的创造能力。第四，综合性。在音乐教学中，奥尔夫音乐教学法目的在于将舞蹈和歌唱等进行综合教学，每项环节的教学是紧密相连的，缺一不可。由此得出，只要将奥尔夫音乐教学法进行综合性应用，才能培养学生成为全面发展的人才。

与其他教学方法相比，奥尔夫教学法具有以下几个特点：第一，原本性。音乐教育主要是以提升学生的审美能力为主，奥尔夫音乐教学法就是在“以人为本”的教学原则之下进行教学和学习。第二，参与性。奥尔夫教学法旨在引导学生全面参与教学，以自身的体验开展实践性教学，让学生在一种轻松愉悦的氛围中进行音乐学习。第三，创造性。在音乐教学中，提升学生的创造性也是教学的一大要务之一。奥尔夫音乐教学法主要是将歌唱、语言、舞蹈等多种方式进行糅合，通过即兴创作等方式全面提升学生的创造性思维能力。第四，综合性。在音乐教学中，奥尔夫教学法能够将各种音乐形式综合运用到一起，通过各种教学环节完成各项教学内容的“无缝对接”，最终让整个音乐教学变成一个具有综合性的系统教学工程。通过这种教学方法培养出来的学生具有很强的音乐综合运用能力。

二、奥尔夫教学法的特点

（一）注重学生的参与和自我体验

奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生依照样本，给学生自由发挥的空间非常有限或者没有。而奥尔夫的音乐教学法从行为层来分析，就像奥尔夫讲的：“原本的音乐决不只是单独的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者与其间”。在奥尔夫的每一个课例都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。奥尔夫音乐教学自始至终让儿童自己动手、动脑、主动奏乐，而不是被动听乐。让孩子们边唱、边跳、边奏乐，真正达到“乐”即“乐”，最大限度地符合了儿童的心理需要。具体说来，奥尔夫教学法具有以下特点：

（1）综合性。音乐是综合的艺术。音乐不是以单一形式存在的，它不仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言于一身的有机整体。这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

（2）感性（美育）。我们将音美合称为美育，审美的核心是感觉、感性，训练学生审美的感性、感知，使其具备良好的综合素质及丰富的灵感。美育在音乐教育中是非常重要的，它在很大程度上对智育有不可估量的影响。

（3）实践性。奥尔夫强调，要让学生通过演唱、演奏、作曲的音乐实践亲身体验音乐活动，接受音乐教育。

（二）奥尔夫教学法的内容与操作实践

在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。奥尔夫教学根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。学生对声势训练非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来，并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。

（三）重视挖掘和培养创造力

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是哪个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生布置某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做的本身，怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。因此，通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

三、结语

综上所述，在实施素质教育的今天，音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人的意志，也培养了自信。为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。

参考文献：

[1]刘继东.高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析[J].黄河之声，2016.

[2]林琳.论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义[J].戏剧之家，2015.

[3]李妲那，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：教育出版社，2004.endprint