论芭蕾基训与古典基训中跳跃练习的异同

李佳虹

摘 要：本文介绍了，芭蕾（包括古典芭蕾以及其他芭蕾学派）这门高雅艺术的起源、组成、历史与芭蕾舞基础训练中，如何运用肢体，如手、脚等部位的内容。也对部分芭蕾舞基础训练中，跳越动作的要领做出了尽详的讲解，同时也对动作的训练目的、训练方法做了归纳。

关键词：芭蕾；训练

中图分类号：J722.5-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）30-0096-01

一、芭蕾的起源与形成

（一）芭蕾艺术的组成

芭蕾这门艺术已有三百多年历史。追溯其起源，大体可以举出一下几个方面：古希腊的舞蹈、古罗马的似剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的名族民间舞蹈。芭蕾在萌芽阶段上吸收的这几个方面的养料，经过在古典主义审美理想的指导下的改造变形，成为了芭蕾艺术的重要组成部分。

（二）文艺复兴与芭蕾的形成

文艺复兴是从15世纪下半叶开始的。所谓“复兴”，其实是吐故创新。这是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。文艺复兴归根结底是要创新，建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。而愈是把古代希腊罗马的古代文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就。这一点在芭蕾艺术方面也是一样，意大利和法国在芭蕾形成的初期起到了奠基者的作用。

（三）现代芭蕾的崛起

从19世纪末叶起，西欧各国芭蕾艺术普遍衰落，成为歌剧的附庸和装饰品。舞剧团编制一般都有显著的缩小，新作很少，而且大都是神幻、无聊的娱乐消遣品。20世纪初期“佳吉列夫芭蕾舞团”在巴黎、纽约、伦敦、罗马等地巡回演出及其巨大的成功，启发和激励了欧美各国的有识之士，推动他们去致力于复兴本国的芭蕾，使寻常百姓对芭蕾这门高雅的艺术产生兴趣，产生一批热心支撑芭蕾的芭蕾舞迷。1929年佳吉列夫逝世，他的舞团也随之解散，因此也为各国提供了一批高水平的芭蕾舞教师、编导和演员，他们成了不少国家振兴和创建芭蕾舞团的生力军。于此同时，在古典芭蕾内部也出现了戏剧芭蕾与交响芭蕾，两种学派的争论，各自推出自己的力作。正因为如此，在二十世纪芭蕾舞台上出现了繁花似锦、百花争艳的局面。

二、古典芭蕾的基本训练

（一）基本训练的意义

为了训练芭蕾舞演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及各种复杂技巧的训练。它主要训练腿部的的肌肉能力，包括开度，柔软度（蹲、深度）直立，以及身体、头、手的配合和动作的协调性，通过联系可达到身体的直立感和稳定性，以及准确的移动重心能力。从扶把练习到中间练习，无论是慢板还是快板，都上建立在一套系统完备的规则的基础上，其目的是让舞者养成良好的训练习惯。通过这种持之于衡的练习，可以培养出一位各种能力都比较强的舞台寿命长的演员，更重要的是可以防止职业病的出现。

（二）手的位置

在芭蕾舞中，手的位置比脚的位置更难训练，因为手在舞蹈中比其他的位置更富有表演性，它是构成各种各样舞姿的重要部分，更是帮助完成动作以及各种技术技巧有力的部位。手的位置在各个学派中有很多种不同的做法，目前我们用的七个手位已经是经过长久的历史经验而演变过来的：一位手：双手在身体前方，手指、手腕、胳膊肘稍自然弯曲，离开身体成一个柔和的大弧线，手心朝上，两手之间的距离大约10公分，双手的小拇指不要贴在大腿上，双肩松弛自然下垂。二位手：在一位的位置上双臂抬起，抬到肋骨的最下端，手心对这自己，胳膊肘、手臂、手的形状不变，长度保持不变。三位手：在二位的位置上双臂上抬至头部上方，肩部放松手指延伸。四位手：左手保持三位，右手从三位上的小拇指外沿带着切下来到二位。五位手：左手保持三位，右手从二位往右旁拉开。六位手：右手往旁边打开，左手从三位上用小拇指带着切下来到二位。七位手：双手从二位往旁打开，略低于两肩。以上无论那个位置，手指、手腕、胳膊肘都不能突出，线条要柔和流畅。除了七位手，其他手位均应保持大园。七位手两手在肩膀的两旁，手臂稍在身体前面，于身体形成一个大弧线，整个手臂比肩略低一点，胳膊肘稍弯曲。

（三）脚的位置

腳位的顺序：一位、二位、三位、五位、四位。站位的的要求：全脚平放在地面上，力量要均匀，特别是脚指头不能抓地，脚趾要松开放长。一位：双脚的脚跟并上，脚尖外开成90度角，完全成一水平线。二位：保持一位的外开向外展开，中间的距离有一脚的距离。三位：同样外开的状态，先站支撑腿，再把动作脚的脚跟放在支撑脚的中间，双脚互相紧贴，前腿往后脚的一半。五位：先站外开的支撑腿，再把动作脚的脚跟放深，一只脚的脚尖紧跟另一直脚的脚跟，脚之间没有空隙，完全贴紧。四位：在五位的基础上，前后脚隔开一个竖脚的位置。

（四）跳跃

跳分为小跳、中跳和大跳。在小、中、大的基础上又可分为原地的、带移动的、带转身的。教学法中一般以跳的性质分类：双起双落、双起单落、单起双落、单起单落（过去还有一种叫法几乎不离地板的跳，如：Glissade、Pas de dasque）。

参考文献：

[1]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海：音乐出版社，2001.

[2]李春华.古典芭蕾教学法[M].北京：高等教育出版社，2004.endprint