数字时代，公共艺术何为？——评《艺术与数字重构》

文/ 李剑（江南大学 数字媒体学院）

数字时代，公共艺术何为？
——评《艺术与数字重构》

文/ 李剑（江南大学 数字媒体学院）

Digital Era: What Does Public Art Do?--A Comment on “The Reconstruction between Art and Digital”

《艺术与数字重构》

王峰 著

中国建筑工业出版社出版发行

2017年06月第一版

《艺术与数字重构》是江南大学王峰教授新近出版的一部专著，其主体内容是城市空间内基于数字交互技术的公共艺术。从技术到艺术，从理论到实践，从现实到未来，该书体系宏大，架构清晰，案例丰富，在近年来探讨数字艺术问题的著作中，颇为难得。

艺术与技术，本是一个硬币的两面，难以分割。及至当下，数字时代已全面降临，数字技术在各种艺术创作中的渗透，在在皆是。然而，数字技术对于艺术创作来说，究竟意味着什么？两者的关系究竟如何？未来的艺术会走向何方？这些问题并没有得到充分的讨论和研究。“重构”，是作者就上述问题给出的根本性答案，是本书的核心观点，也是解读本书各章节内容的基本路径。

《艺术与数字重构》一书先是从交互设计的角度，探讨了城市公共艺术的一系列基本问题，随后结合作者创作的大量作品案例，进行了详细、透彻的分析和研究，展现了现代社会城市数字公共交互艺术的新面貌与新风格。公共艺术，数字技术，交互是进一步理解本书的三个关键词。

首先作者从公共艺术入手，指出公共艺术是城市文化的重要内容，同时折射出城市的物质文明和精神文明，城市的历史和未来。公共艺术的水平表征着一个城市的精神面貌和文化品位，优秀的公共艺术作品也会融入一个城市的文化脉络中，最终成为一个城市历史记忆的一部分。随后从公共艺术的历史，国内外公共艺术现状，公共艺术概念内涵等多方面展开论述，深刻地挖掘了什么是公共艺术以及公共艺术的定义。值得读者注意的是，作者着重强调了当代城市公共艺术不应当是一种单向的艺术，而应该具有互动性，应该是受众也可以参与的艺术，是与普通民众的日常生活息息相关的艺术，是与最广大的人群完成交流的。作者认为公众参与和公共空间是公共艺术存在的两个必要条件。公共艺术要成为连接艺术家和民众的桥梁，使观赏者感同身受，产生情感共鸣。相应地，民众对于公共艺术也应该具有评判之权。公共艺术要打破精英艺术与大众的隔绝状态，公共艺术的使用权、评判权和决定权都必须牢牢掌握在大众的手里。作者亦有着宏阔的国际视野，对欧洲，美国，日本和韩国的公共艺术进行了重点介绍与分析，通过对比，客观公允地指出了国内城市公共艺术的问题与不足，引人深思。

关于数字技术，作者认为城市公共艺术应当积极采用各种新技术手段，通过充分地应用来扩展公共艺术的表现力和可能性 。作者指出，所有的一切，包括人类自己，最终也是要走向数字化的。数字化不仅推动了人类文明的进步，也可以保护人类文明不至于走向毁灭。也许有一天，科学技术会发展到这一步，人类的全部文明可以存储在一个微小致密的物质载体之中。那么，即使人类毁灭，人类所创造的各种文明也会得到保存。这一系列的论述，令本书充满了前瞻性和未来感。书中还提到了关键的计算机技术，并讨论了计算机硬件和软件的关系——如果说硬件完成了计算机的组织构建，那么软件系统就是计算机的灵魂。各种硬件在数字领域都有相同或者相似的“内脏”（处理、传输、存储），而各种信息工具和设备外部虽然千变万化，但其内部在本质上都是一样的。软件是思想和内容的数字化，各个领域都有自己的软件，所以是各不相同的。作者认为数字艺术的创作特征包括技术性、艺术性、互动性、虚拟性，而数字化的公共艺术的特征，则是公共性、互动性、科技型、体验性、交叉性。

交互设计，也是本书的重点内容之一。交互理念在公共艺术设计中的体现，从设计者、赞助者和受众的三个角度探讨了交互理念的诞生，选择和实施三个阶段。在交互理念支配下的城市艺术的设计者，应当身兼艺术家和工程师的双重身份，将务实和创造性都集中在设计师的头脑之中。这预示着在数字技术不断发展，交互技术和艺术不断融合的当下社会，成为一名设计师的门槛将越来越高，设计师需要具备强大的综合素养。这也表明跨学科合作将变得越来越必要。而切换到受众角度时，互动性就显得尤为重要了。拥有互动性的城市公共艺术除了会增添趣味性之外，在民众与作品交互的过程中，作品可以更有效地将设计师的思想理念、城市的文化内涵、艺术的审美内容传递给受众。这种传递不仅有趣，且更加深入人心，令人印象深刻。赞助者的角度，也是作者关注的一个重点。一般来说，城市公共艺术的赞助者大多是市政部门等城市的管理者。因此，作者认为设计师要提高和政府部门沟通的能力。同理，政府人员应当理解设计师，并给他们一定的创作自由度。在介绍完一个完整的交互设计所涉及的人员及流程之后，作者又深入挖掘了交互性的内涵，指出交互不仅仅是屏幕的交互，空间与硬件等其他层面的交互都是很重要的部分。此外，作者针对城市的未来也提出了一些新奇而颇具说服力的预想，指出了未来交互公共艺术的一些可能性。

《艺术与数字重构》的理论视野开阔，与实践紧密结合，无论是对于交互设计师，还是公共艺术设计师甚至数字艺术家，都是一本具有高度指导意义的书籍。作为一名长期从事高校设计教育与研究，并在公共艺术实践中不断突破创新的设计学教授，作者有感于数字时代对全新的艺术家的召唤，热切地呼吁年轻人应当走在技术的前端，要有时代感，不能囿于传统的公共艺术的原则与范式，应该努力探索艺术与数字技术结合的可能性，实现艺术创作的“数字重构”。

10.3969/J.ISSN.1674-4187.2017.05.016

李剑，江南大学数字媒体学院副教授，研究方向：数字艺术。

（责任编辑 姥海永）