吴昌硕与湖州画派绘画理论的关系

窦琳琳

(陕西师范大学 陕西 西安 710000)

吴昌硕与湖州画派绘画理论的关系

窦琳琳

(陕西师范大学 陕西 西安 710000)

吴昌硕是沿着传统的文人画道路走上创造的道路，他师古而化于古，博彩众长，又独辟蹊径，其以书入画，匠心独运，使构图，造型，笔墨，色彩焕然一新，形成我国文人画发展史上的又一高峰。其绘画所具有的力量和磅礴的气势，曲折的体现了时代的要求。吴昌硕的绘画继承了文人画抒写胸臆，诗书画印相结合的传统。凭着其聪明才智，深厚的国学基础和刻苦的努力，将诗书画印真正融合，创造了独特的古拙雄健，苍劲豪放的风格，把中国绘画推进到一个崭新的境界。

吴昌硕；文人画；诗书画印；古朴稚拙；人品心性；花鸟画

吴昌硕着意于吸收传统的基础上进行创造，从内容到技法又展现新的格调与意韵，一定程度上体现了近代民主思想的意义。其作品有哀愁和冷寂，但基调是热烈和兴奋，更多的是对生活的执着和热烈的爱，题材涉及梅兰竹菊山石松柏荷花屋木水仙等，其形成了一系列的美学观，画语录，艺术风格，诗书画印等。个人觉得其绘画是传统文人画的延伸，虽然说他的绘画价值功能没有超越古代传统文人画的范围，但个人觉得完全没有可比性，时代不同，需求不同，但是古往至今审美价值倾向近似趋于一致，谁又敢说吴昌硕的绘画创作不及湖州画派诸家！

湖州画派的领头人，其中包括苏轼，文同，米芾等等。而湖州画派是基于不满图画院的画风出现，旨在通过绘画创作和评论表现其审美意识和情趣。苏轼作为北宋绘画的阐述者，又是中国古代最负盛名的文人之一，在宋代绘画发展史上有至关重要的意义，其创作多来自于绘画带来的“游戏自适”的乐趣：重传神，重快意淋漓，重野逸之趣，重诗文书画一体，重理想和人格精神的表现和抒发等等，其人格魅力受到众多文人的赏识，因此其艺术观点有极高的号召力。而写生意趣与更开阔境界的需求，一定程度上改变了严整绮丽的画风，这也推动了花鸟画由装堂饰壁向寄托自然抒发人格情性的方向发展。正中启发了正在逐渐酝酿文人画审美思潮与水墨实践。文人画继承唐五代的优良传统，将宋代绘画推向新的发展阶段，他们的审美意识和情趣，对当时和后世均产生了强烈深远的影响。而苏轼置身其间能成为中心人物，得益于卓越的艺术见识和其率真的个性，近于吴昌硕的绘画艺术品格。

由此展开书画理论方面，湖州画派是以苏轼，米芾等共同形成的一个绘画流派，其绘画思想的阐述者多是绘画收藏家和鉴赏家，书画的收藏，鉴赏，评论，创作，是北宋文人士大夫流行的一股文化潮流。最具影响的画派理论见于苏轼的文章，提拔，诗句，札记等。苏轼书法博彩众长，先后学王羲之，徐浩，柳公权，颜真卿等，最后形成了酣畅华滋的个人风格，笔圆韵胜，且家学渊源，后又师法文同，喜作枯木怪石，开士人画风气之先。吴昌硕的绘画源于传统绘画领域，曾学习王维和苏轼，并直接从徐渭，白阳，朱耷，石涛和扬州诸家汲取营养，重意他们奇骨放逸浑厚古朴的风格，用墨苍润有力。苏轼绘画多有直抒胸臆的墨戏性质，最常见的题材为墨竹，木石，又画寒林。大可仔细观察下苏轼的枯木怪石：树枯蜷曲，拳石怪奇，皴法奇特。黄庭坚《题东坡竹石》云：“风之雨叶瘠土竹，龙蹲虎踞苍藓石。东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”又《题子瞻枯木》“胸中无自有丘壑，故作老木蟠风霜。”①主要是说其感情真挚，意趣高古，出人意表，生动爽朗的笔墨气息，在精致古典的宋画氛围中卓越清新，造型用笔不拘成法，开创了新的绘画艺术风格，这与吴昌硕的艺术追求是一致的。

吴昌硕师法古人，博采众长。沿着文人画的道路走上创新的途径，他继承和发扬了文人写意画的优秀传统，摈弃糟粕，刻苦创作以适应时代要求。他的画所表现出来的思想情调与过去文人画家的作品有所不同，虽同为花鸟，但其用笔豪放，气势雄浑，作品蕴含蓬勃生机的内在力量，曲折地透露了时代的气息和要求。其51岁所作《乱石山松图》，以淋漓之水墨泼成高低不同的两个山峰，复又凌空勾写松两棵斜立山峰旁，树梢倚侧峰顶，是醉后趁兴之作，寄情写意，豪气横溢，全图诗书画印融为一体，深得文人画之精神。吴昌硕作为一个文人画家，在他那个时代想有所作为而不能，自然而然地产生一种忘尘去世，寂静无为的思想，自然也要在作品中表现出来，这种虚静，超然，洒脱，无为的精神境界与文人画派提倡的逸气是相同的。诗画结合是文人画家缘情言志的需要产生的，苏轼说“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”诗情使画变得深刻，画使诗情得到形象的表现出来，吴昌硕继承了文人画家诗画结合的传统。

文人画一向被看作是高雅之情的表现，而这种儒雅的表现是以“以画为乐”表现的，作为传统文人画的代表，吴昌硕在审美上是倾向于传统的，古典的，儒雅的，把艺术看作宣泄自己心灵的观点，“游戏而已”，“以画为乐”，“聊以自娱”，吴昌硕继承了这些传统文人画家的观点，同时又深入了自己的独创性趣味，即世俗性和平民化的审美趣味。他在题画兰中写到：“临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神”；在《破灯雌石温》诗中写到：“作画娱性情，雪个穷厥技”；在《今秋苦淫雨》诗中说：“酒醒起写图，图成自家看”。又说：“画树墨狂饮，借以吐块垒”，“笔端托意抒牢骚，愿人买犊去卖刀”，“画松如画佛，开拓我心胸”。②从这些论画诗中，提拔中可以看出，吴昌硕同传统文人画家一样，作画是为了自看，自娱，是为了宣泄胸中的不平之鸣。其处在清末民初的腐败黑暗的社会，看不到光明和希望，即绝意于官场，欲超然于尘垢之外，在这种情况下，吴昌硕只能寄情于绘画，借艺术发泄心中的愤懑不平，又聊以自娱，正如其对家人所说：“作诗可以泄吐我胸中的郁勃不平之气，正式一件大快事，何苦只有”。这种观点表现在他的绘画艺术中，就是他反复以梅石水仙为友，更以石为自画像，石头在吴昌硕的画中是文人孤寂，通慧，高逸，傲岸的象征。

在吴昌硕的题诗画跋中，经常出现“富贵清高”“富贵神仙品，居然在一家”等语，这是他以俗入雅，调和雅俗的审美倾向表现，“富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂”，“富贵神仙浑不羡，自高唯有石先生”，“酸寒一尉出无车，身闲乃画富贵花”等，牡丹是富贵的象征，但吴昌硕对牡丹有特殊的看法，他说牡丹：“有色无香，大似不通文墨美人，尊为花王，贮之琼台金屋，侥幸太过”。③表现了他不羡慕富贵的清高品格，所以他画牡丹，经常伴以水仙和顽石，画面上几朵艳丽的牡丹在春风的吹拂下盛开，一簇翡翠似的水仙成斜势排列在画的下半部分，牡丹和水仙中间，矗立着几块不同的顽石，表现了画家孤高自赏的品格。如《牡丹水仙图轴》，《美意延年图轴》，等等，都表现了吴昌硕以俗入雅，雅俗相携的艺术趣味。以俗入雅还表现在吴昌硕以朴野丑怪为美，是吴昌硕独特的美学品格，表现在其作品中的，是不加修饰的湖石，竹笋，假山，奇古丑朴，与苏轼的枯木怪石所表现的精神品格相一致，吴昌硕画花卉，不仅体现着他的个人风格，而且还寄予着他关心社会，关心群众疾苦的思想，吴昌硕曾画过“海内谷不熟，谁绘流民图”的《饥看天图》，写过《苦寒吟》：“愿彼苍天顾寒民，阳和煦物万物生”，这与他在花卉画中表现的思想倾向是一致的。联想到海内广大穷民饥寒交迫的生活，其寄兴之深广，为以前的文人画所不可比拟。

湖州文人画派讲求师古信古，那么吴昌硕所崇尚的古意，古趣，不仅是当时风行的秦汉，还要上溯至夏商周，至唐虞，太古，吴昌硕长时间的临摹古篆拓本石刻碑文，篆隶笔法为吴昌硕的绘画艺术打下了深厚的基础，吴昌硕所崇尚的古意，古趣，古气，主要指的是一种朴茂，浑厚，稚拙，自然的艺术风格，自然朴素的本色之美，是最高的美，是最高的艺术境界，崇尚平淡，朴素，自然的美，是先秦许多哲人的共同理想，这种理想广泛渗透到诗书画文等艺术领域，从而在中国文艺发展史上形成了一个极为重要的审美传统。而达到古意，古趣，古气的方法就是“从篆籀扫”，他在题《桐子安石榴瓷瓶》说：“落墨颇草草，且从篆籀扫。人谓品不能，我喜拙无巧”即拙无巧的风格。在他看来，夏商周秦的篆籀笔法同绘画的笔法是相通的，以篆籀书法之笔来扫画，他写石鼓文写几十年，老而弥精，不断的化到草书，化到绘画中，表现出雄浑古拙的风格。吴昌硕“不薄今人爱古人”，不论古今，只要于己有用，都要加以吸收学习，以示求知若渴，因而能博采众长，创造出既古拙又有时代气息得艺术作品。

近代绘画大师陈衡恪在《文人画的价值》中强调四要素：第一人品，第二学问，第三才情，第四工夫。苏轼其才学气度和鉴赏品格久负盛名，是中国历史上不多见的文人士大夫的典型代表，对中国文化的历史和最高理想有极为高迈和透彻的体会和领悟。不得不提文人画家苏轼的诗词鉴赏及其提倡的绘画精神：

《净因院画记》“未始相袭而各当其处，合于天造，厌于人意，盖达士之所寓与欤”。

《朱象先画后》“能文不求举，善画不求售，曰’文以达吾心，画已适吾意而已’”。

《书吴道子画后》“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃馀地，运斤成风”。

《书鄢陵王主簿所画技法二者》之一有云“论画以形似，见于儿童邻，赋诗必此诗，定知非诗人，诗画本一律，天工与清新”。

《书摩洁蓝田烟雨诗》“诗中有画，画中有诗，磨洁得之于象外”④等理论。

苏轼信而好古，博学慎思，其诗书画文理论形成了对中国文化艺术的全面认识，不仅对士大夫文人画的精义内涵，对人品，裁鉴，立意和要义，以及绘画诗文书法等关系，予以多方面的反复阐释和强调。对新兴的士大夫文人画予以极高的评价，同时对前代以及当代品格高尚的士大夫十分推崇，对其品格书画给予条分缕析的阐发，并对作者给予深切的同情和真挚的赞许，其鉴裁精当，伦理通达，为世人所折服。这些书画理论都为元代以后文人画理论大加发扬，可以看出：“画欲立先立人也”。苏轼一生浮沉，对人生有冷静旷达，力求超脱，疏狂浪漫，多情善思，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。人品即画品，人品高，画品高也，由此画如其人，艺术源于生活，也源于艺术家的心灵，可见人品心性的达观重要性。这跟吴昌硕的人品修养的追求是一致的。

吴昌硕认为画家的人品关系到画格的高逸和艺术上的成就，进行艺术创造，除了学习前人，师法造化外，还必须多读书，提高自己的品德，获得广博的学识，吴昌硕说：“读书最上乘，养气亦有已；气充可意造，学力久相倚。” 加上吴昌硕早中年的生活经历，磨练了吴昌硕坚韧刚毅，慷慨正直的情怀，这是一个艺术家极为可贵的内在品质，作为一位卓有成就的花卉画家，且艺术创作涉及到书法，篆刻，人物画，山水画，大写意花鸟画等多个领域，成就卓著，其中花鸟画的成就更是使得后人只能望其项背。他的绘画讲求以书入画，在构图，造型，笔墨，色彩诸方面都有新的突破，梅兰竹菊等传统的题材在他的笔下被赋予了新的画意。他把文人画的优秀传统和写实的院画风格相融合，以深厚的书法功底和诗文修养入画，创造了独特的古拙雄健的风格，吴昌硕在近代绘画史上开创了一代新画风，其将诗书画印熔于一炉的见解，在今天对于我们仍有巨大的启发和教育意义，并将在画史上永远放射出灿烂的光辉，对现代绘画产生了深远的影响。

注释：

① 徐建融著，宋代绘画研究.上海：上海大学出版社，2008

② 边平恕编著, 中国书画名家画语图解—吴昌硕.北京：中国人民大学出版社,2010

③ 杨新主编，中国近现代书画真伪鉴别(吴昌硕).郑州：大象出版社，2005

④ 云告译注，宋人画评.长沙: 湖南美术出版社，2002

[1] 边平恕编著, 中国书画名家画语图解—吴昌硕.北京：中国人民大学出版社,2010

[2] 云告译注，宋人画评.长沙: 湖南美术出版社，2002

[3] 卢辅圣主编，中国画花鸟画通鉴1.上海: 上海书画出版社，2008

[4] 薛永年，杜鹃著，中国绘画断代史(清代绘画).北京：人民美术出版社 2004

[5] 徐建融著，宋代绘画研究.上海：上海大学出版社，2008

[6] 杨新主编，中国近现代书画真伪鉴别(吴昌硕).郑州：大象出版社，2005

[7] 邓乔彬著，中国绘画思想史.芜湖：安徽师范大学出版社，2013

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1672-5832(2017)10-0183-02