艺术审美的理性与自由——视觉文化现象中的涂鸦表现

郝思梦

(天津工业大学 天津 300000)

艺术审美的理性与自由
——视觉文化现象中的涂鸦表现

郝思梦

(天津工业大学 天津 300000)

审美活动是人类理解世界的一种特殊的思维形式，是指人作为审美主体与审美客体之间相互作用的心理过程，它反映的是人与自然之间的心理关系。而对艺术活动的审美认知应该是包含着艺术思维的理性和艺术表达的自由，二者相融的有机过程。现代网络媒体的出现和新媒介的产生催生了一个视觉富裕和视觉张力的时代。电子影像技术的发展，图片文化的强势性，使得艺术审美活动呈现“泛化”趋势，大众对艺术审美的追求也日趋娱乐化。以涂鸦为主要表现形式的街头艺术的出现为现代艺术审美注入了新生的血液和方向，本文将以涂鸦艺术形式为主线，浅析涂鸦艺术在当今视觉文化的表现从而引发对当代艺术审美的反思。

审美认知；艺术思维；艺术表达；涂鸦

1 自由的混搭艺术形式——涂鸦

涂鸦最初的TAG风格，即标签主义，满足了人们希望被外界认知的人性需求，尤其是生活在大城市脚下的社会底层的劳动人民。因此，涂鸦艺术在那样一个时代背景下得到了极大的追捧，涂鸦的人数也越来越多，这就导致了涂鸦的场地明显不足的现象。于是，一些人便开始转战于纽约的地铁，随之涂鸦的风格也开始发生变化，开始出现形式上的改变——THROW-UP，也叫“甩涂”形状类似于中文所说的“空心字体”。这种风格较之前的“标签”而言，笔划的面积要大于前者。这也是由于涂鸦转战于地铁的缘故。

由于涂鸦艺术的热潮引起了人们对它的高度关注和热爱，一些涂鸦人士开始在原来的涂鸦技术风格上寻求不同，他们将设计的装饰图案和元素填充到涂鸦上，将字母肢解并随意装饰美化，弄得极其斑斓热闹，甚至也会吸收卡通画的造型。他们把这一技术风格的涂鸦称作WIDE STYLE,也叫野性风格。这一类型的美术风格成分更多，成为了涂鸦中最华丽斑斓的手段。涂鸦艺术追求多产和风格。多产，顾名思义就是越多越好，画的过程中并不过多地考虑样式的好看。其主要原因还是跟当时的时代发展背景有关，追求多产的涂鸦是因为完成起来相对简单快速，既可以较为方便地躲过当局的追捕，同时还可以和同行争夺地盘。毕竟，涂鸦作为一种街头艺术，是对主流文化的公然挑战，带有一定的反叛性和反文化性。涂鸦艺术同时还追求风格的多变和不同。比如开始考虑图形结构、字体色彩、装饰纹样等，强调风格，靠字形精彩来出奇制胜。也是由于处于对涂鸦的风格化的追求，使得涂鸦艺术慢慢地形成了一个系统，对涂鸦要求的专业化也开始促使一些年轻人接受艺术高中等教育。与此同时，涂鸦人群也逐渐形成群体，这对当时的人文文化而言是一件好事，使得那些生活在底层的游手好闲的青年有了归宿和依附，一定程度上避免了社会冲突的发生。

2 现代视觉文化中的涂鸦艺术

艺术最终都是要归入视觉文化的范畴，而设计作为一种应用性艺术，其本质要求就是功能与形式的统一。在这一点上，涂鸦艺术与设计有着相同之处。例如，视觉设计中的广告的倡导功能与涂鸦艺术的社会功能等。在当代视觉文化设计当中，随着涂鸦和街头艺术对城市物质文化转换、对环境构建、对商业图像及审美运动发展的促进，使得它们在视觉文化的长廊里早已占据了一席之地。

日本对街头井盖上的涂鸦，不仅美化了城市环境，同时还融入了城市文化风貌，在视觉上表现了文化内涵，在城市空间改造上也融入了艺术。涂鸦艺术由于本身的材料随意性和街头表现性，以及其鲜明的个性表达力，使得涂鸦艺术游走于设计领域的各个层面。

在建筑文化免费同样也活跃着涂鸦艺术的身影，美国加州南部的救赎山就是涂鸦艺术在建筑视觉文化中一枚耀眼的宝石。救赎山的山体是由混凝土和人工土砖建造而成的，而它的主人，Leonard Knight将山体表面涂以各色的水性油漆，色彩鲜明及强烈，有着涂鸦艺术的随行和斑斓。加州烈日的烘烤，使得有些色彩已脱落，油漆也呈现出融化扭曲的状态，而正是这样的自然效果才逐渐造就了救赎山的艺术与文化魅力。

当然作为文化传播的主流，涂鸦艺术运用在平面设计上现象更是数不胜数。日本著名设计师草间弥生的波点风格也是对涂鸦艺术的再表现。涂鸦艺术的个性表达力在平面广告上的运用大致表现为商业广告和公益广告。麦当劳品牌的商业招贴中，就是以涂鸦手法为主要表现力，借助涂鸦的艺术感染力来增强画面视觉冲击力吸引大众，以达到宣传效果。

随着新媒体技术的开发和艺术领域的不断拓宽，艺术表达形式也迎来了新的突破。一些街头艺术，尤其是涂鸦艺术开始尝试3D立体式的墙绘或地面涂鸦。所谓3D立体涂鸦，是将三维立体空间的思维同原先二维平面的涂鸦形式进行了结合，通过光影、透视等原理来营造出画面的立体感，使得人们在这样的艺术画面前有身临其境之感，拉近了艺术与人的距离。这样一种新的涂鸦的绘画风格无疑是对涂鸦艺术的推进，它拓宽了艺术领域，同时也是对艺术审美的提高。

3 理性审美下的涂鸦艺术

艺术审美就像一条连结人类生命与艺术形式之间的纽带,一方面强调艺术是对人类情感与内在生命的表达,艺术是人类生命的投射,肯定了“艺术表现生命”的本质属性；另一方面也将艺术自身视为一种有机的“生命形式”,关注艺术形式本身的独立审美价值。通过这条纽带,人的情感现实、生命形式和艺术之间的血脉相连。审美活动是人类理解世界的一种特殊的思维形式，是指人作为审美主体与审美客体之间相互作用的心理过程，它反映的是人与自然之间的心理关系。现代网络媒体的出现和新媒介的产生催生了一个视觉富裕和视觉张力的时代。

20世纪以涂鸦为主要表现形式的街头艺术的出现为现代艺术审美注入了新生的血液和方向，街头文化开始向主流文化发起公然的挑衅，因此，涂鸦艺术首先就具备了反时代性和反主流性。任何一种艺术的产生都反应了当时特定的社会文化水平和现象，从涂鸦艺术的诞生背景和诞生人群来看，涂鸦是来源于人性的本质心理需求，这就意味着涂鸦艺术与生俱来的就具备表达个性的标签，而这种表达个性的标签同时又具有很强的”草根性”。

涂鸦是在对视觉文化的分析下为我们提供的一个独立于艺术史之外的创造性领域。载如今这个跨媒体的时代，视觉文化早已呈现出不同的表现形式，而以涂鸦为代表的街头艺术，作为媒介和视觉图像的融合物，它通过简明易懂、内涵丰富的意象，打破了艺术与非艺术、高雅艺术与大众艺术的界限。而涂鸦艺术本身强烈的自由主义和个人主义则是避免其走向大众艺术“娱乐化”的标杆和前提。

[1] 安娜·瓦克拉维克[英]涂鸦与街头艺术.上海人民美术出版社，2015.

[2] 王瑞芸.涂鸦艺术[J].人民美术出版社，2008.

[3] 斯凯普·马丁内斯.街头涂鸦的艺术[J].上海人民美术出版社，2007.

[4] 高中羽.设计思维谈.启动自己[J].重庆大学出版社，2009.

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