壮锦艺术在文化创意产品设计中的新探索

周俊林

(西南民族大学艺术学院 四川 成都 610225)

壮锦艺术在文化创意产品设计中的新探索

周俊林

(西南民族大学艺术学院 四川 成都 610225)

壮锦是典型的南方少数民族艺术代表作之一，是中国四大名锦中唯一的少数民族织锦。从其图案构成，色彩构成，织作工艺等都体现了壮族的审美意识，生活习俗，宗教信仰和传统的图腾崇拜，具有独特的艺术价值历史价值文化价值。当今生活中，无论是任何一种传统的工艺美术品都很难避免一个困境——传统的艺术与现代都市生活的碰撞，我们面对的就是要在这种碰撞下如何将壮锦文化发展下去。

壮锦艺术；图形；色彩；工艺；现代设计

要挖掘壮锦的文化艺术，首先要对壮锦进行一个发展历史的了解。壮锦的起源最早可追溯到汉代，先能见到的最早壮锦实物是广西贵港罗泊湾汉墓出土的壮锦残片。壮锦形成规模于唐宋时期而得到快速发展则是在明清时代，因此可断定壮锦的发展是和中原文明的进程是有很大程度的联系的。

1 壮锦图形色彩的运用

1.1 壮锦图形的分类

壮锦的艺术核心价值体现在其图形的设计与运用上。经历千余年发展的壮锦在图形的运用上现在有自成体系的几个种类，通过整理归纳现在壮锦图案纹样构成的式样大致有三种：第一，平纹上织二方连续和四方续的几何纹，组成连绵的几何图案，显得朴素明快。第二，以各种几何纹为底，上饰动植物图案，形成多层次的复合图形，图案清晰而有浮雕感。第三，用多种几何纹大小结合，方圆穿插，编织成繁密而富于韵律感的复合几何图案，有严谨和谐之美。这些图案大小结合、方圆搭配、协调合理、几何线条勾连层次分明、繁而不乱、呈现出一种规整匀称的韵味，使图案整体组合的艺术装饰效果极为鲜明突出。

1.2 壮锦色彩的概括

“红配绿，看不俗”是壮锦艺人对壮锦用色的高度概括和总结[1]。壮锦艺人一般不受大自然色彩的约束，用色大胆，不拘一格，以红、蓝、绿为基本色，其余为补色，喜欢将大自然丰富多彩的色调综合概括，提炼、夸张、甚至变色等，以达到加强图案装饰的效果，使要表现的内容更加鲜明突出，整个画面更加活泼靓丽。在一副壮锦或者一个图案里，有时会采用四五种颜色，多者可达七八种，但是图案整体看上去色彩层次分明繁而不乱、柔合而不浓艳。

2 壮锦艺术文化传承的分析

发展文化艺术产业是一个承前启后的文化课题，无论是传承艺术传统的造物智慧还是发扬艺术当今的文化创意，我们必须深入思考和探索，尤其注重挖掘传统壮锦艺术中图形与色彩所承载的民族习俗，情感，价值观念和社会生活方式等[2]。图形、色彩和工艺是壮锦艺术的灵魂，继承和创新则是壮锦艺术的生命。传承和发展是两个相对的概念，传承是创新发展的源泉以及最终目的，而创新只是一种重要的手段。同时要准确把握壮锦民族艺术的形成发展的特点和规律。创新始终要在传承的基础上吸收各民族艺术之长，在此基础上充分发挥壮锦艺术的创造设计能力，在保护传承中创新使壮锦艺术循序渐进地发展下去。

3 壮锦艺术在文化创意产品设计中的创新分析

通过调研传统艺术，进一步认识到民族艺术有着几千年不断的文化脉络和历史沉淀，在祖国民族大家庭中形成了有形无形的文化传承，就像一只被线牵引着的巨大风筝，被世代传承的手工艺人和我们用手牵引着，其中丰富的历史艺术文化积淀只要被我们激活将在现代设计的舞台上发挥无穷的创造力[3]。

3.1 对壮锦图形色彩的再构

首先，图形是壮锦艺术的核心价值所在，可以说壮锦上的图形就是壮锦艺术“活的文字”。壮锦图形始终根植于民族性，地域性中，而当代文化创意产品设计则要求我们对壮锦艺术纹样有较深的认识和理解，亦需要我们对振兴传承壮锦艺术持有热情。传统的壮锦纹样对于我们现代设计来说，是艺术设计创作的一个启示点并可以引发无限的畅想。如果说图形是壮锦艺术的核心价值所在，那么色彩运用就是壮锦艺术的“形像代表”，因为往往在一种具有民族特色的手工艺术品中，最能给人直接视觉上的感受就是色彩的运用与设计，因为一个民族传统的色彩受其生活习俗和地域环境影响。

3.2 对壮锦艺术材料和工艺的创新运用

其次，壮锦艺术的现代设计在材料上我们可以用一些非传统的材料来做现代设计的载体。在传统的壮锦材料只是棉和麻两大体系，现在我们可以将其材料综合化、多样化，可以选择利用造型丰富、易于加工并且取材便捷的木材来做创意设计材料，效果既有天然的纹理装饰，将壮锦的纹样雕刻、拼接、或者镂空在上面，最后又具有三维的立体效果。

3.3 壮锦艺术与现代文化创意产业产品设计

现在将壮锦艺术运用于当代设计的过程中，可以采用“系列设计”的概念来完成。将壮锦色彩设计进行系列分类设计，按年龄层次分类可以设计成儿童风格、青年人风格、老年人风格系列；按产品使用的场面可以分类设计成居家产品、酒店等公共场所使用品、文化创意产品系列；对于儿童风格的壮锦艺术设计在其颜色上可以采用一些纯度较高的、对比比较强烈的明快色彩并且在同一个作品中所采用的色彩种类也相应地多一些；而青年风格的壮锦艺术设计品在色彩的运用上就尽量现代、优雅干脆一些，同时也可以在色彩的使用上变化丰富一些，但是在同一件作品中色彩的搭配不宜种类过多；至于老年人风格的壮锦色彩设计在色调上就可以单一大面积使用一些厚重、明度纯度较低的色彩。在不同场合使用的产品设计中，居家产品根据不同的爱好可以设计淡雅色调类的、色彩对比强烈明快类的、亦可以设计传统风格色调的、也可以设计现代简约时尚的。在酒店等公共场所产品设计在色彩的运用上就可以大面积使用明亮简洁、大方的色调，以给人一种大方得体、干净明快的感觉。

4 壮锦艺术在当代文化创意产品设计中的意义

在传统民族艺术与现代设计中，我们可以通过兼收并蓄取长补短的方法在保留传统民族艺术文化的过程中引进和借鉴现代文明与设计文化，并逐渐缩小两者之间的“文化鸿沟”[4]。在经济全球化大趋势的影响推动下，现代设计发展的趋势也日渐全球化，贯穿于传统设计中的一些“规则”也渐渐被打碎，原本固定的地域文化符号现象也被解散，人们正在新世纪的里程中力求找到新的合理化的视觉空间。

[1] 忻城文史资料第九辑 《忻城壮锦》政协忻城县委员会文史委编印2004

[2] 潘鲁生 《手艺农村》 海天出版社2008

[3] 潘鲁生 《手艺农村》 海天出版社2008

[4] 张继东 《民族图式》 浙江大学出版社2013

J522.8

A

1672-5832(2017)10-0144-01

周俊林，研究生在读，西南民族大学艺术学院。