浅析陕西筝曲《秦桑曲》

李德琳

(四川师范大学 四川 成都 610101)

浅析陕西筝曲《秦桑曲》

李德琳

(四川师范大学 四川 成都 610101)

本文主要对陕西筝曲《秦桑曲》进行谱面分析，通过了解该作品的创作背景以及自己对该作品的演绎，更深层次得体会陕西筝曲的风格特点和独特的艺术魅力。

陕西筝曲；《秦桑曲》；背景创作；作品分析

1 《秦桑曲》创作背景

《春思》 李白

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

这首诗描写的是一位女子在田间采摘桑叶的形象，体现了深情的女子想念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。作曲家周延甲在创作《秦桑曲》时，他的女儿周望正身处异地，所以借用了这首诗的意境和碗碗腔的音调，来安抚女儿思念家乡的心情。这种诗与乐相生、相合、相携，当诗而乐，以乐为诗的乐曲也有很多，如：《渔舟唱晚》、《春江花月夜》、《长相思》等。

2 《秦桑曲》作品分析

《秦桑曲》是北派陕西筝家周延甲教授创作的，是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作之一。它以诗仙李白《春思》的内容和流行于陕西关中地区的“碗碗腔”为素材谱写的筝曲，并运用了古筝传统技法和创新的古筝表现手法。该曲创作手法简洁精练，曲式结构严密紧凑，全曲由引子(苏板)、慢板、快板(紧板)、尾声构成。旋律哀婉、缠绵、激情，如泣如诉，刻画和抒发了女子盼望早日团聚的悲切之情。乐曲由慢到快进入乐曲的主题，音乐情绪到达高潮后以尾声慢起渐快结束。诗意结构的“起”——“承”——“转”——“合”与曲意结构的“引子”——“慢板”——“快板”——“尾声”间完美的结合，表达了“思”——“盼”——“怨”——“想”的“春思”之情。

2.1 引子。引子是碗碗腔中的苏板原型，共8小节，4/4，为两个乐句(4+4)，虽然有明确的小节划分，但是节奏上没有那么严谨，演奏过程中可以根据自己对乐曲和情绪的理解去自由发挥。引子为清乐音阶，7为骨干音，调性明确而稳定，体现了女子思夫，但未迷乱的理性状态，乐曲在一开始就以陕西特有的旋律在高音区流动。前4小节通过左手的和弦强奏、刮奏和右的摇指紧密结合，快慢交替，恰巧与诗“燕草如碧丝”相吻合，“丝”与“思”，“枝”与“知”的语义双关，撩起了女主意乱神迷的思绪，呈现了思念、盼望团聚的急切心情。后4小节，“秦桑低绿枝”，情绪突然间低落，色彩变得暗淡，勾起内心的“思夫”之情。从远到近、从外到内、从狂放到内敛，诠释了女子细腻委婉、内心狂热的形象。

在弹奏时，我们一定要在尊重一度创作的原则上去创新，进行艺术加工。如：当刮奏一出来时，力度和速度上应渐强、渐快，且标注“ff”。第2小节由弱渐强，第一个和弦后，可以做一个抬手臂、先停住再呼吸的动作，接着右手的摇指要收的干脆，左手刮奏要有力度，与右手的摇指要衔接好，和弦要扎实，给人稳重的感觉。第5小节的音反复出现时，速度应由慢渐快，但力度不要过强。接着右手的慢摇，一定要强调左手按4音时的滑音和颤音，最后以渐慢结束。仅仅8小节的引子就有如此细腻的力度变化，也足以体现出作曲家内心的那份细腻。

2.2 慢板。引子中“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的美景是全曲的铺垫，运用下行刮奏缓慢从激动转为平静，带有叙事的风格，随之淡淡的思绪由慢板的开始婉婉到来。慢板段由两个乐段组成(24+28)，旋律优美，应以思念地情绪去弹奏，抒发盼夫思夫的真挚情感。在弹法上，多用“贴弹”法，是因为“贴弹”音色古朴且尖锐，适合慢板演奏，铿锵有力，戏剧性色彩浓厚，给人厚重凄苦之感，能够体现出陕西古老秦腔风格和唐诗风韵，更能表达出“当君怀归日，是妾断肠时”，主人公内心的苦楚。用同样演奏技法的作品还有《绣金匾》、《关山月》《姜女泪》等。相反，“提弹”法则音色圆润，适合速度较快、轻巧的乐曲，所以在此曲中采用“贴弹”法更为贴切。其中有一句旋律出现了三次，在演奏的过程中，我们要必须做力度和速度的变化和反复叠进、推移的技法来表现强烈的“盼”夫之情。时而满怀希望，时而无限忧怨，把女儿家的思念和哀婉描写得惟妙惟肖。此段是整个乐曲的基调，大部分旋律都建立在两个偏音的音高表现上，对左手的控制力和音准要求都非常高，也更能体现出演奏者水平。我们必须注重每一个细节的处理，塑造一个情深义重、对爱情执着的女性形象，使音乐具有感染力。

2.3 快板。音调突然从深情咏叹的慢板变为激情奔放的快板，一个简短过渡句的出现，最终将“盼”推进到了“怨”而进入高潮。此段共45小节，旋律中大量运用了“苦音”使忧怨的感情得到了强化从而音乐情绪到达高潮，整个速度比慢板段快了一倍甚至一倍多。旋法以上行跳进为主，下行级进为辅，怨恨交织，反复怨说，委婉中带有哀怨，激动中带有抒情，这样揪心的内心世界，赋予了乐曲更强的表现力。此段中运用了“托劈”指法，用大拇指的大关节托劈，这样弹奏出的音颗粒性更强，才能表现出柔弱女子心中的挣扎。在弹奏过程中，注意慢板与快板之间的衔接，慢板中最后高音1到6的摇指部分，一定要有7的过渡，加重颤才能体现出风格特征。进入快板有两种处理办法，一种是弱起，另一种是强起，但它们的共同特点就是慢起渐快。一般来说，慢起渐快需要在2小节内一步到位，达到快板的速度。弹奏快板时仍需注意无论速度再快，也不能将风格音吃掉。当我们遇到重复的音时，在音色上、情绪上都应该有对比。本段还采用变换拍子，在四三拍处，应突出5音，弹重音的同时还要有向前推的感觉，体现在高音2处。

2.4 尾声。乐已尽，意未尽。尾声是乐曲的最后6小节，一开始出现6音的断句，很激烈，要求演奏者音的落点要准确，音要饱满。此曲的尾声是快板乐段的一个延伸，一气呵成。节奏自由，但散而不松，与引子部分遥相呼应。在引子和尾声中都使用了欢音，表现了宽阔、奔放的情绪。主旋律在持续不断的摇指和左手和弦及反复的刮奏中结束，无限的延伸，使情感达到极致，同时也是女子对丈夫的宽慰和对自身现实命运的思考。整曲在调式上、节奏上都显示出了浓郁的地方色彩，突出了秦筝独特的苦音旋律，充分展现了秦风的神韵。

3 结语

自己学古筝的时间并不长，从《渔舟唱晚》，到《高山流水》，再到《将军令》，始终没有触碰到自己的内心深处。直到听到《秦桑曲》时，它那迷人的韵味深深地吸引了我，那种感觉表达不出来。也还记得自己当时学习时，总是在4、7的弹奏中找不到感觉，现在看来还是对陕西音乐接触的太少。通过这次对陕西筝音乐风格、技能技巧和对《秦桑曲》创作背景、作品的分析，我认为现在再重新去练习这首作品时，会有不同的感受和收获。

李德琳(1994.10-)，女，汉族，甘肃白银人，四川师范大学在读研究生，研究方向:音乐(声乐)。

J648

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1672-5832(2017)08-0190-01