当代语境中艺术创作的继承与创新问题

2017-11-25尹福霞

唐山文学 2017年7期

关键词：花鸟画技法中国画

◎尹福霞

当代语境中艺术创作的继承与创新问题

◎尹福霞

绘画是表达画者的情感和心灵感受的一种艺术语言。花鸟画在每个时期都有它独特的特点。每个时期都有不同的精神内涵和魅力，构成了当代花鸟画的优秀传统，继承传统是中国画发展的必然需求，中国画的创新，必须在继承传承中发展。

一、继承传统文化

我国几千年历史留下的丰富文化遗产，成为东方文化的精华，以鲜明的中国风格和气派著称于世。中国画是一种 “文化”、也是一种“精神”。随着时代的前进，艺术观点也不断地发生着变化，自二十世纪以来，东西方文化的互相渗透与碰撞，人们在对中国画传统的认识上发生了巨大的变化，好多人没有认识到中国画是中华民族伟大的艺术魄宝，在一定程度上误解了中国画的精神价值所在。

中国画具有传统性。花鸟画作为中国画的一个重要画种，从古到今，在艺术方面有着独特的民族魅力。中国花鸟画在隋唐以后发展迅速，到了五代，花鸟画以“徐熙野逸，黄家富贵”为标志，发展成熟，到宋、元、明、清时代，花鸟画发展到一个新的高度，前后经历了几千年，曾一度成为中国绘画史上一套完整的艺术体系。

二、中国画的发展与创新

近几年一部分中国花鸟画家不满足于现状，研究、创新，探索着艺术道路。近几届全国美展每一届都有一批新生力量，他们的作品是他们苦心研究，尽力表达自己对艺术和生活的感悟。强烈的表现愿望，使他们在取材、构图、艺术技巧、表现形式等方面做出了新的研究与探索，表现了花鸟画巨大的发展前途。但是，创新不是否认所有的优秀传统，相反，发展与创新必须在继承优秀文化传承的基础上，对传统文化有一个高度的认识。

随着时代的进步，人们对于美的定义有了更高层次的要求，艺术家也在不停探索，中国画也不停地与时俱进。

中国画贵就贵在博大精深，继承传统是任何艺术形式得以持续发展的源泉，古人给我们留下的知识都是些宝贵的文化遗产，什么时候都不能抛弃，而是应该取精华，去糟粕地继承并发展。

三、撞水撞粉法的由来和对当代艺术的发展

随着国民生活水平的大幅度提高，人们对艺术作品的审美观也有了更深层次的认识，从单纯的“随类赋彩”“以墨为彩”的认知，提高到了对色彩语言的艺术表现力的自由运用和色彩效果的进一步认知，在当代国画界，大量的国画作品呈现了极为丰富的艺术表现力。“撞水撞粉法”是由岭南画派的创始人居巢和居廉两位画家所创，“撞水撞粉法”作为一种工笔国画花鸟技法，运用到绘画中使画面效果更生动，更能直观地体现颜色的层次感，也使艺术作品更具真实感，让人视觉上更舒服。

“撞水撞粉法”分为“撞水”和“撞粉”法，“撞水”法在绘画中，经常用在画叶子、枝干中，当绘制叶子和枝干时，待颜色未干时，用净笔蘸水从叶子和枝干的向光面注入水，使颜色凝聚于一边，注水的地方淡而白，成为受光面；“撞粉”法是指在绘画后，颜色未干时，将粉撞入，让粉在颜色上面漂浮、成结。色、粉交融之后，使画面一直保留湿润的感觉。

但是，随着社会文化的不断发展，中国画的传统技法并非一成不变的，随着人们审美能力的提高，对绘画也提出更高的审美要求，“撞水撞粉法”已不能满足人们的审美要求，“撞水撞粉法”本身也存在着弊端，比如“撞水法”如果水分把握不好的话，水分多了，水有可能会把颜色全部冲到一起，使得受光面太多颜色太浅，颜色聚到一起的地方，颜色聚集较多，所以，许多问题我们应该继承古人留下来的优秀成果，古为今用，在前人研究成果的基础上继续向前发展，因为每种东西都有它特有的优点，同时也存在一定的弊端。

四、“撞水撞粉法”对当代花鸟画的启示

随着当代社会的发展，中国画为了适应不断发展的经济和文化，对中国花鸟画的审美、技法、取材、构图，色彩搭配方面也提出了更高层次的要求，近些年来，艺术家们在不断研究“撞水撞粉法”，使用“撞水撞粉法”后，再运用分染、、罩染、复勾、清洗和立粉等不同的绘制技法辅助处理画面，使得画面效果更逼真，让人视觉上更舒服，使画面效果清新明丽，更有层次感，空间感及虚实感，通过不断尝试，来提高“撞水撞粉法”的应用广泛性，来丰富画面的效果，这样的发展流向与当代人们所追求的“层次美”有一致性，因此，不断把一些新技法与“撞水撞粉法”一起来进行绘画，对中国花鸟画具有更大的发展空间。