社区音乐教育在社区文化建设中的调查研究——以安庆区级文化馆为例

孙玮琛

(安庆师范大学音乐学院 安徽 安庆 246000)

社区音乐教育在社区文化建设中的调查研究
——以安庆区级文化馆为例

孙玮琛

(安庆师范大学音乐学院 安徽 安庆 246000)

社区音乐教育不仅是一种学习模式，也是社区人群交流活动的一种模式，安庆区级文化馆作为当地音乐文化教育基地，对社会繁荣稳定与社区和谐健康具有积极意义。然而，安庆区级文化馆存在一些不足，学习人群性别、年龄构成不平衡，音乐教育设施、模式欠缺，专业教师缺乏等。面临以上困境，政府层面应适当对文化馆社区音乐教育提高投入，文化馆自身要设立能够吸引更大范围人群的课程组合，同时与专业院校合作，提高音乐教育教师的专业性。

音乐；社区音乐教育；安庆；文化馆

15世纪文艺复兴时期有一句名言：没有比音乐更好的东西，能使身体得到放松，而使精神振奋。音乐对于任何人来说，不仅使身心得到调剂和娱乐，而且文化素质修养也得到提高。音乐教育按性质、对象和任务来说，是多种多样的，有所区分的。当专业分工已经发展到高度精密的现代，专业音乐尤为发达。音乐教育的其中一个方面—业余和学余教育(社区音乐教育)。成人在业余、儿童在学余从事音乐学习、实践和欣赏，裨益极大。社区音乐教育对于改进整个民族的文化素质、提高整个社会的道德风尚和艺术风气，都有不容忽视的重大作用。本文以安庆区级文化馆调研为基础，作为一项社区音乐教育，分析研究其现状。

1 安庆区级文化馆现状及问题

笔者有过在大观区文化馆工作的经历，大观区文化馆成立于1982年。位于安庆市大观区纺织南路67号，邻近安庆师范大学，学习信息资源丰富。亦邻近许多国家企业单位：便于娱乐活动交流，活跃办公气氛。同时附近居民多，也临近购物广场，对于各年龄层的群众来说，都是交通便捷的场所。馆舍建筑面积2000平方米。国家最初对于建馆硬件设备等条件并无特殊要求，而现今必需均占地面积2000平方米。下设龙山、菱湖、集贤、德宽、玉琳、花亭、石化七个街道文化站，十里、海口、山口三个乡镇文化站，并指导其业务活动。馆内开设培训内容有：民族舞蹈、广场舞、黄梅戏、声乐、合唱、美术、古筝、瑜伽、健身操、旗袍设计等等，常开展读书看报活动，每年培训学员上万余人次，取得了良好的社会反响。能够充分发挥文化馆的职能作用，扎扎实实开展文艺工作，积极组织策划和参与国家、省、市、大型文化活动；创作和辅导的文艺作品在国家、省、市各类比赛中获奖如：创作国画《山静居》被邓世如碑馆收藏；创作黄梅戏说唱《幸福晚年真快乐》在“四进社区”全国文艺汇演中获铜奖；创作广场舞《盛世欢歌》参加安徽省第二届社区文艺调演广场舞比赛获得一等奖；创作黄梅大鼓《王小六卖瓜》参加安徽省群星奖曲艺大赛获得三等奖；创作黄梅小戏《赔鸡》参加第12届华东六省一市戏剧小品大赛获金奖等等。值得一提的是，在一楼的合唱教室里，还摆放着许多馆内学习人员的优秀摄影作品。

馆内文化活动基本组织于馆内教室场所，如合唱班、舞蹈班、象棋班等等。教师指导下，每周按时开设一定的课程，学员们相互交流。大观区文化馆现也推出一系列如“百姓大舞台“等特色活动。目前的问题是各课程开设的稳定性，如教师队伍的稳定性，学员数量的稳定性等等。再如场所规模的扩大，硬件设施更加健全，获奖奖品更加激励人心，还有希望创建更好的文化品牌。这些也是作为文化馆的未来发展畅想的美好愿望。

大观区文化馆作为国家二级文化馆，从场馆布置、活动积极程度、课程安排、教职人员等方面均属于较先进的文化馆。并不一定能够代表所有文化馆现状，但也从中了解到一些共同的信息。与大观区文化馆相同，宜秀区文化馆和迎江区文化馆均有2000平方米的馆建面积。另类似活动方面，这里不再做详细介绍。

笔者在作此报告之前，实地走访了安庆市级文化馆与辖内迎江、宜秀、大观三个区的文化馆。从调查采访中，发现了一些问题。

年龄男性女性3-18岁0019-30岁08%30-50岁10%30%50岁以上27%25%

首先，上表为大观区文化馆工作及学习人员年龄性别比例表，从表中不难看出，来参与工作学习的女性明显多于男性，中老年群众明显多于年轻群众。显见的现状问题是：老龄化、性别单一。那么设想，这一现象容易导致的后果是什么？思想理念相对单一，学习中缺乏创意与时代性。继而更不易吸引较年轻年龄层群众的注意，继而引发不良循环。

其次，上面提到的大观区文化馆，作为安庆各区中较为先进的文化馆，并不能代表所有的文化馆现状。现实中，地区之间的发展是不平衡的(也对应于地区之间的经济发展的不平衡)。笔者认为教育作为培养人的活动，文化馆作为全社会范围性公益型事业单位，应该尽量改善这种不平衡。有些文化馆由于受到财政经费的限制，人才不足，占地狭小，运行没有系统科学的固定模式等等。且，音乐教育相较于其他教育，所需经济成本更高。比如需要使用到乐器、录音设备、播放器等等。

再次，在对迎江区文化馆走访中，刘馆长说：“课程开设有随意性，可以由学员自发组织 ，人数到一定量，我们就开班，配备教师，为他们提供服务。”说到馆建的未来目标，刘馆长提出：希望更多的专业教师队伍参与进来工作。这里反馈的两个信息随意性、教师队伍的专业性。随意性在这里不一定单方面理解成问题，它有自矛盾的两面性。一方面较灵活，全由学员兴趣开设，学习效率可以保证；另一方面，学员中由于中老年女性较多，随意性太强的话，可能会因为工作、生活等原因不能合理的安排时间。规律性降低，可能引发的就是学习效率的降低。教师队伍的专业性，社区音乐文化教育中，没有像专业学院中具备更专业的教师队伍。前文也提到区域发展的不平衡，那么在条件不足的情况下，就可能出现—教师以学员中较有经验或以社区内较有经验的群众为主进行学习指导的情况。这就大大降低了教育的专业性，学习的效率性。不仅如此，文化馆作为需要集管理型、专业型、学术型工作人员为一体的教育场所，要求远远不止教师队伍的专业性而已。

2 文化馆促进社区音乐教育的解决路径

2010年7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》出台，《纲要》在战略目标中明确指出：“要构建体系完备的终身教育。”在此精神指导下，各省市地区结合本地实际纷纷出台相应的中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)，其中开展“社区教育”是一项重要内容。正如在现代文明的社会中，衡量一个国家、一个城市的生活和文化标准，不能只看其国民收入的平均数或大学生占人口比例。往往更显而易见、更具有说服力的是人民日常生活中见到的状况。一个国家、城市音乐文化状况反映于一个民族中大多数普通人的音乐素质和教化，以及这个社会的民间音乐生活和日常的音乐活动。音乐教育的成效不仅体现一个国家、一个民族、一个社会、一个地区群众的音乐素质和修养，也标志着这个国家、民族、社会、地区和城市的文化修养、精神文明状况和生活风貌。

社区音乐教育不仅是一种学习模式，也是社区内人与人进行交流活动的一种模式，有利于社区内人与人的和谐相处，也是一项有益的社交平台。中央音乐学院谢嘉幸教授认为，“社区音乐教育指的是专业音乐爱好者以及社区音乐团体一起开展的音乐教育活动”。宋艳玲、马达将社区音乐教育概述为，“在一定区域内进行的，以本土文化和区域文化为基础的，旨在提高全体社区成员音乐素质，并有利于身心健康发展的一种普及性的、大众化的、本土化的、人性化的音乐教育活动”。①日本的佐藤善治郎提出，“余所谓社会教育者，相对学校教育而言，目的在于提高社会之智识、道德而已”。②故，它是一种公益性、群众性的教育。它的功能在于组织、辅导、研究。相应地，具有服务性、教育性、音乐性。文化馆作为一项社区音乐文化教育的基地，它的意义与作用也就是社区音乐文化教育的意义与作用。至2015年，文化馆服务人次5.5亿，增长了8%。2016年，中央预算投资，不断完善基本公共文化服务体系，继续加强文化领域项目建设。

基于上述三个问题，笔者这里提供个人设想出现问题的原因及解决路径：

首先，许多人尤其是年轻人对文化馆的了解程度和重视程度不足；年轻人工作时间多，压力大，无心投入更多精力来社区学习。那么我们要考虑如何加大宣传？如何让文化馆更加年轻化、更加吸引年轻人？应该对文化馆职能的进一步改善，将现代的新鲜元素更多的加到文化馆的学习内容与模式里面；将学习、社交、娱乐更好地统一起来，这也是文化馆作为社区音乐教育，区别于传统学校音乐教育的优势所在。其次是合理安排统一学习时间。

其次，经济的问题，只有经济来解决。需要文化馆管理人员及时向政府反馈问题，尽可能使问题减少。

再次，对于教师队伍的专业性。笔者认为，可以与专业院校沟通，加强两者之间的互动。这是一个互利的过程。交流中，不仅仅是社区音乐教育工作者可以得到专业学习，能够为社区注入年轻化元素。也有利于提高学校音乐教育的实践性，能增加院校学生的见识与经验，对院校内学生也是一种很好的锻炼。这些的实现可能需要借助政府的力量进行动力整合。其次是建立完善的社区音乐教育工作者培训制度。

3 文化馆作为社区音乐教育范本的展望

文化馆是由政府出台的公益性的社区音乐文化活动，旨在通过向群众提供精神文化产品，服务群众。社区音乐文化教育是社区音乐文化传播与发展的重要载体，它以每个特定的区域为核心，有充分的群众基础，对加强文化建设，提高群众素质水平起到重要作用。它是普通人群实现音乐兴趣学习的好途径。音乐学习中，并非所有人都是为了步入专业音乐道路，也有许多是作为娱乐生活的项目或是一种提高精神修养的方式。于是，花费很高价钱去购买专业一对一学习机会不是他们理想的学习模式，文化馆作为公益性公共性音乐教育场所就很好地解决了这一问题，为这类群众提供机会；在学习中，由于音乐本身的功能性，如歌唱学习中对气息与声带的练习、识谱能力的训练，欣赏作品时对不同音乐风格的理解，也有利于人民身心健康发展。有利于人民审美修养的提高，有利于人们精神状态的改善；社区音乐教育作为学校音乐教育的补充，丰富了音乐教育的形式，扩大了音乐教育的范围(包括教学内容范围、教学对象范围、教学模式范围、教学视角等等)。

一方面，它是一种公益性教育，有利于充分的挖掘社会上具有音乐天赋的人，一定程度上地控制了人才浪费；另一方面，区别于传统学校教育，它对年龄、性别、社会身份都无特殊要求，也有利于真正实现“有教无类”。同时，也是新时期下“终身学习”概念确实行动的重要依托。社区音乐教育作为学校音乐教育的延伸，使音乐教育不止局限于学校音乐教育这一种模式之中，形式上更加多元；也能更好地利用社会中的音乐资源，丰富了音乐教育的内容。并且，社区音乐教育作为一种新的教育模式，更多地摆脱了学校音乐教育中的功利性、刻板性，更具有灵活性、趣味性，它的价值判断标准更加实用化、多样化。是与现代社会生活融于一体的教育，是对学校音乐教育这种传统音乐教育模式的一种突破，或者说是一种冲击。这样的平台，也是本地区传统特色文化传承与创新的良好保证。

这里特别值得提出的是安庆的黄梅戏。黄梅戏是我国几大戏剧之一，渊源于唐初的“黄梅采茶歌”，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。是安徽安庆市宿松县和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。流传至今。在这些文化馆中，每年都会举办关于黄梅的文艺活动。当然，除了安庆地区特色文化，中国传统文化也是重要内容。做到有特性、有共性；除了上述这些作用，从行业内范围来看，安庆市区域级文化馆也对其下一级县级文化馆起着指导作用。

正如在现代文明的社会中，衡量一个国家、一个城市的生活和文化标准，不能只看其国民收入的平均数或大学生占人口比例。往往更显而易见、更具有说服力的是人民日常生活中见到的状况。一个国家、城市音乐文化状况反映于一个民族中大多数普通人的音乐素质和教化，以及这个社会的民间音乐生活和日常的音乐活动。音乐教育的成效不仅体现一个国家、一个民族、一个社会、一个地区群众的音乐素质和修养，也标志着这个国家、民族、社会、地区和城市的文化修养、精神文明状况和生活风貌。目前我国社区音乐教育还处于初始萌芽阶段，有很大的发展空间。相信我们的社区音乐教育乃至全社会范围的群众文化素质都将逐渐提升至新的阶段。

[1] 廖乃雄.论音乐教育[M]，中央音乐学院出版社.2011.

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[5] 夏侯晓昱.社区音乐教育[J],北方音乐.2014,(1).

[6] 侯卓君.社区音乐教育存在的问题及发展途径分析[J],北方音乐.2014,(3).

[7] 戴凯.社区音乐教育中的文化馆发挥的作用分析[J],北方音乐.2015,(7).

[8] 黄苗、李广贞.我国社区音乐教育研究综述[J],继续教育.

[9] 李笑珂.学术论坛新时期音乐文化发展策略[J],音乐与舞蹈.2013.

注解：

① 宋艳玲、马达.《社区音乐教育理论与实践研究》[J].2008.

② 吕慧.《论日本的社会教育研究-以1868-1937年为范围》[M].山西大学，2013.

孙玮琛(1995-)，女，汉，皖，硕士研究生在读，安庆师范大学，研究方向：音乐学。

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1672-5832(2017)11-0141-02