论如何培养专业小提琴演奏者的乐感与音乐修养

2017-11-24罗乐

长江丛刊 2017年22期

关键词：演奏者作曲家小提琴

罗乐

罗乐

漂亮的小提琴演奏是技巧与音乐完美的结合,好的演奏家在平日训练中不仅需要持之以恒的对技巧进行科学的练习，也应该同时训练乐感和音乐修养。下文将对如何培养乐感与音乐修养进行论述。

乐感听练

一、乐感与音乐修养是密不可分

乐感指对音乐的感觉，是听到音乐时产生的一种自然反应。音乐修养指对音乐知识，文化，涵养的理解，是后天学习音乐知识与音乐文化获得的。

举例：将贝多芬的《命运交响曲》放给不同年龄，文化，背景的听众后得到了不同的反应。

年龄较小且对音乐不了解的人，他们大体都觉得难听，凶，再问他们对贝多芬了解，他们只能大致回答出是作曲家。有一定年龄的人会觉得比较好听，高雅，对作曲家的理解也稍丰富一些。而学习音乐的人则能更具体的形容出音乐的感觉，如悲伤，无奈，惋惜，并能对作品的写作背景和故事加以描述。这就证明乐感于音乐修养是密不可分的，二者缺一不可，缺少任何一方都会造成对音乐理解的不完整。乐感的接受与释放，是从外界到自身，再从自身到外界的，培养乐感是从外部吸收能量，演奏则是能量的释放，而丰富的音乐知识则能更好的帮助我们理解音乐。

二、听，读，练三位一体的训练方式

作为小提琴演奏者学习一个作品时，如果觉得听不明白乐曲的意思，说明音乐感觉实在欠佳。在学习时仅仅注意音符，不去学习曲目的写作，文化，历史背景往往又会演奏的肤浅，缺乏深度，所以学习一首乐曲时，应该是多方面，而不是单方面的只注意表面现象。

练习乐感与音乐修养时，我们应分别采用，听，读，练的方式进行有计划的训练。需要注意的是，不同于练习技巧，听，读，练的过程相对来说，是以长期性，有规律，有计划作为出发点，作好持之以恒，慢慢提高的准备。

（一）听，锻炼乐感

乐感的“听”就如同文学家读万卷书抬笔便是文章的道理一样，音乐是用来“听”的，那么获得乐感最直接的办法就是听了。在听的时候一定要注意五点，第一，作为专业演奏者应该是带有目的听，这样的“听”更类似用耳朵进行“学习”，所以听的时候应仔细，认真，听的时候有所思，而不是无意识的听。第二，以作曲家为主，把每个作曲家需要听取，学习的曲目做好计划，而不是以作品为主，这样能更好的把握作曲家的风格，第三，要全面的听，在练习时应罗列出作曲家必须听的经典作品，不能挑选曲目听。通常作曲家们不会光写小提琴作品，还会有如歌剧，交响曲等其他形式的作品，只有全面的学习该作曲家所有的曲目才能获得足够感知上的认识。第四，合理安排时间，欲速则不达，“听”是一个循序渐进的过程，从听到由心而发是有过程的，所以练习“听”时每天应该安排合适时间长度和舒适的环境，时间不应过长，环境尽量安静这样效果更好。第五，重在坚持，听乐感练习是需要时间堆积的，量变才能引起质变，持之以恒才能最后获得成果。

“听”是一个漫长，持续性的过程，在学习中主动的想学，想听，想获得乐感才是最好的学习状态。

（二）读，丰富音乐知识

“读”是指多读有用的音乐知识，作曲家生平，历史记录，等。音乐知识在演奏中往往被误认为与实际拉琴手法关系不大，这是绝对错误的一种思想。一个作曲家的历史时代，所处背景，个人经历，都是非常重要的。比如学生在演奏巴赫的作品时，总是会出现大量的揉弦，多声部按和弦演奏错误，这就是典型的音乐知识匮乏所造成的，如果学生有读过通常的音乐书籍，就应该清楚巴洛克时期的作品由于时代，乐器，社会人文因素的限制那时并没有揉弦，多声部的写作和演奏手法也与现在差异巨大，所以不能以现在的手法去演奏，这是一种非常肤浅但却十分常见的错误。又如里姆斯基的《金鸡幻想曲》，《天方夜谭》。前者旋律怪异，似乎让人听不明白，但学习了解后就会明白，由于沙皇的专制统治，使得当时俄国人民苦不堪言，怪异的旋律正是讽刺统治者昏庸，贪婪，滑稽的嘴脸。后者旋律优美，时而风平浪静时候狂风骤雨，这是里姆斯基跟着海军远洋服役时的感悟和音乐语言。

读与看这样的纸上功夫，是最容易被学生忽视和遗忘的，多读，多看才能有思想，丰富的知识能帮助我们更好的找到音乐感觉，音乐方向与作曲家的意图，这对我们的演奏是有着巨大帮助作用的。

（三）练，选择合适曲目练习

练，指在平日的练习中，结合听与读，实际练习一些音乐难于技巧的作品。如莫扎特，勃拉姆斯，福雷这三个不同时期作曲家的奏鸣曲，风格完全不同，且有很深的音乐底蕴，小作品如克莱斯勒《爱的忧伤》，德彪西《美丽的夕阳》是看似简单却又十分难以把握的曲目。练习要点有，第一，不能“偏技巧”平时练习不单需要做大量的技巧训练，练各种音阶，练习曲，技巧作品，同时也应该练“音乐”作品。第二，不能“偏时代“，选曲一定全面，各个时代作品都应该学习。第三，不能“偏独奏”，独奏只是小提琴一部份，其余的乐队训练，重奏训练都是对学习有极大好处的。