浅议中国画的“线”

2017-11-24◎赵岩

唐山文学 2017年8期

◎赵岩

浅议中国画的“线”

◎赵岩

中国画是中国的国粹，是中国文化特有的产物，而这一产物中最具中国特色的就是——线。线是中国画非常重要的语言，是其生命，是其灵魂；它承载着丰富的内涵，是中国人特有审美意识的集中体现。本文想就中国传统绘画中的线谈谈自己的一些看法。文章从“中国画线的发展”来进行论述。

一、中国画线的发展

中国画的“线”在中国绘画史上是表现物象的形与神的极为重要的载体，从“结绳记事”到“十八描”以致后来的“书法用笔”，线的演变发展经历了一个复杂的过程。

中国画用线造型，有人说中国画是线的艺术。的确是这样，中国画的线贯穿着中国画的发展。早在彩陶和青铜器的纹饰上，老祖先用线表现其形式美。唐代以前的中国画基本上是用“勾线填色”的方法，那时的线用于勾定客观物象粗略的轮廓，在轮廓间赋之余色，画者没有赋予线独立的意义。

到了唐代，绘画到了全新的阶段。这时的线条洗练、圆熟、流畅，用笔的轻重缓急、浓淡干湿把握得恰到好处。阎立本的《历代帝王图》浑健结实的铁线描显得气势磅礴。在美术史影响较大的吴道子，他的“吴带当风”更是成为衣纹勾勒的代表名词，注重体积、质感的追求，使线的表现更多样化。

进入宋代，在唐代的基础上继续向前推进。这时“院体画”占了主导地位，虽然还是以“勾线填色”为主要方法，但比早期更细化。在线的墨色上分出干、湿、浓、淡，层次丰富；塑造形体已相当准确，其神态更是惟妙惟肖。此时，文人画悄然兴起，把书法中的线引入中国画中，用以抒发心性。这时期的画家有文同、苏轼等。

到了元代“院体画”一蹶不振，“文人画”取而代之。画家们在关注客观物象特征的同时，个性化的笔墨逐步发展起来。明清时期，陈洪绶、任伯年、徐渭等画家以酣畅淋漓、狂放新奇的个性风格，将线的艺术推向一个新的高峰。

二、中国画线的功能

1.线的造型功能

从中国画一出现，线就以塑造客观物象的姿态出现，它承载者造型的功能。早在石器时代彩陶文化，《人面鱼纹彩陶盆》上刻画的图案和纹饰都是用线表现，这种具有象征意义的图像，生动的表现了当时人们的现实生活。以至于后来出现的“十八描”，都凸显了以线造型的主体地位。画家用不同粗细、曲直各异的线刻画不同质感、形态的物象。如《捣练图》中，画家以纤细富有弹性的线条表现人物的面部；李公麟的《五马图》用方折挺劲的线表现少数民族厚重的服饰。

2.线的情感功能

罗杰•弗莱所言：线是直接揭示艺术家个性。线条运动是作者的心电图，线是心灵活动载体，它反映绘画者的性格气质特点、人文修养及此时此刻创作的心态。画者创作时心态平和创作的线条就平直、柔和，表现出平缓的运动感；创作时的心情愉快，线条流利，即使迂回盘绕的线条也不停留，表现出活泼、紧张的运动感；若创作时的心情激动，创作的线条就表现出风驰电掣、刀砍斧劈、锋芒毕露的强烈的运动感。这是绘画线条的情感功能，也称作“画如其人”。线是画者内心活动物化的产物，抒发着人的情感。

3.线的气韵功能

都说中国画的线是生命线，是因为线有气韵之美，线有气韵，画便活。线的运动或急、或缓……形成一种节奏，画面形成韵率，像音乐、像诗歌。线运用气力，寻找韵律，使之生息，使画面活起来。线打破了画幅的边界，把画外之气引入画内，从而画面有了气息。线虚中有实，实中有虚，更好的体现出中国画神韵的意境。线以它丰富的形式，疏密组织，布白大小等使画面形成一种和谐。无论是有形的线还是无形的线，都是以气写形，以线求气韵。