浅析歌曲《梅兰芳》

曹商羽

声乐作品《梅兰芳》创作于2004年，是剧作家刘鹏春和作曲家吴小平为了纪念梅兰芳诞辰110周年而联合创作的一首描人物的民族声乐作品。歌词概括了一代京剧表演艺术大师梅兰芳先生的艺术人生，不仅生动地展现出他一生对艺术的执着追求、对民族和国家的强烈责任感，还形象地描绘了他让人为之动容的艺术境界。

本文通过赏析声乐作品《梅兰芳》，探究梅兰芳跌宕起伏、充满戏剧性的一生，分析他的“千种风情”“梅兰似雪、梅兰似铁”等特点。在赏析歌曲《梅兰芳》的过程中，人们不仅可以从中体会到梅兰芳对传统女性的人文关怀，还可以深化对其艺术追求和人格品质的认识。伴随着悠远、低沉的歌曲，人们在回忆中寻找梅兰芳的点点滴滴，不断认识他对美、艺术和京剧本身的追求，进而学习梅兰芳德艺双馨的崇高艺德、蓄须明志的爱国情怀和不卑不亢的民族精神，弘扬梅兰芳对中华优秀传统文化的传承和创新。

一、歌词是歌曲形象塑造的基础

（一）千种风情集为一身

“千种风情集为一身”，如此描写梅兰芳毫不过分，其塑造过的女性角色多不胜数。这一句话在《梅兰芳》中用京剧的唱法表现出来，注重每个字的咬字发音，要求做到字正腔圆。同时，这句话的最后一个字“身”采取了更为巧妙的处理方式，运用前倚音来发声，听起来更为活泼生动。从虞姬到杨玉环，从穆桂英到孙尚香，从林黛玉到王宝钏，甚至潘金莲或窦娥、苏三，梅兰芳无疑将千百种女性角色完美演绎出来。在京剧表演中，旦角分为青衣、花旦、武旦等，一般的旦角只精通其中一种，即便是名家也少有精通两种以上的。但是梅兰芳在旦角上可谓大小通吃，无论是端庄典雅的青衣，或是天真灿烂的花旦，甚至舞刀弄枪的武旦，都可以演绎到入木三分。不同的旦角代表着各类女性角色，在三十余年的演绎生涯中，梅兰芳先生几乎扮演过所有旦角。所塑造的女性角色多达数十人，其中以主角正旦为主。梅兰芳扮演的旦角性格也是多种多样，有《穆柯寨》中的巾帼英雄穆桂英，有《贵妃醉酒》里妖娆迷人的杨玉环，有《彩楼配》中多愁善感的林黛玉，甚至还有《六五花洞》里心狠手辣的潘金莲。千种风情集为一身可谓高度概括梅兰芳的演绎生涯，不仅让人们回忆起他演绎的众多經典角色，更让人们直接感受到他独一无二的艺术造诣。

（二）“崇公道”与“苏三”

“半是崇公道，半是苏三”，崇公道和苏三是梅兰芳在《苏三起解》中的角色，令听众想起两者在伸冤道路上的种种遭遇。而梅兰芳的艺术之路不也是如此坎坷吗？三十余年的创作演出，这其中的辛酸苦辣旁人难以体会。梅兰芳自小双眼近视，上台表演唱念做打虽然面面俱到，但是眼睛始终无神。为此，他不得不天天早起训练鸽子，每天观察鸽子吃食飞行的情况，通过鸽子来不断磨练眼睛的灵活度。迢迢求索路自押自解，崇公道身为长解官，在押苏三的道路上一直孤独前行。这与梅兰芳的艺术之路十分相似，他在创作时装戏剧时，同样独自一人承受舆论的压力。虽然梅兰芳戏剧艺术之路充满坎坷，但是他依旧像那戏中坚忍不拔的苏三，像那乐观开朗的崇公道，在追求艺术的道路上坚持不懈。

（三）“梅兰似雪，梅兰似铁”

“梅兰似雪，梅兰似铁，一颗丹心燃烽火。”在歌曲《梅兰芳》中，这句话的处理方式十分恰当，虽然是一字一字慢慢唱出，但此时的旋律层层激进，令听众感受到梅兰芳的英雄豪迈气概。梅兰芳的性格如同他戏中的女性角色，如白雪般冰清玉洁，同样也如钢铁般坚硬，在原则问题上决不退步。九一八事变之后，在北京的梅兰芳知道东三省被占领后，他联合众多曲艺界名家，以靖康之难为历史背景创作了抗日戏剧《抗金兵》。这部剧一经推出，就受到社会各界的热烈反响，极大地鼓舞了人们抗击日寇的决心。1938年在上海居住的梅兰芳拒绝为日本人演出，并且举家搬迁到上海。三年之后上海沦陷，梅兰芳便开始蓄须明志，从此不再登台演出。梅兰芳蓄须明志抗击日本的事迹，在当时也是一段佳话，激发了人们抗击日本侵略的斗志。直至日本宣布投降后，梅兰芳才剃掉胡须，宣布重新回归舞台。梅兰芳在戏中的角色如白雪般忠贞玉洁，在现实生活中性格也如钢铁，不乏威武不能屈的铮铮铁骨。

二、旋律是歌曲形象塑造的升华

作曲家吴小平在创作歌曲《梅兰芳》时，进行了大胆的改革创新，除了加入了现代作曲技术手法外，还将传统的京剧元素恰如其分地融合渗透到作品中，使整部作品听起来既具有现代气息，又有传统戏曲的韵味美。

（一）曲式结构分析

全曲分别由引子—慢板—中板—快板四个结构部分组成，歌曲听上去极富韵律美。在乐曲中，作者运用了颤音、波音和滑音等装饰音来达到这种表现效果。如引子部分，作者先给听众营造了一种寂寥、悠远和空阔的意境，让人不由自主地被这样的音乐氛围带入沉思，陷入追忆和想象，眼前仿佛浮现出了梅兰芳跌宕起伏的一生，让人感慨万端；而慢板部分的音乐让人感觉细腻柔情，乐段环环相扣，似乎有人在喁喁私语，眼前缓缓浮现出青衣扮相的先生那独特的、吸人眼球和扣人心弦的魅力神韵；块板部分的乐曲，作者则运用了京剧紧拉慢唱的表现手法，时快时慢，时松时紧，可以说是将音乐的内在张力体现得淋漓尽致，气势强劲而又柔情万端，紧紧抓住了听者的耳朵和心灵。随着乐曲的起伏，听者心潮澎湃，既品味到了梅兰芳刚烈的气魄，又体味到他那不俗而又高洁的操守。而所有这些，从不同程度上也都体现了中国民族音乐的特点。

（二）作品作曲风格的分析

《梅兰芳》这部作品由两个对比性的乐段构成，属于复段式曲式结构，作者在作品中运用了京剧的曲调和板式，在整个乐曲中都贯穿京剧中常见的曲调西皮和二黄。例如，开头巧用京剧《贵妃醉酒》的腔调开场，让听者明了和欣赏了作者巧妙独特的创作思路。

A段运用了京剧传统旋律的穿做方法，出现了多处大跳。人们从谱中能够看出：从高音2到中音3、高音3开始到中音6、中音5到高音3，中音5到高音4的音程都是幅度很大的跳进，并且这个片段的节奏也保留了京剧音乐变化不定的特点。

从这首歌曲的创作思路看，歌曲的第一部运用的是二黄的板式，二黄的节奏与唱腔，比较适合表现沉思、忧伤感叹的情绪，这也非常符合当时创作这首歌曲的背景。这样的布局既符合这首作品首段叙述的特点，也和歌词创作意图非常吻合。

结合谱例可以发现，歌曲的第一句“那一轮女儿的如水”和后一句“源自于男儿的心火”形成自答，从而引出了两段重复的旋律。虽然旋律一样，但是歌词是不同的，并且那种怀念的感情又进一步加深，随后再引出后面的一段旋律，把最后的部分推向了高潮。

B段是整首作品的高潮部分，在这一部分的旋律中作曲家运用了京剧唱腔里面西皮的板式，因为复段式曲式在第二段的情绪上，通常要求更加热情、更加奔放，京剧里面西皮的板式恰恰就具有这个特点。所以，这一段热情奔放的旋律把梅兰芳大师“兰也似雪，兰也似铁”的形象表现得淋漓尽致。

（三）作品巧妙地融入了时代民族音乐特点

歌曲《梅兰芳》的音域跨度非常大，前面半段一咏三叹，具有传统京剧细腻的韵味，后半段却非常有张力。这首声乐作品的伴奏运用了西洋管弦乐队，彰显出了鲜明的时代气息。作品的前奏部分，京剧“二簧”与圆号的对答，营造出一种非常悠远的意境，表达出对梅兰芳大师的追忆；而歌曲在进入快板时，又运用了京剧中常用的“紧拉慢唱”的表现手法，运用了打击乐器大军鼓和梆子，在音响上营造了强烈的听觉冲击力，使乐曲更加气势磅礴和坚定激越，深刻形象地表现出梅兰芳崇高的民族气节。

三、结语

京剧艺术是我国传统文化的精髓，有着独一无二的民族特色和文化底蕴。梅兰芳先生在京剧的传承和发扬上做出了不可磨灭的贡献，对其艺术造诣进行研究，有助于人们将新元素融入现代戏剧。在赏析声乐作品《梅兰芳》时，人们从中能体会到梅兰芳对传统女性的人文关怀，从而深化对其艺术追求和人格品质的认识。

（四川音乐学院音乐教育学院）endprint