关于钢琴课程与音乐教学活动的对接策略

林葳蕤

【摘 要】音乐文化与钢琴文化都是我国重要的历史文化瑰宝，经过了多年的创新与变革，不断丰富着人们的业余生活，提高了人们的情趣和审美能力。在当代科学化、多元化的国际形势下，钢琴课程文化的传承与发展受到了一定的阻碍。广大教育者和音乐家进行了大量的研究与探索，提出在我国音乐专业的教学及学习中融入钢琴课程的元素，将两者有效地结合在一起，本文就关于如何利用钢琴课程促进音乐专业学习做了简要的分析与建议。

【关键词】钢琴学习；音乐专业；音乐发展；对接策略

中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-0164-02

我国的钢琴音乐发展随着我国不同的时代不断作出改革与创新，尤其是我国进行改革开放以来，音乐与钢琴的发展与创新逐渐加快了脚步。随着人们生活方式的改变和人们生活水平的提高，人们逐渐重视流行音乐与传统钢琴课程的有机融合，既体现出时代发展的特点，又能尊重与改革传统文化。在高等院校音乐专业的教学中，教育者逐渐将钢琴元素融入到教学活动中，以此促使学生更好地了解艺术、丰富学生的知识体系、提高学生的创新精神和实践能力，促进学生形成良好的审美能力。

一、钢琴演奏的内核和延伸

（一）钢琴演奏的内核。完美的钢琴演奏效果需要钢琴演奏者与曲谱之间达到良好的共鸣，将表演的状态以及信心延续到演员的生活中，要求演员与身边的事物发生直接的接触。一个优秀的钢琴演奏者要经过科学系统的学习锻炼，要有崇高的职业道德和敬业态度，在创造艺术追求艺术的道路上精益求精。

（二）钢琴演奏的延伸。钢琴演奏是一门综合学科，对学生的操作、形体都有较高的要求，需要经过长期系统的训练，同时具有较强的基础功底，才能表达出钢琴演奏所想要表达的中心情感，才能更好地将观众带入到演奏故事情节之中。钢琴演奏的学习非常能够锻炼人的综合协调力和表达能力，一个完美的钢琴演奏离不开各方面人士的共同参与，同时对于表演者与创作者真实的生活经历与理解能力提出了较高的要求。

二、钢琴课程与音乐专业学习的联系

（一）有助于塑造学生的人格美。钢琴演奏在很大程度上体现着较高的思想境界与价值道德观。在音乐专业学习过程中，教师通过运用钢琴课程元素引导学生学习经典钢琴演奏中的精神，从而达到培养学生的民族自豪感、爱国情感与奉献精神的目的。

（二）利于提高学生的创作才能。在我国当代的教育体系中，音乐专业的教学活动对学生提出了较高的要求。培养学生鉴赏音乐、学习音乐从而创造音乐实际上是在提高学生鉴赏美和创造美的能力。我国的钢琴演奏文化经过了几千年的发展，有着丰富的理论知识和先进经验，在音乐专业教学活动中，学生逐渐被我国钢琴演奏内容以及创作者的核心思想所征服，逐渐领会到了我国传统文化的魅力和精髓。通过钢琴演奏艺术的学习很大程度上激发了学生的好奇心和学习兴趣，学生开始逐渐借鉴钢琴演奏文化中的理论进行艺术创作，不断提高着自身的水平。

三、大学音乐课堂教学学科特点相关分析

（一）相关音乐性。随着教育改革的不断深入，大学音乐教学改革越来越被教育专家所重视。在大学音乐教学模式改革中，大学生的主体性是每个音乐教育工作者应该重点考虑的问题。大学音乐教师在讲课中可以运用创新性的方式进行教学。这样大学生是很容易被吸引，这样的音乐课堂才是大学生喜欢的课堂。

学生在音乐课堂可以学习和自己生活贴近的乐曲和歌曲，通过听这些歌曲体验各种风格的音乐，模仿各种节奏和音色。教师让学生通过学习音乐进行情感体验，培养大學生的音乐审美能力。可以说大学生在音乐课堂上，感受的是音乐的韵律之美，大学音乐课堂的音乐性是比较强的。

（二）创新活动性。音乐教学中是以音乐实践活动为主的，音乐教师指导学生亲身参与各项音乐实践活动，以此来提高音乐技能，提高音乐表现能力。音乐教师组织学生听音乐会，参观乐器博物馆，在班级内组织一个小型的音乐歌唱比赛都是有趣味性的音乐活动。这些音乐活动的开展，使音乐课堂变成一个趣味十足的活动课。由此可见，音乐的教学不仅仅是教师教给学生唱歌和鉴赏音乐，也可以让学生通过参加实践活动，亲身体验音乐的唯美。

（三）自主开放性。大学音乐课堂是具有开放性的。在音乐课堂上学生可以发挥自己的主观能动性，自由地谈体会、说感受，感受音乐的意境，根据音乐节奏做出表演，教师也可以利用多媒体技术给学生播放音乐舞蹈的视频，学生就可以通过欣赏视频，感受音乐的唯美以及舞蹈的独特魅力。开放性的环境成为大学生提高学习音乐兴趣的一个主要因素。学生在开放性的学习环境中，可以展现自己的艺术个性和创作才能，同时也能提高学生的想象力和创造力。在音乐教学中音乐教师可以教给学生一些舞蹈动作，比如新疆舞蹈中经典的动作是活动手腕，蒙古族的舞蹈动作是骑马等，傣族舞蹈的经典动作是孔雀舞等，音乐教师鼓励学生在音乐课堂上根据音乐节奏进行（下接第166页）动作的表演，在开放性的环境下，学生就会大胆地进行表演，培养自己的自信心。

四、新型教学手法的运用促进课程对接

（一）情境教学方法和游戏教学方法。情境教学方法主要是指音乐教师根据音乐教学内容给学生创设一个有趣的情境，这样学生就可以在生动直观的情境中学习音乐。游戏教学方法是音乐教师在教学中融入学生喜欢的游戏，学生在玩游戏中学习歌唱学习舞蹈。情境教学方法和游戏教学方法都为大学音乐课堂注入了巨大的活力，大学生在这两种新型教学方法的指导下，真正提高了音乐的鉴赏能力以及舞蹈技能。

淡化教师的主导地位，突出学生的主体地位，加强引导。杜绝传统教学模式，教师在课堂上给学生安排任务时，应当给学生充分的反馈和应变的时间，不仅要按部就班地进行教育工作，而且在遇到问题时，教师应当给学生以适当的点拨。尤其是要注意在教学课堂中学生的主体性地位，在教学的环节中，学生应当以探究式的学习方法拥有自己的音乐学习思维，使钢琴课程与音乐教学活动融合、对接。

（二）教师讲解知识法和合作教学方法。大学音乐课堂上常见的教学方法是教师讲解知识法和合作教学方法，教师讲解知识法主要是教师根据每节的教学目标，带领学生学习音乐知识，然后带领学生学习唱歌，鉴赏音乐作品。这种满堂灌的教学方式很难调动学生的学习热情。小组合作教学方法也是一种常见的教学方法，教师给学生进行分组，让学生以小组的方式进行歌曲的练习和舞蹈动作的练习。这样大学生就可以在小组中通过和同学之间的交流合作，认识到自己在歌唱和舞蹈动作方面的不足，可以极大地提高自己的音乐鉴赏能力和舞蹈技能。小组合作教学方法的好处是可以帮助音乐教师减轻教学负担，音乐教师就可以在学生合作结束后，给学生进行教学的总结，同时，这种教学方式也从一定程度上落实了大学生的主体地位。

五、结语

新型的钢琴课程音乐教学模式可以净化大学生的心灵，帮助大学生在音乐的殿堂中接受音乐知识的洗礼。因此大学音乐教师是需要采用新型的教学方式，激发学生的学习兴趣，这样学习音乐才是一种享受的学习。音乐教学只有解决了音乐教育中的问题，才能真正地实现音乐教育的繁荣发展，使大学音乐教育走向新的辉煌。

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