秦腔打击乐及其演奏研究

武松松

【摘 要】随着社会的发展和科技的进步，人们对秦腔打击乐的演奏技巧越来越重视，逐渐将秦腔打击乐融入到日常生活中，丰富生活情调。本文主要依据打击乐的演奏理念，对演奏者在秦腔戏曲中的技术手法和应用规律进行了分析。

【关键词】秦腔；打击乐；演奏技巧；模式

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-0055-01

秦腔打击乐经历了一个循序渐进的演变和发展过程，演奏者要将打击乐艺术完全融入到秦腔当中，需要从日常生活中逐渐了解其艺术形式，把自己训练成为舞台表演艺术中的“权威”艺术家与主导者，经历一个不断探究、加强训练的艺术塑造过程，培养自身对秦腔打击乐的感悟和理解。

一、注重秦腔打击乐的演奏理念，加强训练技巧

秦腔打击乐是一种极具特色的艺术形式，中国戏曲艺术通过各种方式，将大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，利用各种各样的艺术元素，使大千世界变小了，演奏者的小小舞台变大了。因此，秦腔打击乐学习者要注重秦腔打击乐的演奏理念，加强训练技巧，培养自身的艺术情怀，在戏曲舞台上展现自身的综合能力，活灵活现并有声有色地演奏秦腔打击乐。

秦腔有着很强的艺术性和技术性，生旦净丑之“四功五法”，其表演形式层出不穷，技法手法多样，演奏者要注重演奏的每一个环节，提前做好练习和准备工作，起唱、副歌垫唱、结尾收唱等鼓点，都要落实到位，不能有丝毫马虎。鼓点，即板头锣鼓，演奏者要排除一切杂念，加强训练。念有伴念的打法，合理安排每一个环节的鼓点起落，即起诗垫白的锣鼓演奏技巧要掌握到位，对自身身体部位以及脚腿等的一招一式，都要按照计划进行不断训练，时常进行巩固和练习，温故而知新，对打击乐的多种不同器乐组合方式要时常变换练习，全面发展和提高。

二、丰富秦腔打击乐的训练内容，优化演奏方法

演奏者要知道，打击乐作为一种听觉艺术，对演奏者的自身感悟能力和接受能力的要求都很高，需要凭借自身特有的艺术演奏技巧，丰富秦腔打击乐的训练内容，优化演奏方法，在训练时注重心灵与身体的协调配合，在戏曲舞台上充分表现自己，发展自己。此外，演奏者要将自身深深融入到戏曲艺术之中，结合当代的艺术气息和氛围，自始至终训练和发展自己，提高演奏技巧。

不论在剧前、剧中，还是在剧间、剧后，演奏者都要时刻准备着，做好临场发挥的打算，以防万一，而且无论幕启幕落，场前场后，都要注重自身的演奏技巧，加强舞台感染力，让观众感觉到活跃的演奏氛围，积极主动参与到讨论和交流中，深切感受到秦腔打击乐的存在，听到它的声音，心灵得到震撼，受到它的启迪、全身细胞都沸腾起来。演奏者要做到感染和鼓舞全体观众，完成一场优秀的秦腔打击乐演出。对于秦腔打击乐，有句古话很好地阐述了其演奏理念，即“钟鼓之声，怒而击之则武，忧而击之则悲，喜而击之则乐。其志变，其声亦变。”演奏者要感受到自身的艺术情怀，把内心的情感充分融合到演奏过程中，增添欢快活泼的气氛。

三、完善秦腔打击乐的演奏模式，探究演奏技巧

秦腔打击乐的演奏模式是各种各样的，它在戏曲舞台上可以说是无处不在，即“无处不有处处有，无时不有时时有”。舞台艺术演奏中所展现的艺术情节、演唱片段、秦腔声腔、舞调曲调等都是重要的渲染元素，舞台演奏者要把每一位观众看作是一颗颗五颜六色、闪烁耀目的夜明珠，尽全力满足他们的审美欲望，把整个舞台与观众联系起来，整体演奏，全面发挥，以炉火纯青的技艺，掌握节奏节拍的可变性，创造优秀的演出。

戏曲打击乐不同于管弦乐，有很多特点和演奏技巧，它的主奏乐器没有音律的高低。演奏者要有强烈的演奏意识，要有独有的音响、音色的节律，认识到自己在戏曲舞台上是主导者，是直接面对观众的主角和演员。只有认识到自身表演的艺术性和表演价值，才能全身心投入到表演中，加强演奏技巧，发挥自身强有力的优势，把戏曲藝术中的生、旦、净、丑有效落实到位，全面发展。

总而言之，世界何其大，舞台又何其小，任何一种艺术都有其特点和演奏形式，秦腔打击乐的演奏者和练习者要注重秦腔打击乐的演奏理念，加强训练技巧，利用各种训练元素，丰富秦腔打击乐的训练内容，优化演奏方法，和其他演奏者进行沟通交流，完善秦腔打击乐的演奏模式，全面提升秦腔打击乐技能和技巧。

参考文献：

[1]刘占旗.秦腔打击乐在戏曲中的独特作用[J].大科技，2016，（21）：45.

[2]张昊.秦腔打击乐和木偶艺术[J].当代戏剧，2017，（3）：23.endprint