论民族声乐演唱中的语言

黄贝如

北宋科学家沈括在《梦溪笔谈》中写到：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字、字中有声’。凡曲，只是一声清浊高下如萦缕耳。字则有喉唇齿舌等音不同。当使字字举末皆轻圆，悉融入声中，令转换出无磊块，此谓‘声中无字’，古人谓之‘如贯珠’，今谓之‘善过渡’是也。”由此可以得出，在歌曲的演唱中，以字带声、字正腔圆是我国民族歌曲传统的唱法。

一、民族声乐和语言的关系

在众多音乐门类中，为什么声乐相对较普及，更容易受到人们的喜爱呢？其中很重要的因素，是因为声乐有语言。一位歌者在演唱时，既要赋有优美动听、圆润饱满的嗓音，同时也要通过语言将歌曲情感更加准确、直接地传递给观众，使观众易于接受。

在中国民族声乐的训练中，对普通话的要求是相当严格的，每个字都要非常清晰、有声有色地表达出来。有的人声乐技巧很好，但唱歌时家乡口音很重，平、翘舌音不分，前、后鼻音不分，如果是湖南人，唱湖南民歌会很地道，若是演唱要求用汉语普通话的艺术歌曲或歌剧选段时，依然存在地方口音问题，那么可能就会破坏歌曲本身所要表达的艺术效果。

对于民族声乐来说，虽然歌者训练时要以汉语普通话为主，练好汉语是前提，但歌唱的语言也不能仅仅限于汉语，中国有五十六个民族，各民族文化底蕴不同，生活、地理环境不同，也就形成了本民族的语言以及各地方语言。陕北民歌激昂高亢、江南小调清新优美、维吾尔族民歌热情奔放，如演唱这一类民歌用普通话，虽然歌曲本身的节奏和旋律还在，但从表现歌曲的风格、韵味来说，是不是会逊色很多呢？笔者认为，像这一类具有地方特色的民歌，方言演唱能够更好地表现歌曲的风格味道。因此，民族声乐作品的演绎，一定要以完美体现中国作品的特色为宗旨，将音乐和语言相结合，追求艺术的完整性。

二、民族声乐歌唱语言的特性

古人言：“高山流水，知音难觅。”所指的是乐器所演奏出的音乐不是每个人都能够领略的，而我们人体本身就是乐器，人们可以通过唱出美妙的旋律和歌词来表达人们的情感，拉近人们与音乐艺术之间的距离，如此看来，语言在歌唱中的地位可见一斑，而歌唱语言，也有它不同于说话语言的艺术特性。

（一 ）高度的准确性

民族声乐歌曲中的歌词每一句都是作曲家认真推敲而作，非常精炼，富有诗意，歌手演绎歌曲是对歌曲的二度创作，因此，歌曲的咬字必须准确无误地表达，这是前提。

然而，歌唱的语言和说话的语言是不一样的，说话说清楚很容易，但既要唱的清楚又要悦耳动听，让人们听得轻松，就不是一件容易的事了。民族声乐训练重视科学的发声方法，讲究通道的运用，要求每个字都要非常清晰准确地唱进通道以保持声音的通畅，即发声要科学，语言要有声色、有情感，能够表达出作品的内涵和歌者内心的东西，声音和语言的运用要相辅相成，以“以腔带字”为目标，从而达到“腔圆字正”的效果。

（二 ）鲜明的形象性

歌唱艺术的艺术形象是由音乐和语言相结合而塑造出来的，任何主题的声乐作品都不例外。词曲作者创作出一部作品，就已经确立了这部作品的主题、思想、风格等等，而演唱者是通过对这部作品的音乐和语言用心体会，深入理解、分析之后，在尊重原作的基础上，通过有声化的艺术表现形式，塑造准确、鲜明的艺术形象，抒发自身的真实情感，对作品进行艺术创造。

也许普通老百姓们不一定能听懂肖邦的钢琴曲，但相信他们一定能听懂宋祖英的《望月》，这正是因为声乐作品中的歌唱语言在替作品表情达意。所以，声乐作为一门情感艺术，语言对于声乐艺术形象的确立是至关重要的，它是最直白的交流情感的工具。因此，鲜明的形象性是歌唱语言极为突出的特性。

（三 ）丰富的音乐性

生活中人们靠语言进行交流，语言有语音、语调、语气，歌唱使语言音乐化了，歌唱中的语言需要充沛的气息支撑、贯穿通道，咬字要清晰准确，发音要求圆润、饱满，语气要情真意切等等，根据作品要求来调整音高、音色、音量、节奏，语言表达的情感、语气、语调都更加突出了语言的音乐性，这和生活语言是有很大区别的。

可以说，声乐的音乐性需要语言的抑扬顿挫，语调的情感变化，语言和旋律密不可分。在民族声乐演唱中，歌唱语言与声乐作品的旋律有机结合，才能唱出婉转动听的音乐，打动人心。

三、正确掌握民族声乐的歌唱语言

如何掌握民族声乐的歌唱语言？首先，就是要规范歌唱语言。

中国民族声乐艺术中最重要就内容是咬字、吐字、行腔及歌曲情感表达等相结合的问题，若要生动演绎歌曲所蕴含的内容情感，给予观众最直观的感受，首先就需要做到“字正腔圆”——中国歌唱艺术的精髓。这里所说的“字正”就是要把歌唱中的语言表达清楚，发音吐字要准确真切，合乎四呼五声的规律。字真、字纯、字清、字准都为字正之准绳。在我国古代声乐理论中首先要求的是字正且清，在李渔的《闲情偶寄》中指出“字忌模糊，学唱之人，勿论巧拙只看有口无口，听曲之人，慢讲精细，先问有字无字字从口出，与哑人何哉！……”在魏良辅的《曲律》中也说：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”可见字音的表述是否清晰尤为重要，这直接关系到听众与演唱者的情感交流。正如［清］徐大椿在《乐府传声》中所说的“字若不真，曲调虽知，而动人不易。”那么，如何将咬字吐词达到“大珠小珠落玉盘”的效果呢？首先要了解《乐府传声》中关于“五音、四呼”的叙述，喉、舌、齿、牙、唇谓之五音。此审字之法也。……开、齐、撮、合，谓之四呼。此读音口法也。“开口谓之开，其用力在喉。齐齿谓之齐，其用力在齿。撮口谓之撮其用力在唇，合口谓之合，其用力在满口”。这里所说的五音是字头的发音部位，四呼是读音的口法，目的都是为了获得正确的吐字发音。袅袅数语，便精辟地概括了汉语的处理方法。

为了使歌唱吐字发音正确，古代的论者在对汉字字音构成及吐字方面都进行了深入的研究。［清］王德晖、徐沅澄合著的《顾误录》中提出“字各有头腹尾，谓之音韵。声音出声也，谓之头；音者度音也，是字之腹；韵者收韵也，是字之尾。三者之中，韵居其殿，最为重要。”在《乐府传声》中还提到：“一字之音，必有首腹尾，必首腹尾已尽，然后再出一字，则字字清楚，若一字之音未飞，或已尺而未收足，或收足而于交处要能划断，或判断，而下字之头未能矫然，皆为交代不清。”说的就是汉字字音分头、腹、尾这三部分，其中头是字头的声母，腹是中间经过的音，尾则是字最后的发声归韵，每个字的读音必须将这三个部分读完整，才能唱接下来的字，这样每个字才能说清楚，听者才能听清楚。如果一字的音还没唱完，或唱完了还没有将字尾收尽，或者是虽然收尽了但是却和下面的字的字头连在一起，中间没有断开或者断开了，但下面一个字的字头没有读准，这些都属于没有交代清楚，在声乐演唱中时常出现这些情况。因此，要做到字正，就要将字头、字腹、字尾很好地完成，做好收声归韵的一系列工作。收声归韵是我国传统唱法中的精华，受到了历代论者的重视。明代沈宠绥在《度曲须知》中把归韵作为“下半字”或“收音”来讲，谈到在歌唱中要使“音音归正,字字了结”，否则会影响到字声的表达。传统唱论对收声归韵总结出了“四声”的说法。关于四声的重要性在魏良辅的 《曲律》中这样描述，目的口之合“五音以四声为主，四声不得其宜，则五音废矣”，说的就是字是由四个声调来表示的，若字的声调不准确，那字的意思就不对了，所以四声是得到正确发音的重要条件。对于收声归韵的问题，清人徐大椿总结出：“能归韵，则虽十转百转，而本言始终一线，听者即从出字之后，骤聆其言，亦凿然知为某字也。”可见，如果掌握好收声归韵的方法，就能使字音听起来更真切，并能达到字与声统一。

字正腔圆中的“腔”在声乐理论中指的行腔，是依据字音的规律而发出的声调。“腔圆”就是要使发出的声音明亮、通透、圆润。“当使字字轻圆、悉融入声中，今转换处无磊块，古人谓之‘如贯珠’，今谓之善过度是也。”说的就是让每个字和声音结合好，唱出的音调轻柔圆润、纯正统一，每个字的音调高低之间的转换没有任何过度的痕迹，就如人们形容声音时常说的像穿起的珍珠一样，珠圆玉润。

“字正”和“腔圆”二者相辅相成，两者不能偏废一方。在歌唱中要得到圆润饱满的声音就必须要将字音吐清晰。字音准，才可能达到“腔圆”。字正腔圆是科学唱法的基础理论，也是最高境界。“字”和“腔”的声乐技巧中实际上是两个相对独立的概念，不能混为一谈，它们都有各自的表现领域和审美内涵。纯正的咬字与流畅的行腔完美结合，才可以形成完整的统一体。在歌唱作品中“字”的主要作用就是表达歌曲情感内容，而“腔”的状态体现的是声音审美价值的取向。古代唱论对字和腔要求都非常严格，始终强调“以字行腔”，就是说在强调字正的前提下，再运用腔体发声，因为中国戏曲的声腔是以字的发音规律设计的，具有很强的“说唱性”，字领腔行、腔随字走。著名歌唱家蒋大为说过：“唱歌就是说话，是有旋律地说话，你在旋律当中说话。唱歌要字正腔圆，先把话说明白了，话说对了再唱就对了。”

如今，我国的民族声乐艺术经过几代声乐教育工作者的潜心研究探索，在行腔方面很好地借鉴了西洋美声唱法科学的发声技巧，创造性地把西洋美声唱法与中国民族传统唱法结合起来，使气息更加深沉，音域得到了扩展，“声腔”更加通透明亮，可以说是把“腔”从“字”的发音局限中解放出来，大大增强了声音的张力和演唱歌曲的表现力。今天我们可以看到大多活跃在舞台上新一代的民族唱法的歌唱家，将民族唱法科学化，科学唱法民族化，因此他们既能演唱高难度的创作歌曲、大型的民族歌剧咏叹调，也能将具有地方特色风格的民歌小调演绎得淋漓尽致。就是因为他们在掌握传统、科学的咬字方法基础上，结合了当代人的语言审美情趣，灵活地运用多种行腔的表现方法。对歌者而言，歌唱技巧有了很大提高，对作品而言，更能为广大听众所喜爱和认可，从而继承和发展了我们传统音乐审美思想中的“字正腔圆”。

其次，要深度分析作品。

在民族声乐作品中，风格不同、主题内容不同的歌曲，在语言上它的表现也是不一样的。抒情缓慢的乐句，演唱者的咬字吐字要处理得亲切、深情、柔和，活泼跳跃的乐句，演唱时的咬字吐字就要处理得明亮、干脆、有力。演唱者也要根据作品内容和情感表达的需要，着重强调某个字或词语，每个句子中都有重音，无论是高音区或是低音区都有可能，有的重音是扩充旋律，也有的重音是表现民族风格特色，如果一句话每个字都唱得一样重，就会显得生硬不具有连贯性。演唱者应当运用不同的语气，根据歌曲旋律的节奏、速度、强弱的变化来表现作品不同的思想内容，这种表现往往比说话的语气要夸张一些，但是大大增强了表现作品的艺术效果。

不同的作品演唱处理方式各有不同，因此，歌者在拿到一部作品不是急于学唱，而是要先分析这部作品的内涵。作品的思想内容、情感深度都需要用与之相符的声音来体现，在这种要求下，演唱者就要了解词曲作者的创作动机、创作手法，分析作品的曲式结构、风格、情感、思想内容，演唱时需要什么状态、音色，当然还有歌词的特点，歌词中 “字”、“词”、“语气”这些艺术语言的处理都非常讲究，在演唱之前朗读歌词以加深对歌曲的理解，这些都是需要在演唱前做好的准备，充分了解作品，才能准确表达作品的内容。

最后，应当提高个人综合素养。

作为从事民族声乐专业的演唱者来说，不仅要具备较高的音乐修养，艺术修养和文化修养同样重要。从往年中央电视台青年歌手大奖赛我们就可以看出，除了要比演唱水平，还有音乐知识考核，如器乐、交响乐、视唱练耳等等音乐知识范围的考题；有绘画、建筑、舞蹈等艺术学科范围的考题；有社会科学、自然科学一类的文化素质范畴的考题。由此可见，一位歌者应当具备的是综合素养。

音乐素养是歌手必备的修养，最基本的就是视唱练耳。文盲是不识字，音盲就是不识谱。看着曲谱能够准确无误地唱下来，说明具备了识谱的能力，当然还要能听辨，旋律音程、和声音程都要能够听出来。同样，节奏感也是非常重要的，节奏是音乐的骨架。识谱、音准和节奏感都是音乐基本知识，具备这些能力，才具备唱歌的前提。

民族声乐演唱作为一门艺术学科，除了专业学习外，还要多参加器乐演奏会、交响音乐会等学术交流，接触绘画、美术、摄影等方面的知识来寻找不同艺术学科之间的共性，提高艺术修养。日积月累，说不定我们曾经听过的肖邦，曾经看过某一幅画中的大海，在今日唱到某一句歌词时想到了当时相应的画面，把这样的情绪和声音传递给了观众，表演定会出彩不少。

文化修养的高低会影响歌手对作品的理解程度，从而会体现在演唱作品上。有很多人具备了最基本的音乐素质，但是唱歌的时候不知所云，就是因为他没有理解歌词内容，也不知道该表现什么样的情绪。如果是具备一定文化修养的歌手，那么相信他会对作品的内涵理解的更深，演唱时的表达也会更恰当，那么观众听起来的效果也会不一样，就不会像前者的演唱如白开水一样，没有感情。因此，歌者要不断进步，就要不断的提高自身的综合修养。

声乐是音乐化的语言艺术，语言是歌唱的基础，生动清晰的语言是概括歌曲内容、刻画艺术形象、表达情感、深化音乐主题的重要因素。一名出色的民族声乐演唱者，就必须在语言上进行长期的锤炼，将歌唱技巧、歌唱语言和情感相结合，才能将作品演绎得更加完美。

［1］刘雪妍.浅谈民族声乐演唱中的“字正腔圆”与“声情并茂”［J］.音乐天地，2010，（1）.

［2］韩勋国.“字”“声”“腔”的审美特征与传“情”——“字正腔圆”与“声情并茂”新释［J］.中国音乐，2005，（3）.