少年王希孟的千里江山

少年王希孟的千里江山

在徽宗的培植下，画院、画学中人才辈出、高手云集。最著名者莫过于张择端与王希孟，他们分别留下了《清明上河图》与《千里江山图》两幅传世名作，历史上关于王希孟的记载并不多。

清晨8点40，故宫午门西侧展厅的入口处，队伍已排成长龙，盘踞在“千里江山”的立体展示牌下。900年前的王希孟与宋徽宗，大概不会想到，他们会以这样“热烈”的方式，与21世纪的现代人相遇。

“看得像个傻子一样”

一卷《千里江山图》铺展开来，满目尽是青山绿水，其雄浑壮阔、气势磅礴，令人叹为观止。

18岁的王希孟，用半年时间绘就了这幅可行、可望、可游、可居的山水画巨作，可谓中国艺术史上的一段传奇。然而，关于这位天才少年，史籍中却不见载录，唯一可靠的信息只有《千里江山图》卷后的几句跋文：政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。

这段跋文出自蔡京之手。在历史上，蔡京虽有“奸相”的恶名，但其文思才情，却颇得宋徽宗青睐。根据他的记述，王希孟年少时是画学里的一名学生，之后被召入宫中的文书库。文书库的活计与绘画毫不相干，只是承担抄账、编目等琐事。因为一心痴迷绘画，王希孟作画呈献，徽宗一开始不甚满意，但认为他是可造之才，便亲授画法。王希孟不负厚望，半年后即以《千里江山图》进献。徽宗看后大为赞赏，将其赏给了宠臣蔡京。

此后很长一段时间，有据可查的文献资料里，再无有关王希孟后来命运的只言片语。直到清代，收藏家宋荦（音同落）在一首论画的绝句中，提到了王希孟的结局：“宣和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”并自注云：“希孟天资高妙，得徽宗秘传，经年设色山水一卷进御。未几死，年二十余。”

如果宋荦所言属实，这位天才少年在作完此图不久，便撒手人寰，可谓画坛一大憾事。

徽宗师徒的盛世家国

在故宫博物院研究员余辉看来，王希孟绘就的“千里江山”，处处体现着徽宗的审美趣味。“之前中国画中的青绿山水，颜色轻淡，缺乏神采，不‘炫目’。到了王希孟，他把青和绿有机地融为一体，苍翠欲滴，光彩鲜亮。这个路数，实际上是徽宗教他的，如此用心传授，除了对他的三儿子赵楷之外，唯有这个十几岁的小画家了。”

作为历史上最“文艺”的帝王，宋徽宗不仅以“瘦金体”独步书林，而且精于绘画，尤其擅长花鸟。崇宁三年（1104年），宋徽宗创建了画学，即皇家绘画学校，学习期满的画学生，可以考取翰林图画院，成为宫廷画家。

“考试由徽宗亲自出题，往往以诗句为题，要求学子们根据诗意，把画面画出来。”余辉说。徽宗排斥那种直白的构思，讲求意蕴和巧思。比如出“蝴蝶梦中家万里”，胜出者画的是“苏武牧羊”的故事，画中的苏武正在假寐，只能在梦中回到万里之遥的故乡。再比如，“竹锁桥边卖酒家”，人人都在酒家上用功夫，独有李唐只在桥头挂一酒帘，写个“酒”字。李唐后来成为“南宋四大家”之首，可见绝非偶然。

除了意蕴和巧思，徽宗也十分强调写实的功力。据《画继》记载，龙德宫建成后，徽宗特命画家们在屏壁上绘图。画完后，徽宗巡览一遍，都看不上眼，唯独一幅“斜枝月季花”引起了他的注意。听说是一位新进画院的少年所作，徽宗大悦，赐予重赏。众人皆不明所以，徽宗解释说：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”

在徽宗的培植下，画院、画学中人才辈出、高手云集。最著名者莫过于张择端与王希孟，他们分别留下了《清明上河图》与《千里江山图》两幅传世名作。在一般人看来，《清明上河图》的名气远超《千里江山图》，但作为两幅画曾经共同的主人，宋徽宗的态度却颇为微妙。按照他的习惯，每遇佳作，总要与群臣把玩显摆。如今妇孺皆知的《清明上河图》，被他赐给了向宗回，向家是当朝望族，祖上曾出过宰相，向宗回的姐姐是宋神宗赵顼的皇后。尽管向氏也是爱画之人，但与徽宗并无翰墨之情，赐画多半是出自对其家族的感念与补偿；而在后世相对不太“出名”的《千里江山图》，被徽宗赐给了蔡京——他艺术上的知音和玩伴。徽宗对这两幅画的品评，由此可见一斑。

此时的宋徽宗，已经接受了蔡京、童贯之流为他设计的“丰亨豫大”之计——作为天子，要追求丰盛、亨通、安乐、阔气，以彰显太平盛世。“他大兴土木，建造了一系列供皇家享受的建筑和园林。宫殿盖成，要妆堂饰壁，画壁画屏风。文人画讲求平淡天真、萧条淡泊，比如苏轼、米芾的作品，显然不能占据主要地位；而像《清明上河图》这样‘悲天悯人’、表现社会底层的风俗画，也不太合适。”余辉解释道，“徽宗想建立一种‘高大上’的、为帝王所喜好的绘画风格。画幅要大、颜色要鲜艳、气氛要热烈，具有富丽堂皇、华贵无比的审美效果。”

徽宗的愿望最终在王希孟的笔下完成。纵览全图，群山涌动，江河横流，展现的是一种宏大、庄严、自信、堂皇的大国气象。画中的村舍、寺观、桥梁、舟船，充满江南风情趣味，与习见的北方山水颇为不同，体现了当时风靡宫廷和士大夫阶层的“江南风”。作为“天子门生”，少年王希孟雄心勃勃绘制的千里江山，正是徽宗心中的盛世家国。

黑白之外的山水

靖康元年（1126年），钦宗赵恒登基。他严惩包括蔡京、童贯在内的“京师六贼”，《千里江山图》遂不知去向。经过一番周折，100年后，此卷入藏南宋内府，元朝时则归于内府昭文馆大学士溥光和尚。

溥光既是著名书法家，也是一位慧眼独具的鉴赏家，他在蔡京的跋文后续题，称自己从15岁初次观赏至今，已看过近百回，但每次展卷仍折服于画者的巧工绝艺，“一回拈出一回新”，将其置于古今丹青小景中，“自可独步千载，殆众星之孤月耳”。

溥光圆寂后，图卷易主，但不知何人。这幅画卷在史籍中再次现身已是清初，经梁清标收藏后入了清宫内府，著录在乾隆朝的《石渠宝笈·初编》里。1922年，溥仪以赏赐溥杰的名义，将《千里江山图》转移到长春小白楼里。1945年抗战胜利之际，溥仪匆忙出逃，被苏军在沈阳北陵机场截获，小白楼里的书画名迹被伪满洲国宪兵哄抢。新中国成立初期，《千里江山图》在北京的文物市场露面，被古董商靳伯声所获，后入藏故宫博物院。

在青绿山水乃至中国艺术史上，《千里江山图》无疑是一座丰碑，也是此次“千里江山——历代青绿山水画特展”中的耀眼明星。长久以来，与人们熟知的水墨山水和浅绛山水相比，青绿山水显得有些冷门。而所谓“青绿山水”，就是以矿物质的石青、石绿为主色的山水画，也是中国山水画最早的呈现形态。在这次大展中，故宫将馆藏重器倾囊而出，使观众一睹中国历代青绿山水画之真容。

除《千里江山图》外，还有一幅不容错过的重器，即是隋代展子虔的《游春图》。作为现存风格最为古拙的山水卷轴画，画中表现了仕女游春之场景，青绿重彩，工细巧整。至唐代，李思训、李昭道父子创立了“金碧山水”之体，景象富丽，气势恢宏。到了宋代，由于徽宗大兴画学，青绿山水画取得了很高的成就，前有天才少年王希孟，后有赵伯驹、赵伯马肃兄弟，既有富丽堂皇的风范，也有清润雅丽的气息。

据中新网整理