在油画创作中对色彩的认识

李洁

摘 要：许多画家一辈子生活在前人的色彩理论中，他们还没有真正意义上的去认识色彩，总是比着葫芦画瓢的引用着过时、旧的色彩表现形式，陷入色彩盲目性而无法超脱自己对色彩的感知，而我也正是这群队伍中的其中一小辈，正陷入盲目的平行线的一端，找不到方向感，当然也在不断地摸索着、学习着、探索着与平行线的另一端的交叉点。

关键词：油画；色彩；认识

中图分类号：J213；J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0164-01

色彩，这个词语所包含的很广泛：一件衣服的色彩，一个装饰品的色彩，一组家居的色彩，甚至女孩子所使用化妆品的色彩，因为事物有了色彩，所以才吸引到大多数人的眼球，才达到了其存在的价值观。

色彩具有独特的艺术价值，当然在绘画艺术中，更加占据着主导地位，我所学习的是油画专业，在我的绘画理念里，色彩就是油画的关键词，从中西绘画史上讲，色彩一直扮演着非常重要的角色，它不仅赋予了画面生命和美，同时也是表达各种理念，情感，信息的载体。色彩的绘画作用历来被画家们所重视，随着时代的发展，色彩已经作为表达情感的重要手段，本文所要论证的是在油画创作中对色彩的认识。

在每个时代，艺术家们对色彩的探索力和他们独特的审美，是他们上世纪在绘画生活中不断积累的结果，他们不满足于长时间的色彩单一，总希望去发现探索新奇的色彩，目色求变，艺术家们在油画创作中对色彩的表现实际上就是一种对绘画的思维方式，怎么样去绘画的一种方法，是一个概念性的问题，像在大多写实的作品中，在观察画面的结构时，对画面结构的处理就是一种人为的思考过程，他们能用自己对色彩独特的见解方式去表现，去抒发，从而形成了个人绘画特点的形式。

从开始学油画，老师就教我们去观察色彩，感受色彩，发现色彩。印象派大师，高更、塞尚、梵高......他们的颜色就是从平常的写生中用心去体会，而不是去继承别人的技法，在绘画中找到属于自己的颜色，看到柠檬黄让想起梵高，看到橘黄让我想起了高更，他们看到的其实和我们看到了的一样，但是色彩表情却不一样，世界上没有一模一样的树叶，色彩能够唤起人们自然的无意识的反应的联想，总为言之，艺术创作中对审美的看法，内心精神的观照和情感化都是与印象始终伴随着形象、想象、意象、激情，踏是审美意象的情感化形式，表现的主要特征有：

1.在創作中表现其主体的内芯气韵与内心情感的抒发，一件表现的作品，经常是内心情感的宣泄与张扬，它是艺术家们表现内心状态的手法，是他们对生活的见解，是生命与情感交织的过程，是一种无法用言语表达的感觉形式。

2.它是一种想象的表现，是一种假拟与虚构，一种创造性想象，这就说明表现创作是一种非现实而不是反应真实的事物，对日常生活的否定与消解，是一种虚拟的想象性意境。

3.在创作中，艺术家们有了直觉才有表现的欲望，这种直觉就是艺术家们对待事物所反应的心灵事实，有了这种视觉才有了表现绘画的欲望。

4.表现不是一种绘画共性的表现，踏意味着个人的情感化与独特的创造性，他必须是个别自身的原创，是不可替代的个性化表现。

在个性化表现的同时，最不能忽视的就是画面本身的色彩完整性，一幅绘画整体的完整性，画面上要有浑然一体的形，浑然一体的色，形与色的浑然一体，画面的浑然一体，从初学绘画时就要求画面的整体，空间的整体，绘画中形态的组合也是一个完整的生态组合，色彩的浑然一体就是色彩空间的完善和色彩在空间中所处的位置、作用、组织的安排的完善，每一种颜色之所以能成为这种颜色，通常需要其他颜色的陪衬对比才得以确立，每一种色调的显现，都需要无数色彩的调和与搭配才可以，否则这种色彩在绘画中是不存在的，因为任何的色彩如果在画面中起不到积极的作用的话，你们它必然会起到消极的作用，但是如果我认为画面中的每一种色彩都是独立的存在的话，那么绘画本身就不存在了，因为一幅画需要减肥就的是对比，通过对比达到和谐，只有和谐的色彩的画面才是完整的，当画面中形与色浑然一体时，画面也就完整了。

内心情感的表现与画面色彩完整性都有了，还要强调色彩的形式语言，它是艺术家们所想表达创作意图的语言模式，它与音乐语言、舞蹈语言是一样的，具有本身所想表达创作意图的语言模式，它与音乐语言、舞蹈语言是一样的，具有本身的规律性，像塞尚对形体概括坏人画面结构的倾心，马蒂斯对色彩美感表达的热情，毕加索对形体解构重构的兴趣，为视觉艺术的形式语言开辟了新路，以色彩美感著称的艺术家们有莫奈、雷阿诺、梵高、莫兰迪、弗洛伊德等。

色彩对生活十分重要，称一个人“没有特色”是非常粗鲁的，就如同我们不谈具体细节就评价一个人一样粗鲁， 这是一个充满色彩的时代，人们对色彩越来越关注，在绘画创作上我们画出的颜色需要我们对色彩的认识与理解，要用全新的观察方法尽情的发挥个人的色彩特色，发挥个人的创造力。endprint