探究河南坠子伴奏之特性

郑要伟

摘 要：河南坠子是起源于中原，流行于全国的曲艺形式之一。它从萌芽到成长逐渐的完善成熟遍及全国，都与其鲜明的唱腔音乐成分和主奏乐器坠胡所特有的音乐精髓密不可分。同时兼有打击乐器的丰富和辅奏乐器的渗入，使得河南坠子在曲艺音乐发展史上拥有极具浓郁的民族风格和不可替代的曲坛地位和研究价值。特别是浓郁的河南乡土气息，深受全国人民喜爱。坠子音乐热情奔放、柔雅深沉， 体现了中原人的粗犷与深情。

关键词：河南坠子；坠胡；乐器；风格

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0135-02

一、坠子简述

“坠子”一词是以伴奏乐器的名字命名的。这种乐器为什么叫做“坠子（弦）”，说法很多，最普遍而较可靠的一种说法是：它用来“坠音”（拖音，包腔）的，所以称为“坠子”（实际上应称为“坠字”）。

自建国以后，在党政的关心培育及扶持下，曲艺呈现出了“双百”的绚丽局面。坠子也不例外，无论是唱腔、表演还是伴奏都较之先前有了质的飞跃和提升。有专家学者曾这样形容鼓曲艺术，说“鼓曲就是'池水鱼'，演员是鱼乐队是水观众乃是池。鱼想自如的游荡穿梭得有水的包容和庇护，而观众这座'池'容纳的'水'和'鱼'越多，整体景观越发显得饱满。从中也不难品味出“唱曲”雅于“说口”的独特性，当然作为鼓曲之一的河南坠子更是如此。笔者作为一名坠子艺术的伴奏员，从高校学艺到实践演出，深切领会到了坠子的魅力，也切身体会到了伴奏的“有容乃大”。作为“水”我应理清它的根源，探究它的特性，分析它使为“鱼儿嬉戏”的内因是什么。

在坠子形成初期，曲调是很简单的，伴奏乐器、打击乐器都很少，加以那时演唱者都是男艺人，音调平直，所以它的表现力还是不强的。但随着时代的发展，艺人们不断吸收各种民间戏曲和说唱音乐的优点，使它的演出得到了进一步的提高。譬如辅奏乐器方面，先后融入了琵琶、二胡、三弦等；曲调方面，吸收了梨花大鼓、豫剧、曲剧、落子腔等的曲调，巧妙地和坠子揉合在一起；打击乐器方面也采用了大鼓的书鼓和鼓儿词的脚梆。根据命题的范畴，现从以下三个方面来简述坠子艺术伴奏的流变，以供参考商榷。

二、主要乐器——坠琴技法的演变

坠琴是由小三弦“乔装”而成——去掉琴鼓上的蟒皮，代以木板，并去掉一根弦，改用马弓拉奏。它发音苍劲有力、明暗兼备、富于音色变化，因之它不仅能表现粗狂热烈的情绪，亦能奏出婉转悠扬的曲调，且模仿人声更是它的特长。故而从其表现力和表现方法来看，都是极具独特性的。坠子唱腔音乐属板腔体，平腔（又称原调）是基本板式。以此为基础，发展出闹台曲、三字崩、五字嵌、七字韵、巧十字、拙十字、大小寒韵、武板、滚口白等多种变化板式； 还有开书引子、哼弦腔、三腔四送、三大腔及牌子等唱腔体。不同地区、不同演员之间，又形成了诸多流派。如果要问坠子音乐是如何丰富发展起来并有所异同的呢？按照如下的三个阶段对坠琴研究与分析，可以涵盖坠子音乐的特色，这也是认识坠子音乐的关键。坠琴技艺的流变大体上有三个阶段：

1.原始阶段。先前从事河南坠子艺术的多是男演员，时常一个人自拉自唱， 即所谓“ 一把弦子唱天下”（民间又称坠琴为弦子）。其唱腔特点为简朴平直、板起板落，伴奏没有太多技巧。所伴奏出的琴音也只是随腔“溜”，不讲究泛音、延音、抖音、辅音等。

2.渐变阶段。1914年前后，坠子从露天场地搬进茶棚进行演唱。从这时起，逐渐有了女艺人的介入。由于女生嗓子圆润细腻，所以唱出了许多曲折婉转的花腔曲调，以极具扩张性的态势在河南各地方迅速开始流行。同时女演员进入坠子艺术的队伍后，演出方式开始出现了“搭伙”（女唱男奏）的表演形式。坠琴也逐渐受其影响而产生蜕变，逐步具备了节多音跳、弦随音转等特点。例如被誉为“ 坠子皇后”的乔清秀，她所创造出的隽永华丽的唱腔，究其原因为坠琴师康元林与其长期合作，在实践中创造了别具一格的伴奏技巧风格而代代相传，时至今日也是京津坠子曲风的主旋律。当然，由于演出形式的渐变也引发了伴奏风格的嬗变，从此时开始出现了“三分唱七分伴”的艺术特点。演员用声腔，伴奏员用弦腔，二者相映生辉在曲艺舞台上渐渐的磨砺出了伴奏音乐板腔体的固有音乐：闹台曲、引腔、寒韵、滚口白等。继而推动且垫定了坠琴作为河南坠子专职伴奏的传统。

3.改革阶段。旧时河南坠子中特別是坠琴技艺的传授方式多为口传心授，未有明确的理论文献作为参考，极大地限制了伴奏的传承与发展。改革开放以后，文人与专业音乐人的结合，弥补了上述空白促就了坠琴伴奏变革。坠子大师赵铮，在八十年代创办河南首届曲艺班，使河南坠子艺术得到迅速恢复和发展，蜚声中外的“ 赵派河南坠子”艺术也随之派生。究其诞生赵派原因在于伴奏音乐的再创造。为了在声腔和伴奏上进一步推陈出新，其艺术合作伙伴王开端把二胡的科学演奏方法与坠琴的传统演奏方法进行有机结合，二人在反复的推敲实践中形成了较完善的坠琴演奏理论。构建了“伴奏音乐主题化”的“ 赵派河南坠子”艺术风格。赵派唱腔在烘托气氛、引导唱腔的过程中，与演员的表演相映生辉，共同创造出作品中完整的艺术形象。

三、打击乐器——简板的丰富

任何一种有乐器伴奏的说唱，它的唱或奏，都不可能孤单地发展，因为二者是相辅相成的。所以，说唱技巧的发展，也必然意味着伴奏技巧的发展。除了从演员的唱腔和表演来区分外，还要注重每种曲艺形式客观外在的表现元素，打击乐器就是区分鼓曲艺术最鲜明的标志。代表河南坠子的打击乐器莫过于“简板”和“、脚梆”了，在此仅谈“简板”一例，以供师友甄别。

河南坠子是个“嫁接品”，是由三弦书、莺歌柳、道情发展而来。坠琴来源于三弦书的伴奏乐器三弦的变革，而简板也是从道情的伴奏乐器渔鼓板发展而来。由讲说道情时候的长宽，衍变为说唱坠子时的短小；由讲说道情时单一的击打节奏，衍变为说唱坠子时的花样击节；由讲说道情时长片的竹片材质衍变为说唱坠子时的檀木或枣木材质。单说手板就有八寸板、七寸板、内外同长板。有甩式、扔式、撂式等各路各派的讲究。故而在不同的历史时期，简板是不断演化和蜕变的。依照人文流派来看，乔（清秀）派、程（玉兰）派、董（桂枝）派等流派多为左手持板，而赵（铮）、刘（宗琴派、徐（玉兰）派等流派多为右手持板。现如今河南坠子简板的使用最好向左右手兼得的方向发展，以此来丰富简板的伴奏性和表演性会更好。

四、辅奏乐器——多元化渗入

从1925年起，河南坠子逐渐流行于各地，成为北方地区主要说唱音乐曲种之一。后来从琵琶、扬琴、二胡、三弦、电声等辅奏乐器的渗入给坠子伴奏增加了新意，推进了音乐流变。下面试举两例来分析其渗入所产生的积极意义：比如河南坠子《仲秋月》，当唱至“合闪合闪（象声词）抬着忙---嗒哩嗒哩嗒哩嗒啊-----”时，为表现抬轿的热闹喜庆景象，除演员有抬轿动作表演外，乐队中坠琴暂停、唢呐主奏，瞬间舞台氛围和作品主题形象被渲染出来。另外，辅奏乐器还能使腔体音乐从节奏及旋律上产生变异，在演员演唱时辅之以虚、实、寒、热用抑、扬、顿、挫的旋律使演员能够偷、抢、喷、夺唱字，以此突出打击乐器简板的连、闪、扪、澄等打法技巧。

五、结语

正是由于以上三方面的“根基”，才有了纷繁多枝的各路各派。在坠子的大家族中，借“非遗”东风，望坠子艺术同仁，尤其是担负音乐改革伴奏人员的我们，务必要手足相依共同浇灌这朵曲艺之花，让多彩的音符化作滋养的露，使坠子艺术在鼓曲百花中争芳斗艳，傲立曲苑！

参考文献：

[1]中国曲艺志全国编委会.中国曲艺志·河南卷[M].北京：中国ISBN中心出版，1995.

[2]赵铮.河南坠子艺术[M].北京：大众文艺出版社，1999.

[3]曹宏凯.曹派河南坠子研究系列之一[J].中国音乐，1990（03）.

[4]张凌怡.河南曲艺志[M].河南：中州古籍出版社，2011.

[5]刘景亮.河南地方曲艺研究[M].北京：中国文艺出版社，2010.endprint