试论戏曲演员舞台表演艺术的重要性

杨文丽

摘要：中国戏曲是我国文化的精髓，其中包含着众多美的元素，例如音乐、腔调等，而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中，演员是美的诠释者，也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握，并配合自身情感的融入，才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。

关键词：戏曲演员；舞台表演；艺术美；价值

我国戏曲历经千年的文化积淀，是传统文化的精髓，其创作素材常常取自于生活，而又不完全等同于生活。戏曲演员在舞台表演中的每个动作、每句唱腔，均经过严格的训练而形成。随着我国社会的不断进步，现代人对戏曲的关注程度日益下降。如何能够在戏曲舞台表演中将艺术美完美体现，吸引现代人的眼球，如何能够将传统文化继承并发扬，是戏曲演员所面临的重要课题。作为一名演员，我从事舞台表演工作已有多个年头，塑造的不同类型的角色不下百人。在长期的艺术实践过程中，我深深体会到，舞台是演员最美的天地，而塑造出鲜活生动的艺术形象是一个演员毕生追求的最高艺术目标。演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。因为表演作为一种艺术，它的目的不是为了演员沉醉在自我体验的享受之中，而是要把这种对于人物的体验在观众面前展现出来，使观众受到感染，甚至是受到震撼，从而引导观众对于你所扮演的人物有所认识，有所感悟，并有所思忖。

一、塑造典型人物的个性特征要合情合理

一个戏曲剧本拿到手，演员首先要了解剧情，熟悉角色。当你承担了某个角色，就要尽快把这个角色在这出戏中的整个行为状态、情感状态把握好，也就是观众所说的这个人是个好人还是坏人？是重要人物还是次要人物？是正面人物还是反派人物等等。其次是对人物的深层次研究和把握，也就是要进一步加深理解这个人物是善良忠诚还是奸诈刁滑？是正直的君子还是虚伪的小人？而要了解这一切，就要求演员要加深对人物性格的理解。刻画好人物性格是演员表演成功的关键，它需要演员对人物从外表到内心、从个性到心灵理解得一清二楚，展示得合情合理。例如，要塑造祥林嫂这样一个满腹悲苦的女人，你就不能到处快人快语、嘻嘻哈哈。要塑造阿Q这样一个近乎荒唐、逆来顺受的人物，你就不能把他演成一个刚正不阿，一个顶天立地的男子汉的形象。因为这样观众会“嘘”声一片，说你演的人物不象，不合理。我曾在一个古装戏中扮演一个阴险狡诈的师爷，由于没有把握好人物的特征与基调，结果把反派人物演得跟我本人的个性差不多，这样即使你表演得再好，这个角色也不会成功。因此，我们必须认识到，在戏剧中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表现人物。

二、角色之间的配合要相得益彰、合情合理

在戏曲演出中，除了把握好自身塑造的角色外，还要充分注意这出戏中整体的人物关系、角色与角色之间的关系，摆正自己的位置，让自己在表现中密切配合好其他演员的表演，相互促进，相得益彰。比如在一般的古装戏中，小姐就是小姐，丫环不能在演出中超越小姐的言行举动。但《春草闯堂》中的丫环春草是戏中的主要角色，表演时就要有超越小姐的举动，这样春草这个人物才能演得活起来。同时在每个大型戏曲中，不论是古装戏还是现代戏，整体人物结构要合理布局，每个演员所承担的不同角色要为整体服务，在舞台呈现上要合情合理，铺排得当，这样整个表演场面才能调配协调，增强观赏效果。

三、戏曲呈现的特殊情景要恰如其份、合情合理

人物性格和人物关系把握好了，这就基本把握了戏剧表演的基本因素，但人物性格和人物之间的活动，矛盾的形成和转换、各个人物之间的复杂关系还要不断地在戏剧情景中加以展现。因而，一切艺术创作都是在特定的情景中求得形象的合理性、深刻性与真实性。京剧《空城计》就利用了诸葛亮的小心谨慎和司马懿的生性多疑，设计了一个独特的场景。舞台上双方一个在城上，一个在城下，演出了一场精彩對决，成了中国戏曲舞台表演的经典画面。而现代戏《沙家浜》中的智斗，则根据特定的场景“春来茶馆”，展示三个人物不同的心理特征，演出了一出戏曲中的红色经典。阿庆嫂机敏睿智、刁得一老奸巨猾、胡传魁草包司令的形象极其生动，演员将人物形象刻画得淋漓尽致。对于戏剧情景的设置与把握，一定要符合人物性格的塑造和矛盾冲突的需要，要具有真实性和合理性。后来把小提琴改成二胡，把西洋曲改成老淮调，这一改既符合特定的环境，又符合人物心理，立刻让这一情景融入到人物表现中，取得了较好的艺术效果。

四、戏曲演员舞台表演艺术美的创造方法

在舞台表演的过程中，戏曲演员是戏曲艺术以及表演艺术的最终体现者。

⑴、充分运用舞台表演中的技巧。在戏曲舞台表演的过程中，其独具特色的服装、表演方式以及特有的舞台布置形式，均为戏曲的良好舞台表演打下基础。作为舞台表演的核心，演员不仅应熟练掌握剧本中的唱词，同时也应对戏曲中所刻画的人物性格进行深入的理解，进而通过动作、语气等将人物个性向观众进行展示，同时结合优美的旋律，使得观众能够对戏曲中的生活元素进行体会，并沉醉于戏曲舞台表演的氛围之中。戏曲演员所运用的基本功主要包括表演技能以及表现手法，其中包括舞台表演中的动作，例如空翻等。细数我国的著名戏曲表演艺术家，其均在舞台之下历经艰难、刻苦的训练。俗语有云“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员在舞台表演的过程中，其基本功主要可概括为唱、念、做、打四项，同时结合演员的眼神、表情、语态等，给予观众以艺术美的享受。而在舞台表演期间，演员并不是单纯地对基本功进行展示，而应通过合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，对人物的内在进行刻画。表演技巧一般建立在演员扎实的基本功上，同时演员要结合对所演剧目的理解，采用合理的方式对表现技巧进行运用。戏曲源于生活，而又不完全等同于生活，戏曲演员应在结合生活经历的同时，运用略显夸张的方法进行演出，并充分运用自身的思维，实现整部戏曲舞台剧的成功演出。endprint

⑵、充分运用舞台表演中的情感。在戏曲舞台表演的过程中，演员应通过自身的表演，使得观众能够对所刻画的人物在脑海中勾勒出清晰的轮廓。演员的精彩演出能够对观众的感官产生良性刺激，使其内心产生较为强烈的愉悦感，从而对演员的表演进行肯定。情感的交流一般包含两个方面的内容，一方面取决于演员在戏曲舞台表演中是否将自身的情感融入其中，即在舞台表演的过程中，演员首先应对所刻画的人物拥有较为全面的了解，包括人物的性格、心理等，并将自身的情感注入其中，对人物的内心变化以及发展趋势能够拥有较为合理的把握，使得所刻画的人物能够较为饱满，增强人物的真实性，使得观众能够在欣赏的过程中产生内心的共鸣。另一方面，演员扎实的基本功、惟妙惟肖的表现手法、高亢洪亮的艺术唱腔，均能够给观众以艺术美的感受。而对高雅的艺术作品的欣赏能够使观众的欣赏水平得到大幅的提升，加之演员在舞台表演期间所穿着的独具特色的服装，均能够给观众留下较为深刻的印象，获得积极、正面的评价。

⑶、充分运用舞台表演中的创新。任何事物、任何领域的发展均依赖于不断的创新，戏曲也是如此。只有不断创新，为戏曲以及表演艺术注入新鲜的血液，才能够为戏曲的进步、艺术的进步提供源源不断的动力。就拿豫剧来说，随着时代的变迁，其戏曲的题材也由传统的帝王将相向着如《朝阳沟》等现代戏剧的方向发展。对于演员而言，应在继承老一代艺术家表演形式的基础之上，配合对当今先进表演形式以及理念的理解，不断创新，逐步形成具有自身鲜明特色的表演方式。如若单纯沿用传统的方法，则不仅不能为观众带来艺术美的享受，同时也将会对戏曲的发展产生不利的影响。因此，作为戏曲演员，应在表演中充分联系实际、开拓思路，将自身的创新思维融入到戏曲表演的过程中，使得舞台戏曲表演能够保持长久的活力，凭借符合时代气息的风貌，对艺术美进行体现，赢得观众的赞许。戏曲演员的文学素养主要指的是其对文学理论知识的学习和撑握，在我国戏曲界，针对戏曲演员思想品格对于艺术创造的重要性，有许多通俗而深刻的解释，如“做戏先做人”、“艺高须德高，立戏先立德”、“德艺双馨”等。许多有成就的艺术家都是把艺术创作作为一种精神去追求，生命的追求和人品的追求。如德艺双馨的著名豫剧表演大师常香玉先生，用一腔饱满的爱国热情，积极投身于艺术实践，最终形成了自己独特的流派。戏曲艺术为河南豫剧事业的发展做出了不可磨灭的贡献。近年来，戏曲艺术造就了一大批中青年演员，她们正活跃在当今的戏曲舞台上，她们不仅肩负责着戏曲艺术发展的重任，同时还推动河南豫剧的发展壮大。

综上所述，在当今高速发展、经济蓬勃进步的时代，观众对艺术美的要求也随之提升。因此，在戏曲舞台演出的过程中，参与的演员不能够拘泥于其中一個流派的唱法，而应融合众家之长，使得自己的艺术风格变得丰满。同时，演员还应在日常生活中注重生活经历的积累，在表演中充分展示自身的基本功，并加强与其他演员、工作人员的交流，为观众带来美的享受，对戏曲的艺术美进行诠释。

参考文献：

[1]叶志良，高蕾蕾；重建现代戏曲的戏曲化品格[J]；当代戏剧；2005年06期

[2]李丹；程式与戏曲舞台表演[J]；戏剧文学；2006年04期

[3]张兰霞；戏曲演员的演唱特点和发声技巧[J]；大众文艺；2011年05期endprint