论舞蹈教学中培养学生情感表现的重要意义

2017-11-16袁军

戏剧之家 2017年15期

关键词：舞蹈想象动作

袁军

（黄石艺术学校湖北黄石 435000）

论舞蹈教学中培养学生情感表现的重要意义

袁军

（黄石艺术学校湖北黄石 435000）

情感是舞蹈的升华，动作的源泉。不论是意境之情，创作之情，舞感之情，还是情感的表达，都表现着舞蹈中情感的魅力。舞蹈的特征是一种形式美，使精神情感和生命情感得到展现，是舞蹈表演艺术中的灵魂所在，是舞蹈作品与生命力的源泉。

舞蹈情感；口传身授；以情动情

舞蹈的美感源于它包含了情绪情感。舞蹈中的每一个肢体动作没有不包含情绪情感的，假如没有情感的存在，呈现出来的舞蹈就没有美感可言，更不可能感动观众，惟有把每个动作注入了感情，才能打动每一位观众并与观众产生共鸣。“情感”在舞蹈艺品中充当了必不可少的角色，有着重要的意义。

一、提高了学生的情感表达想象力

情感情绪的表达可以直接体现舞蹈的主题。在舞蹈作品《鸿雁》中，老师在讲述这个舞蹈中心的时候一定要具体形象地描述出来，蒙族舞是非常舒服非常张扬的舞蹈，应该把学生带入那种蒙族人的生活世界里面去，让学生去想象那种草原的生活，草原汉子的性情，告诉学生，男孩子跳蒙族舞有一种柔中带刚的感觉，不管是动作还是情绪都是波澜起伏的，大合大收能很清楚地表达出每一段动作所抒发的情感。蒙族人都是大口喝酒，大口吃肉，所以他们的舞蹈都是非常豪迈的，大张大合是蒙族舞蹈的特性。学生只有明白了蒙族人民的那种信仰、那种生活状态，才能由心而发地演绎出《鸿雁》的中心思想，不管是学什么舞种，情感才是他们的灵魂所在。所以学生只要掌握了舞蹈的灵魂，通过灵魂来带动舞蹈，舞蹈作品那肯定就是完美的。老师在传授舞蹈作品时，应该先传授本舞蹈的意境，不要一开始就把重点放在舞蹈动作上，因为舞蹈都是由心而发，以情动情，老师在一个舞蹈作品里起到的是引导作用，所以老师在教学时更应该把着重点放在情感培养上。

舞蹈属于艺术作品，有着自己内在思想要表达的话题和内容。在学生的舞蹈表演过程中，学生借助于舞蹈的肢体语言来诉说和表现。在舞蹈表演中，没有思想的舞蹈就如舞蹈没有了自己的灵魂。舞蹈的表演，情感和情绪是展示舞蹈主题思想的重要方式。舞蹈表演的过程中，情感表达是最重要的部分。舞蹈表演要求舞蹈者在表演中要善于去抒发感情，尤其是要去抒发存在于人类内心深处那百味陈杂的感情。我们在欣赏舞蹈表演时，可以清晰地感觉到舞蹈者的每一个动作，每一个表情甚至每一个眼神都有着别样的韵味，那其实是舞蹈者情感表达的过程。要想将这种技能练到最好那是极为不易的一件事，这就要求舞蹈者身体的每一个部分，甚至于小到每一块肌肤都能够成为表达情感的工具。当在表演时，舞蹈表演者在每一个细节上都是情感的表达，这充分表现了情感表达在舞蹈表演中的重要地位。

二、提高了学生对舞蹈的自主思考

老师已经给予了学生情感的意识，学生就可以试着自主地去想象每个舞蹈的意境，在编导课中，老师会要求学生利用某个音乐，或者某个动作进行延伸来发展出一个舞蹈片段，这就要求学生用自主创编能力来完成了。通过老师一段时间的培养，学生应该都能有自己的想象能力，对动作的理解，对音乐的认识，发挥自己无限的想象力，把情绪灌输到每一个舞蹈动作当中，把感情延伸至指尖，用情感来带动舞蹈，让自己忘乎所以，在自己的感情世界里翩翩起舞。编导课的目的就是要求学生自己创编，不要刻意模仿，因为每个人对舞蹈动作的理解和音乐的理解都是不一样的，所以跳出自己的风格才是完美的舞蹈，让人赏心悦目的舞蹈。对于学生学习独舞剧目，首先应该了解这个舞蹈作品的故事，然后根据自己的理解去分解每一个动作，不要硬生生地把动作给模仿出来，应该进入自己的世界，用自己的理解去诠释一个舞蹈作品。

三、提高了学生理解舞蹈表演的自主性

学生自己也应该提高自己的创编意识，老师教学时不要把内容说得过于形式化，要把足够的想象空间留给学生，不要他们刻意地去模仿老师，而是根据老师所说的方向想象，想象出自己独一无二的作品。这样在表演时才可以以情带舞，以舞传情。

综上所述，情感在舞蹈中是必不可少的一个部分，只有舞蹈里面灌输了情感，舞蹈才是活的。我们从如何培养学生的情感，到如何把情感灌输于舞蹈当中，然后总结出情感的重要意义，一步一步地解析出情感在舞蹈中的重要性。培养学生的情感在舞蹈中的表达是一项非常重要和困难的课程，这样根据每个学生自己本身对情感的理解和对舞蹈的释放，不仅仅只是本文写的这么简单，还需要很多方面的相结合。