舞台魔术师——灯光

戚 鑫

（伊春市艺术职业高级中学(原戏曲剧院) 黑龙江 伊春 153000）

舞台魔术师
——灯光

戚 鑫

（伊春市艺术职业高级中学(原戏曲剧院) 黑龙江 伊春 153000）

包括服装、化妆、布景、灯光、音响、道具在内的舞台美术，是戏剧艺术的重要组成部分。灯光，在舞台美术中尤其是现代舞台美术中，扮演着重要角色，它被称为“舞台魔术师”。的确，走进现代剧场的每一个观众，无不为现代科学技术所创造的神奇的灯光而惊叹，这些灯光色彩斑斓，五颜六色，光怪陆离，变化莫测，将人们带进如梦如幻、如诗如画的审美境界。

魔术；表演；灯光

灯光是舞台美术创造环境空间最有价值的造型手段之一，是给舞美设计者和导演提供巨大表现力的创作元素。早期戏剧的灯光只是用来照明的，能让人看清楚演员的表演和舞台布景，其功能与日常生活所用的灯是一样的。这是舞台灯光最原始的功能，也是舞台灯光的首要任务。原因很简单，演戏首先要让观众看得见看得清，然后才是看得美的问题。但随着现代科学技术的发展，逐步形成了一整套完善的舞台灯光系统，从而极大地改变了舞美样式和舞台面貌。

伴随着舞台布景由平面绘画转变为立体景片，灯光一跃成为不可或缺的舞美造型手段。立体化的现代舞台灯光，更是直接参与舞台布景样式的创造，甚至仅仅用灯光表现环境，也成为一种独特的演出样式。舞台灯光，从早期舞台上的光明使者，发展到后来的平面绘画布景化妆师，又演变为几乎无所不能的舞台魔术师，在戏剧舞台上越来越引人注目，越来越成为创造戏剧美感的重要手段。当今的舞美设计师和导演艺术家，都无不青睐于灯光魔术师。

现代舞台灯光借助各种灯具及色彩运用，彰显舞台演出必需的日光光源和人工光源，创造出具有审美意义的主光和辅助光。主光由面光和台口光生成，是光源光与演区光的融合；辅助光生成于侧光和流动光，它是投影以及反光的光影处理。此外，舞台灯光还包括由顶光和台口光造成的布景光，以及通过色彩与亮度调整来完成的气氛光。

灯光与布景的关系最直接最密切。灯光极大地增强了布景的真实感、空间感、时间感，乃至意境感。为此，必须着力把握舞台灯光的“光源处理”。因为舞台布景色彩的色调与色相，以及明度和纯度，都直接取决于灯光光源所表现的自然光及人工光光源。灯光之所以是舞台魔术师，在很大程度上是指它的光源处理“魔法”。

舞台灯光的运用，要以生活为根基，感受现实中以阳光为主的光源对万物色彩的千变万化。如春天与冬天，晴天与阴天，早晨、中午、黄昏，由于光源情形各不相同，万物的色彩情形也就大相径庭。要根据在生活基础上了解到的光色与物色的变化原理，巧妙运用灯光配合布景，创造好舞台空间环境。为此，必须把握好如下颜色特性。比如，灯光三原色红、绿、蓝可以融合为白光；物色三原色红、黄、蓝则融合为黑色；红物色加蓝物色会成为紫色；红光加蓝光则成为粉光；红景投红光会更红；红景投蓝光变为紫景；红景投紫光会稍紫；紫物投红光变红，投蓝光则变蓝。总之，灯光光源色的不同变化，会给布景颜色带来极大变化。灯光可以赋予布景一切颜色，并创造出景物的光影，也可以把平面的远景推得更远更深。可见，灯光，的确堪称“舞台魔术师”。

作为舞台魔术师的灯光，其魅力不仅在于当它作用于布景时，极大地增强了布景的真实感、空间感、时间感，以及由此带来的诗情画意的意境感，从而使布景既是演出的物理空间，又是观众审美的心理空间，即一部戏的内在精神的投影。其魅力还在于，它是戏剧塑造人物的重要手段，是角色内心世界的一种外化方式。在这个意义上，灯光是角色的心灵之光。它折射角色心灵的喜怒哀乐、善恶美丑。演员笼罩在灯光之中，灯光渲染着角色的心灵，同时氤氲着观众的感情。在舞台灯光创造的审美世界里，一切既是熟悉的又是陌生的，既是现实的又是梦幻的，既是生活的又是诗意的。太阳光普照大地，令万物欣欣向荣；舞台灯光弥漫剧场，让观众心旷神怡。

就戏剧艺术整体而言，编剧要预先创造布景与灯光的表现空间，导演和舞美设计要将这一空间创造性地表现出来。最后，关键在于舞台灯光师的操作。操作当然首先要技术娴熟，对各种灯具的性能与功能了然于心，对光色与物色的变化原理了然于心，并运用于舞台布景和演员表演。但搞灯光绝不仅仅是个技术活，还是一种艺术创造。灯光师不能沦为灯光匠人，而要努力成为“灯光诗人”，用灯光书写出绚丽的舞台华章。为此，灯光师不仅要技术本领过硬，还要像编剧、导演、演员、舞美设计师一样，全方位提高文化艺术修养，尤其要全面领悟戏剧艺术规律，把握戏剧艺术真谛，善于从戏剧美学的高度去驾驭灯光。

J814．4

A

1007-0125(2017)15-0041-01