《海洋之歌》的浪漫主义叙事

王梦莹 (郑州升达经贸管理学院，河南 郑州 450000)

动画电影《海洋之歌》讲述了一个浪漫而又温暖的故事。与好莱坞影片相比，爱尔兰Cartoon Saloon公司制作的《海洋之歌》并不强调明快的色调、强烈的节奏感以及鲜明的现代性，而是用舒缓的节奏、淳朴的画面风格和古典的氛围，带给观众以独特而清新的审美体验。影片以古老神秘的传说为背景，以兄妹两人的冒险之旅为叙事线索，通过温馨与唯美的画面，展现了兄妹两人的心路成长，诠释了自然与生命的美好。哲学家以赛亚·伯林认为，浪漫主义“又是求新变异，是革命性的变化，是对短暂性的关注，是对活在当下的渴望，它拒绝知识，无视过去和将来，是对瞬间的喜悦，是对永恒的意识”。《海洋之歌》在叙事上，无疑有着浓郁的浪漫主义色彩。本文从瑰丽的想象、伤感的叙事基调以及人与自然的和谐三方面，分析这部动画电影的浪漫主义叙事。

一、瑰丽的想象

影片将神话传说与现代生活联系在一起，体现了丰富的想象力。《海洋之歌》中的海豹女源于爱尔兰的传说，海豹精灵(Silkie)本身是精灵，他们在海洋中旅行时会借用海豹的外形，而且某些海豹精灵还可以幻化成人形。片中本和西尔莎的母亲就是一个海豹女，她在西尔莎出生时被迫离开了本和康纳。在康纳将西尔莎的白色精灵之衣丢进大海后，西尔莎因为缺少了这件幻化为白衣的海豹皮而无法重归大海，这也是与传说相符的。此外，片中的巨人麦克·利尔，则是凯尔特神话中的海神玛纳诺·麦克·利尔，他之所以哭泣，是因为他的家人被凯尔特女神放逐到灵界。猫头鹰女巫玛查，同样是神话传说中的人物。玛查是古爱尔兰的战争女神，她象征着战斗、愤怒等。在浓郁的神话传说中，影片还融入了现代元素。如，康纳是一个灯塔守护人，他住在海边的灯塔楼里。而康纳的母亲则住在城市，这里有高楼大厦和令人晕头转向的街区。本和西尔莎在被奶奶强制带回城市后，偷偷溜出来寻找回家的路。

影片没有激烈的冲突，但剧情并不趋于平淡，其原因在于情节的发展充满了想象力。影片充分利用细节和道具等，使情节具有引人入胜的魅力。如，海螺是母亲留下的遗物，也是影片中的重要道具，西尔莎每每遇到不开心的事情或有迷惑时，总是会吹起海螺。本和西尔莎从奶奶家溜出来后，寻找回到海岛的路径。在乘坐公交车的路上，西尔莎吹响了海螺，二人跟随精灵的召唤下了车，他们找到了大狗咕噜，开始了回家之旅。但情节如果就此发展，也就过于平淡，于是影片中将矛盾冲突集中于西尔莎身上，西尔莎变得越来越虚弱，而且头发开始变白，并且回家的兄妹俩碰到了大雨，在一处山林中的小房子中避雨。小房子内也有两尊女神像分立在门口两侧，与教堂门口的女神像一模一样，仿佛在指引兄妹二人。当西尔莎再次吹响海螺，精灵召唤她进入屋中的一口深不见底的井，她毫不犹豫地跳进去了。而本在咕噜的拉扯下也跌入深井，由此开启了神奇之旅。本通过井下的路径，找到了另一番天地，这里是伟大的讲述者栖居的场所，从讲述者的发丝中，本看到了属于自己以及父母的记忆，他也终于知道了母亲就是海豹女的事实。解开心结的本踏上了拯救西尔莎的道路。可见海螺成为贯穿影片的重要道具，推动情节不断发展。

此外，影片在人物形象设计上，也充满了想象力。以猫头鹰女巫玛查为例，她可以算作影片中最大的反派，她将众多海洋精灵的情感都收集在魔法瓶中，使他们成为没有情感的石头，但其实她自己也是受害者。玛查出场时，全身大部分都笼罩在灰袍之内，只留猫头鹰般的脸和没有血色的手在外边，给人一种阴暗冷酷的感觉。当猫头鹰将她从椅子上拉起，本才发现，玛查的下半身已经石化。原来，玛查为了使自己的儿子巨人麦克·利尔免于痛苦，就将他的感情收进魔瓶中，麦克·利尔也因此变成了石头。类似的，玛查认为情感并不是精灵所需要的，她将他们的情感夺走是在帮助他们。当西尔莎吹响海螺释放出玛查的情感后，玛查终于恢复了原来的模样，兄妹二人也在她的帮助下回到了海岛。玛查与传统魔幻电影中的女巫形象相去甚远，除了开场时带给人几分寒意外，玛查基本上没有威胁到本与西尔莎的安全。在恢复原貌后，玛查则成为一个渴望减轻儿子痛苦的母亲，她的行为也就可以让人理解了。片中伟大的讲述者，是在动画电影中经常出现的智者形象。在电影之中塑造智者，既是对古代戏剧创作传统的延续，也是当代人在精神上谋求享受与安慰的一种体现。可以说，这种人物塑造倾向是一种艺术者的集体无意识，但是同样也是电影人们在精心考虑、理性选择之后的产物。而《海洋之歌》中的智者是颇有些“糊涂”的，这也是影片创作者的想象力所在。作为用头发来记忆海洋精灵发生的各种事情的长者，讲述者却忘记了自己是谁，这一细节能使观众莞尔一笑，也为讲述者增添了几分童趣。

二、伤感的叙事基调

《海洋之歌》在对叙事的处理上，与美国好莱坞电影有着很大的不同。好莱坞电影制作模式乃是随着时代和大众潮流，顺势而为，适时而变，迅猛地抢滩市场，自成杂烩又鲜明的势态，也陈列出时代的人心变幻。它时刻准备着以改头换面后的所谓新颖和个性创作与时下的观者产生互动，而讲述情感的变迁、感受与期待则成为永恒的主题。进而使得视觉叙事的目的、效果都得到升华和强化。《海洋之歌》的叙事则不同，它没有鲜明的娱乐性，只以一种清新自然之态，向观众娓娓道来，而影片洋溢的忧伤之感也萦绕在观众心头，挥之不去。

影片在叙事中，包含了丰沛的情感，而这正是浪漫主义的典型特征。在影片的众多情感中，忧伤是叙事的主基调。布罗娜的离开使康纳一家的生活蒙上了阴影，康纳因为对妻子的爱无法释怀而染上了酗酒的恶习，沉迷于忧伤中无法自拔，对孩子也不够关心爱护；本认为妹妹西尔莎的到来使母亲不辞而别，也让爸爸对他不像以前那么关爱，由此产生了对妹妹的厌恶心理；西尔莎同样可以感受到来自哥哥的不友好，而出生之后就没见过母亲也使她陷入忧伤；作为康纳的妈妈，老奶奶看到康纳的沉沦以及孩子无人看管，同样非常痛心。影片的前半段，康纳一家一直处于这种阴影中无法自拔。而从两个孩子被带到奶奶家开始，影片的叙事则陷入了另一种忧伤之中，那就是如果不能在万圣节的夜晚找到西尔莎的白色精灵之衣，西尔莎就会死掉，本则为了拯救妹妹的生命而积极行动。从本发现妹妹的头发开始变白，到本在猫头鹰女巫玛查住处将半石化的妹妹解救，以及送妹妹回海岛的过程，忧伤的氛围一直延续在影片的叙事之中。西尔莎在这一过程中不断变得虚弱，而观众的心情也随之紧张起来。不过，影片也没有进行刻意的煽情，忧伤的情绪形成一种淡淡的情感氛围，既不炽烈，也不是若有若无，而是成为影片的叙事背景，伴随着情节不断发展向前。

其次，影片不仅有忧伤的色彩，其中也不乏温馨的基调。尤其是在讲述本的成长以及与妹妹关系的修复过程，温暖成为一种主基调。整部影片对于主人公本来说，是一部成长史，其中自然涉及影片的成长叙事。所谓成长叙事，就是指电影在叙事的编码中着重以“成长”为题材，既包括少年或儿童的成长故事，也包含明显的时间间隔、跨度，侧重反映个体生命成长经历、心路历程的类型片。具体表现在叙事体系、叙事风格、叙事情感诸多方面，透过普遍模式和惯有结构，其核心主旨是注重对成长心理进行深层的探究。在《海洋之歌》中，本的成长体现在家庭责任感的增强以及对父权的抗争上。而影片对这两方面的描写，皆以温暖为主基调。在对待妹妹的态度上，本最开始时是厌恶的，他嫌弃妹妹吵，还用脚将西尔莎踢到石头下面就是例子；而到后来，本对妹妹则是倍加珍视，虽然妹妹是海豹女，但他也不希望妹妹被母亲带走，他恳切地要求母亲将西尔莎留下来。而在对待父权上，本开始是服从，虽然他不愿意跟随奶奶去城里，但被爸爸塞进车内，他也只是无可奈何；而为了寻找妹妹的精灵之衣，本选择了与父权对抗，他勇敢地跳入大海，并最终寻回了西尔莎的衣服。影片在诠释本的成长中，运用了温暖的叙事基调，表现了一个顽皮的男孩儿成长为保护妹妹的男子汉的历程。同时，影片对本的勇敢有夸张的成分，但这也正是浪漫主义叙事的要求。

三、人与自然的和谐

在谈到《海洋之歌》创作的初衷时，导演汤姆·摩尔曾提到他与妻儿在爱尔兰西海岸度假时，在沙滩上看到有人捕杀海豹而感到痛心。《海洋之歌》以浪漫主义的风格，对大自然和生命进行了礼赞，同时也是在警醒处于当下的人们。正如欧文·拉兹洛所指出的：“人类最大的局限不在外部，而在内部。不是地球的有限，而是人类意志和悟性的局限，阻碍着我们向更好的未来进化。”无论是在东方抑或是西方的生态观中，都有“大宇宙”与“小宇宙”的概念，小宇宙即人类个体，人类复杂的、完整的、和谐的生理系统以及人类表现出来的本质力量可以视作大宇宙，即自然界的翻版。人类对外部大宇宙的认识与自己对小宇宙的认识，即自我认知是分不开的。影片中，自然界的动物是人类的伙伴，海豹与人和谐相处，成为彼此的玩伴。在本前往海底取回西尔莎精灵之衣的过程中，正是海豹衔来钥匙，使得箱子顺利打开。影片通过这种方式，表现了人与自然和谐的重要性。

此外，影片还表现出对生命的礼赞。海豹精灵与人是不同的存在，但海豹精灵可以与人产生情感，影片中对海豹精灵的描写，展现出万物有灵的思想。布罗娜与康纳真心相爱，他们有了自己的孩子本。在怀上第二个孩子西尔莎后，为了拯救西尔莎，布罗娜选择重归大海。从布罗娜的身上，可以看到母爱所包含的伟大的奉献精神。海豹精灵与人类社会相比，其相互关系更加紧密。影片借助讲述者之口，说出了飘浮在空中的灵光、海豹精灵、海洋精灵都是连接在一起的事实。影片最后，当西尔莎唱出海洋精灵之歌时，她的头发由白转黑，她恢复了往日的生机。而众多的精灵在西尔莎的歌声中苏醒，他们摆脱了石化的身体，自由地飞翔在空中，直到聚集在巨人麦克·利尔周围，向海洋对面散发出金光的彼岸进发。影片中，无论是海洋精灵以及水鸟、海豹等动物，还是人类自身，都是生命存在的形式，这些生命是平等的，没有高低贵贱之分。布罗娜重回大海以拯救西尔莎，以及西尔莎脱下精灵外衣后回归人类社会，都说明了各种生命存在都有自己的生存法则。影片借此表达了人类应充分尊重自然、尊重生命的自然生态观。

综上，《海洋之歌》有着浓郁的浪漫主义色彩。电影以古老的神话为原型，将其与现代生活融合在一起，使影片既充满了神秘色彩，又不乏浓郁的生活气息。同时，整部影片忧伤与温暖交相辉映，电影创作者用舒缓的节奏、诗意性的叙事向观众讲述主人公的成长和蜕变，并借此表达了对自然、生命的思考，赋予了影片更多的思想深度。