科波拉电影的叙事策略

郑 敏

(通化师范学院外语学院，吉林 通化 134002)

叙事结构在文学、新闻、电影等方面都起到十分重要的作用，而在电影制作中，独具特色的叙事结构是解读电影主题、引起观众共鸣的一个恰当的切入点，是一部优秀电影作品所应当具备的。科波拉在电影创作方面十分出色，既打造了雄浑霸气的历史战争题材影片《现代启示录》，又创作了具有科幻魔幻气息的影片《吸血惊情四百年》，而在影坛上最具有影响力的是有着“史诗”之称的《教父》三部曲。这些影片之所以能够脱颖而出，与科波拉独特的电影叙事结构有着很大联系，其电影在叙事结构上有着多元化、匀称化等特点，在影片叙事主题和模式等方面的特色和技巧都使得影片的叙事效果得到了大大提升。

一、科波拉电影的叙事结构特点分析

(一)叙事模式多元化

从科波拉执导和创作的电影作品中不难看出，模式的多元化是科波拉影片的叙述结构特点中较为显著的一点，从叙事模式看主要可以分为内心的独白、对成长的探索、对历史的虚构、形散神聚等几大类型，而从表现形式上看也可以分为倒叙、插叙、补叙等几种常见形式。科波拉在影片叙事结构上向来喜欢别出心裁，即便主题一致，他也倾向于采用多元化的叙述模式将剧情打磨出不一样的风味，以内心的独白这一模式为例，与西方戏剧中的旁白同源而又不同宗的内心独白往往能够弥补人物角色内心复杂却又难以用言语表达的纠结情感，可根据影片剧情的需要来增加人物性格上的矛盾。在《吸血惊情四百年》中，跨越四百年的爱恋起源于君士坦丁堡和土耳其大战中，德古拉在妻子伊丽莎白自尽后因情而生诅咒的繁复背景，剧情中米娜通过较长的具有文艺气息的内心独白，以情书为媒介将情意诗歌化，表现了米娜内心对于未婚夫的异常思念和担忧。[1]

(二)人物形象再创作

通过影片叙事将人物形象进行原著或剧本基础上的再度创作能够有利于人物形象脱离体制的约束，跳出框架限制，成为银幕上充满特色、灵动鲜活的人物角色。科波拉擅长对人物形象进行二度创作，这是其影片叙事结构特点之一，是其在长期与剧本和影片原著打交道的过程中所慢慢形成的作为编剧的高超叙事策略，同时也服务于为观众打造可期待的惊喜视野。在对人物形象进行再创作时，科波拉往往通过两方面来进行叙事层面上的角色打造，即起承转合式的再创作及完全跳脱原著和剧本的再创作，后者是科波拉影片叙事结构独成一派的显著个性，他能够凭借编剧视野将较为普通的小说改编成让人惊艳、赞叹的电影剧本。起承转合式的人物形象再创作则是将人物形象作为影片叙事的一个重要的承接点，通过人物角色这一影片叙事中不可或缺的重要组成部分，利用其天生的叙事功能来达到深化主题、透视心灵的重要作用，从而完善影片叙事结构，增强人物角色的剧情表达作用。此外，如根据小说《黑暗的心》所改编而成的《现代启示录》等便是成功脱离原著框架的典型案例，这部影片塑造了以服从使命为天性的美国士兵形象，也塑造了不懂为何而战斗的美国士兵形象，如维尔德，他从完全听从上级指示到进行反思和追问，让整部影片的叙事结构从平面化和视觉化上升到了精神共鸣层面，深刻地挖掘了人内心的深处。[2]

(三)结构线索多线式

结构线索具有直接切入影片主题的效果，在影片主题的埋线上，科波拉创作电影作品时直接放弃了单线叙述的方式，非常注重结构线索的多线化，这是科波拉影片叙事结构中一个典型的特点。科波拉所创作的电影作品中，影片主题多线式主要体现在情节的铺张和穿插叙述等方面，虽然主张多线索齐头并进，却十分注重线索的主次关系，既倾向于用次要线索来使得影片剧情体量得以拓宽，影片内容和主题得以丰富；又重视以主要线索贯穿影片始末，以影片主线适当引导剧情发展，突出讴歌、讥讽或各种发人深省的影片思想。因此，科波拉影片中的多线化完全是为了影片主题塑造的需求，以主次各种线索来将影片中异常庞大的信息传递出来。

(四)影片主题集中化

从叙事学层面来说，科波拉的电影叙事结构具有主题集中化的特点，这是由于除却原著中所定的主题，科波拉还擅长以添加叙事内容来满足影片剧情需求，但这种润色剧情的举措并不会扰乱科波拉影片本身的叙事结构，而会使其主题更为集中，叙事结构更为匀称。作为一名非常出色的编剧、导演和制片人，科波拉至今已经参与执导了将近三十部、制作了五十多部电影作品，不仅仅影片的体裁和题材丰富多变，涉及生活、情感等贴近人生的内容，甚至还上升到历史和人性的层面，但这些影片在叙事中大多具有相同的特点，即影片主题集中化。根据影片主题来划分，科波拉的电影作品大致可以分为四种类型，即如《现代启示录》和《巴顿将军》等的战争主题系列，如《伊奥船长》和《吸血惊情四百年》等魔幻主题系列，如《纽约故事》和《家有杰克》等生活主题系列，还有如《教父》三部曲之类的历史、犯罪和剧情三大主题集合而成的影片作品。[3]无论题材如何，科波拉影片在叙事结构上一贯遵循影片主题集中化的特点，任何类型的影片在他的创作和执导下都能够将主题升华到同一境界，即对人性和道德的思考，对人类内心深处真实声音的探究，这一特点也是由科波拉本人的电影创作视野所决定的，他所创作出的如米娜等角色都体现了他对于“自我认知”这一最终主题的阐释和追求。

二、时空背景下科波拉电影叙事结构的构建范式

(一)创设理性叙事角度

理性的叙事视角是科波拉电影叙事结构范式成功构建的第一步，主张从与电影叙事语言最为契合的角度，利用丰富的叙事手段、强大的概括能力和灵活的焦点转换来使得观众成为电影叙事的捕获物，并让观众在深深沉醉的状态中实现情感上的共鸣。科波拉影片叙事结构范式的构建中，理性的叙事角度主要可以分为两种，即全知角度和第三者角度。[4]在《教父》这一享誉世界的电影作品中，全知角度将老教父的身世背景等信息完全铺陈开来，通过画外音和镜头语言进行了影片内容的平行推进，使得教父凭借自身能力拼搏江山的情节更加具有浪漫主义色彩和悬疑色彩。这是科波拉所创设的主要的理性叙事角度，全知全能并且最大限度地降低了原著作者、编剧和导演等人的主观意愿添加的可能性，给予观众在观影过程中最大化的自由判断空间。而第三者角度则是从影片中某一人物角色的视角来进出特定的画面，在《吸血惊情四百年》中科波拉便常常创设这一理性叙事角度来配合影片情节的叙事走向，让观众体会到画面与声音等同状态下的身临其境的感觉。而在《教父》中，老教父具有传奇色彩和英雄色彩的形象在第三者叙事角度下表现出了强大的主观性，使得观众心中油然而生一种信服和崇拜的情感。

(二)运用电影叙事手法

一部电影是否具有完整的叙事结构，与其在创作过程中是否运用了一定的叙事手法不无关系，在科波拉电影叙事结构范式的建构中，他尤为擅长通过丰富多变的叙事手法来实现影片叙事内容上的情绪感染力和视觉说服力。作为好莱坞一代名导，科波拉在《教父》三部曲和《现代启示录》中所运用的蒙太奇创作、镜头处理等叙事手法为其影片中叙事语言的完整性塑造和叙事美学风格的阐释做出了巨大贡献。以影片《教父》第一部为例，科波拉巧妙地运用蒙太奇手法，将教堂洗礼和迈克所策划的大屠杀进行平行剪辑，一生一死，一是为新生婴儿进行的圣洁的洗礼，一是血洗五大家族的残酷屠杀，影片将两个画面进行相互切换，从婴儿帽子上的缎带到昏暗房间里的机关枪，不到5分钟的高潮段落在蒙太奇的精妙运用和镜头的刻意拉伸下使得影片情节扣人心弦，同时也使得观众的视觉和影片的叙事同时达到高潮。此外，《教父》的第二部、第三部和《现代启示录》中也都运用了类似的电影叙事手法，增强了镜头语言的表现力。

(三)把握影片时空背景

科波拉电影叙事结构范式的构建中，对于时空背景的把握十分精准，而电影叙事语言的呈现必须建立在坚实的社会现实背景、时代背景和空间地域背景基础之上，这样方能构建具有史诗级别气场和经典意义的叙事环境。[5]在影片《教父》中，从空间背景来讲，科波拉将美丽的意大利西西里岛到繁华的美国纽约城市之间的空间串联起来，同时展现了西西里岛的乡村气息和纽约城市的风采；而从时间背景来说，科波拉将19世纪末到20世纪四五十年代后期这一时间跨度中的变化展现在了影片的叙事结构中，演绎了第一次和第二次世界大战的经过和变化。完整的时空背景塑造将《教父》中意大利市民阶层和农民阶层的日常生活状态、美国纽约的上流社会人群的经济和政治活动等展现在了银幕之上，使得影片中的人物角色的设定和叙事过程的推进更加生动和真实。此外，电影时长同时也影响到了叙事结构范式的构建，在《教父》中出现了约一百个人物角色，将每个人物角色的生活都仔细地演绎是不可能的，因此，一些人物角色只活在了旁观者的口中，这样做使得影片在叙事中慢慢形成一个小型社会，同时也丰富了影片的叙事时空背景。

(四)摒弃二元对立结构

二元对立结构是一般电影叙事结构中比较常见的结构形态，是西方结构主义美学范畴内分析艺术作品时惯用的关系原则，主要表现为善与恶、正与邪、爱与恨等传统意义上的对立含义。科波拉一反常态，在电影叙事结构范式的构建中摒弃了传统的二元对立结构，而拓展对多元矛盾并存模式。影片中颠覆了传统意义上的正与邪，如作为黑帮首领的教父也有人情味，而作为正义化身的警察却也贪污受贿，这些矛盾的消解使得观众在影片的叙事中慢慢放下了自己的价值观念和道德立场，而是根据影片的叙事结构进入电影世界中去，这一结构范式在某些层面上大大还原了影片故事的原貌，达到了令人惊叹的叙事效果。[6]

三、结 语

科波拉影片在美国电影史上具有非常大的艺术价值、历史研究价值和文学价值，其电影作品《教父》三部曲被称为美国工业史上的经典之作，广受人们的喜爱和称赞。科波拉影片之所以能够在美国影坛中屡屡脱颖而出，离不开其独特的叙事结构。而科波拉影片中人物形象再创作、结构线索多线化等叙事结构特点以及独具特色的叙事结构范式建构使其作品具有必要的叙事理性和叙事艺术。本文对科波拉影片叙事结构的探析，既是对科波拉所创作出的史诗级别的经典影视作品中叙事结构方面的出色运用的好奇，也是对其在叙事结构方面的优点进行的探索和思考，并希望这些思考成果能够为今后电影作品的创作和电影艺术事业的发展提供一些可供借鉴的经验。